Die Mode rückt im Metropolitan Museum of Art ins Rampenlicht. Die Frühjahrsausstellung 2026 des Costume Institute, "Costume Art", die heute angekündigt wurde, wird die fast 12.000 Quadratmeter großen Condé M. Nast Galleries neben der Großen Halle des Met eröffnen. "Das ist ein riesiger Moment für das Costume Institute", sagt der leitende Kurator Andrew Bolton. "Es wird unsere Abteilung und, wie ich glaube, die Mode insgesamt verändern – dass ein großes Kunstmuseum wie das Met der Mode einen zentralen Platz einräumt."

Um diesen Meilenstein zu feiern, hat Bolton eine Ausstellung konzipiert, die die Bedeutung des bekleideten Körpers in der umfangreichen Sammlung des Museums hervorhebt. Dabei werden Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke aus 5.000 Jahren mit historischen und zeitgenössischen Kleidungsstücken aus dem Costume Institute kombiniert.

"Was jede kuratorische Abteilung und jede Galerie des Museums verbindet, ist die Mode oder der bekleidete Körper", erklärt Bolton. "Das ist der rote Faden durch das gesamte Museum, was die ursprüngliche Inspiration für die Ausstellung war. Wir wurden manchmal als zweitrangig angesehen, aber in Wirklichkeit ist der bekleidete Körper zentral für jede Galerie, die Sie besuchen. Selbst der Akt ist niemals wirklich nackt – er spiegelt immer kulturelle Werte und Vorstellungen wider."

Trotz des Erfolgs früherer Shows des Costume Institute wie "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination", die 1,66 Millionen Besucher anzog und zur meistbesuchten Ausstellung des Met wurde, besteht die Kluft zwischen Kunst und Mode weiter. Bolton glaubt, dass dies daran liegt, dass Kleidung so eng mit dem Körper verbunden ist. "Die Akzeptanz der Mode als Kunstform erfolgte nach den Maßstäben der Kunst", bemerkt er. "Sie basiert darauf, den Körper zu ignorieren oder abzulehnen, und auf der Vorstellung, dass Ästhetik distanzierte, uninteressierte Betrachtung beinhaltet."

Traditionell konzentrierten sich die Ausstellungen des Costume Institute auf die visuelle Wirkung der Kleidung, wobei die Mannequins unter den Gewändern verborgen waren. Für "Costume Art" möchte Bolton die Rolle des Körpers und die untrennbare Verbindung zwischen unseren Körpern und dem, was wir tragen, betonen. Er argumentiert, dass die Mode der Kunst tatsächlich überlegen sei, weil sie sich auf gelebte, körperliche Erfahrung bezieht.

Die Ausstellung ist nach einer Reihe von Körperthemen organisiert, die grob in drei Kategorien unterteilt sind: in der Kunst häufig dargestellte Körper, wie der klassische und der nackte Körper; oft übersehene Körper, wie alternde oder schwangere Körper; und universelle Körper, wie der anatomische Körper. Boltons Ansatz ist breiter gefasst als die typische Fokussierung der Modebranche auf dünne Models und begrenzte Größen. "Das Ziel war, den Körper wieder in die Diskussionen über Kunst und Mode einzubeziehen, ihn zu umarmen, anstatt ihn zu entfernen, um die Mode zur Kunst zu erheben", sagt er.

Entworfen von Miriam Peterson und Nathan Rich vom Peterson Rich Office in Brooklyn, stellt die Ausstellung die Mode in den Vordergrund. In dem Raum mit hoher Decke der Condé M. Nast Galleries (es gibt auch einen Raum mit niedriger Decke) werden Kleidungsstücke auf Mannequins präsentiert, die auf 1,80 Meter hohen Sockeln stehen, wobei Kunstwerke in die Sockel integriert sind. "Wenn Sie eintreten, wandert Ihr Blick nach oben und Sie sehen die Mode sofort", bemerkt Bolton.

Um die Wirkung zu verstärken, hat die Künstlerin Samar Hejazi Spiegelköpfe für die Mannequins geschaffen. "Ich wollte schon immer die Lücke zwischen Betrachter und Mannequin überbrücken", sagt Bolton. "Bei einem Mannequin, dessen Gesicht ein Spiegel ist, schaut man auf sich selbst." Die Ausstellung lädt Sie ein, die persönlichen Geschichten der dargestellten Figuren zu betrachten und sie mit Ihrem eigenen Leben zu verbinden, um Empathie und Mitgefühl zu fördern. Um dies zu verstärken, wird das Museum Abgüsse echter Menschen zur Präsentation der Kleidung verwenden. Während die Besucher durch die Ausstellung gehen, soll sie traditionelle Standards hinterfragen und ein breiteres Spektrum an Schönheitsidealen präsentieren.

Die Ausstellung umfasst Werke wie "Der sterbliche Körper: Kyōsai-Skizzenbuch" des japanischen Künstlers Kawanabe Kyōsai aus dem Jahr 1881 und ein Ensemble von Riccardo Tisci für die Herbst/Winter 2010–11 Haute-Couture-Kollektion von Givenchy.

Einfach betitelt mit "Costume Art", ist dies die erste Ausstellung Boltons ohne Untertitel. Der schlichte Name unterstreicht die Idee, dass Mode es verdient, als Kunst betrachtet zu werden. Bolton erklärt, dass er diese Entscheidung ausführlich überdacht habe, und merkt an, dass die Ausstellung bis vor zwei Wochen noch einen Untertitel hatte. Ihn zu entfernen, fühlte sich befreiend an, wie das Abschnüren eines Korsetts, und er glaubt, dass der mutige, klare Titel ihre Absicht deutlich macht. Das Ziel ist nicht, eine neue Hierarchie zu etablieren, sondern bestehende abzubauen und den gleichen Wert von Kunstwerken und menschlichen Formen zu betonen.

Unterstützt von Jeff und Lauren Bezos, mit zusätzlicher Finanzierung von Saint Laurent und Condé Nast, wird "Costume Art" vom 10. Mai 2026 bis zum 10. Januar 2027 zu sehen sein. Sie folgt auf den Met Gala am 4. Mai 2026, der Hauptspendenaktion für den Betrieb des Costume Institute.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zum Costume Institute des Met und seiner neuen Ausstellung.

Allgemeine Informationen

F: Was ist das Costume Institute des Met?
A: Es ist eine weltberühmte Abteilung innerhalb des Metropolitan Museum of Art, die sich der Sammlung, Erhaltung, Erforschung und Ausstellung von Mode und Kostümen widmet.

F: Was ist die große Neuigkeit über das Costume Institute?
A: Es hat neue permanente Galerien eröffnet, was bedeutet, dass es nun einen festen Raum hat, um ganzjährig Mode zu präsentieren. Die erste Ausstellung in diesem neuen Raum heißt "Costume Art".

F: Wo befinden sich diese neuen Galerien?
A: Sie befinden sich im Robert-Lehman-Flügel des Met im Erdgeschoss des Museums.

Über die Ausstellung "Costume Art"

F: Worum geht es in der Ausstellung "Costume Art"?
A: Die Ausstellung erkundet die Idee von Mode als Kunstform. Sie zeigt, wie Designer Kreativität, Handwerkskunst und Materialien auf die gleiche Weise einsetzen wie traditionelle Künstler.

F: Welche Art von Kleidung wird ausgestellt?
A: Sie können eine Reihe von historisch bedeutenden und künstlerisch bahnbrechenden Stücken erwarten, von Hofroben des 18. Jahrhunderts bis zu avantgardistischen Designs des 20. und 21. Jahrhunderts.

F: Ersetzt dies den berühmten Met Gala und seine jährliche Ausstellung?
A: Nein, überhaupt nicht. Das berühmte Anna Wintour Costume Center, das die jährliche Blockbuster-Ausstellung beherbergt, wird wie zuvor weiterarbeiten. Dieser neue Raum bietet einen zusätzlichen, dauerhaften Ort für Modepräsentationen.

Planung Ihres Besuchs

F: Benötige ich ein separates Ticket für die Ausstellung "Costume Art"?
A: Nein, der Eintritt zu "Costume Art" ist im allgemeinen Eintrittsticket für das Met enthalten.

F: Wie lange wird die Ausstellung "Costume Art" zu sehen sein?
A: Als Eröffnungsausstellung für die permanenten Galerien wird sie über einen längeren Zeitraum gezeigt, aber die spezifischen Exponate können wechseln. Es ist am besten, die Website des Met für die aktuellsten Informationen zur Ausstellung zu konsultieren.

F: Gibt es besondere Richtlinien für die Betrachtung der Kostüme?
A: Ja, um die empfindlichen Stoffe zu schützen, wird die Beleuchtung in der Galerie geringer sein als in anderen Teilen des Museums. Blitzlichtfotografie ist nicht erlaubt.