**한국어 번역**

애니 레이보비츠가 촬영한 초상화. 프란세스크 플라네스가 촬영한 패션 사진.

만약 마이클 라이더가 파리 뤼 비비엔에 있는 자신의 사무실에 없다면, 아마 팔레 루아얄 정원에서 그를 찾을 수 있을 것이다. 이 조용하고 수도원 같은 공원은 셀린의 웅장한 본사에서 불과 몇 블록 남쪽에 있다. 이 건물은 원래 17세기에 리슐리외 추기경의 저택으로 지어졌다. 이곳은 브랜드의 새로운 아티스틱 디렉터에게 캐주얼한 휴식 공간 역할을 한다. 바람이 부는 평일 오후, 비가 올 것 같은 예보 때문에 도시를 자전거로 돌기로 한 계획이 취소되면서 라이더와 나는 그곳에 도착했다.

**스트라이프를 보여주며**
모델 안젤리나 켄달이 생동감 넘치는 호랑이 코트, 레드 킥-플레어 팬츠, 그리고 시퀸 두건 모자를 착용했다. 이는 라이더의 미국식 스포츠웨어와 편안한 우아함의 완벽한 예시다. 모든 아이템은 셀린 제품이다(여기 및 전체에서 동일); celine.com. 패션 에디터: 말리나 조셉 길크리스트.
프란세스크 플라네스 촬영. 《보그》, 2026년 여름호.

"저는 셀린 파트 원 때 이곳에 자주 왔었어요." 45세의 라이더가 우리가 보리수 나무 줄 사이를 걸으며 말했다. 베이지색 자갈이 발밑에서 바스락거렸다. ("셀린 파트 원"은 그가 이 역사적인 프랑스 레이블에서 처음 일했던 시절, 즉 피비 필로 밑에서 디자인 디렉터로 9년간 일하고 2018년에 폴로 랄프 로렌으로 옮겨 여성복을 총괄하기 전까지의 기간을 일컫는 그의 약칭이다.) 라이더는 탄탄하고 운동선수 같은 체격에 따뜻하고 어두운 눈동자, 은빛이 섞인 갈색 곱슬머리가 헝클어져 있다. 오늘 오후 그는 낙타털 트렌치코트, 두껍게 목에 감은 짙은 갈색 캐시미어 스카프, 색바랜 청바지, 그리고 운동화를 착용하고 있었다. 철제 테 안경이 책벌레처럼 코 위에 높이 올려져 있다. 8년이 지난 지금, 세 개의 호평받은 컬렉션(인기 있는 봄 라인이 매장에 진열되어 있고, 3월에 공개된 가을 컬렉션은 열광적인 반응을 얻었다)을 뒤에 두고, 라이더는 워싱턴 DC 출신의 호기심 많은 소년이 어떻게 가장 파리지앵다운 패션 하우스 중 하나를 운영하게 되었는지에 대한 남아있던 의문들을 확실히 잠재웠다.

1945년 셀린 비피아나가 11구에 작은 부티크로 설립한 셀린은 오랫동안 파리지엔 여성들에게 기본 유니폼을 제공하는 곳으로 알려져 왔다. 하지만 1990년대 후반에 이르러 브랜드는 다소 진부하고 나이 들어 보이는 이미지가 되었고, LVMH가 2008년에 필로를 영입하고(이후 2018년에는 에디 슬리먼을 영입) 부활시키기 전까지 그랬다. 라이더의 작업은 필로 시대 셀린의 실용적인 정교함과 그가 랄프 로렌에서 보낸 시간의 스포티한 감각을 혼합한 것으로 찬사를 받지만, 그는 실제로 완전히 자신만의 새로운 장을 창조했다. 이 장은 기쁨이 넘치고, 오늘날의 세상에서조차 엄청나게 낙관적으로 느껴진다.

나는 몇 주 전 셀린의 석회암 신고전주의 양식 본사에서 라이더를 처음 만났다. (필로의 지속적인 공헌 중 하나는 건물을 완전히 리모델링하여 레이블의 사무실로 사용한 것이다.) 내부는 새하얗고 인상적이도록 디자인된 듯 보였지만, 라이더가 커다란 미소와 포옹과 함께 나타나자 분위기가 달라졌다. 그는 소매가 닳은 파란색 스웨트셔츠와 앞면에 "so good to see you"라고 적힌 메쉬 야구 모자를 쓰고 있었다. 이것은 셀린을 위한 그의 새로운 시대에 완벽하게 어울렸다. 그의 봄 레디-투-웨어 컬렉션은 밝고 놀이터 같은 원색으로 가득했고, 그의 최신 잇 백은 지퍼의 이모지 같은 곡선 때문에 스마일 백이라고 불린다. (가을 컬렉션에서는 날카롭게 재단된 검은 코트 가슴 부분에 "Bienvenue Chez Celine"이라고 적힌 플라스틱 핀이 달려 있었다.)

오늘, 팔레 루아얄에서 우리는 그늘진 아케이드를 따라 걷다가 분수 옆 의자를 잡았다. "저는 이곳에 오는 것을 좋아해요. 단 몇 분이라도요. 좋고, 워싱턴 DC와는 전혀 달라요." 라이더가 말했다. 그는 잠시 멈췄다. "놀라운 일이죠. DC는 프랑스인이 설계했고, 그 사람이 DC의 대로와 로터리를 파리를 기준으로 만들었거든요." 라이더는 질문을 주의 깊게 듣고 대답하기 전에 생각하는 것 같았다. 우리가 함께 있는 동안 단 한 번도 그는 휴대폰을 쳐다보지 않았다.

**링 파티**
켄달은 강한 어깨 라인에 많은 주얼리를 매치하며, 승인하는 듯한 외침을 내뱉는다. 패션 에디터: 말리나 조셉 길크리스트. 프란세스크 플라네스 촬영. 《보그》, 2026년 여름호.

2024년 가을 파리로 돌아온 이후, 라이더는 남편인 니트웨어 디자이너 엠마누엘 "마뉴" 몰레와 함께 마레 북부에 있는 아파트에서 살고 있다. 하지만 그들은 아직 완전히 정착하지 못했다. "여기저기 물건이 널려 있어서 좀 혼란스러울 수 있어요." 라이더가 씁쓸한 웃음을 지으며 인정했다. 그의 삶의 많은 부분은 냉장고 문에 붙인 사진과 메모로 정리된다고 그는 말한다. "냉장고 문이나 코르크 보드가 없었다면 어떻게 했을지 모르겠어요."

그는 추상적인 아이디어보다는 원단의 무게와 질감, 옷이 몸에 닿는 느낌으로 생각하는 것을 선호하는 실천적인 디자이너다. 이러한 물질성에 대한 사랑은 원단을 넘어선다. 셀린의 2층 사무실에는 13피트 높이의 천장에 밧줄을 매달아 놓고, 하루 종일 "일어나기" 운동(바닥에 누워 손을 번갈아 잡아당기며 밧줄을 타고 일어서는 운동)을 한다. 대부분의 아침은 자전거를 타고 출근한다. (자전거 타기는 라이더의 새로운 시그니처가 되었다. 지난 7월 그의 첫 쇼가 열리기 전 거리에는 셀린 브랜드 자전거가 줄지어 서 있었고, 10월 컬렉션에서 가장 인기를 끌었던 아이템은 셀린 로고가 새겨진 탄소 섬유 자전거 헬멧이었다.)

파리 거리에서 영감을 받는 것은 레이블의 DNA에 내재되어 있다는 점을 언급할 가치가 있다. 셀린의 인터로킹 C 로고 아이디어는 1972년 비피아나의 차가 개선문 근처에서 고장 났을 때, 그녀가 기념비 주변 보안 체인의 패턴을 알아차리면서 떠올랐다. 그리고 짜잔: 셀린의 새로운 엠블럼이 탄생했다. 라이더에게 "평범함"은 나쁜 단어가 아니다. 그는 고객을 위한 완벽한 하루 종일 옷장을 만드는 것을 목표로 한다. 낮에는 전기 자전거를 타고 리볼리 거리를 질주하거나, 밤에는 생제르맹 포부르의 칵테일 파티에서 건배할 때 입을 수 있는 재킷이나 드레스를 만드는 것이다.

라이더의 10월 파리 생클루 공원 쇼에 참석했던 영화 제작자이자 작가인 미란다 줄리도 이에 동의한다. "옷은 단순하거나 친숙해 보이지만, 매우 특별해요." 그녀가 말했다. "쇼에 입고 갔던 빨간 울 터틀넥은 그날 밤 애프터 파티에서 다시 입었어요. 부자 아줌마 시크에서 클럽 시크로 변했지만, 둘 다 매우 셀린다웠어요." 실제 생활이 당신의 무드 보드라면, 주의를 기울이고 있을 때 아이디어는 어디에서나 튀어나오는 것 같다. "대중교통은 아이디어로 가득 차 있어요." 라이더가 말했다. "저는 항상 모든 것을 봐요. 확실히 사람들을요. 그리고 저는 수집가이기도 해요. 제 안에는 어떻게든 밖으로 나오는 길을 찾는 많은 것들이 있어요."

"어렸을 때부터 그는 놀라운 관찰자였어요." 현재 마서스 비니어드에 살며 지역 병원에서 지역사회 중재자이자 환자 관찰자로 일하는 라이더의 형 조던이 회상했다. 두 형제는 변호사인 부모님 아래 워싱턴 DC 노스웨스트의 록 크릭 파크 근처에서 자랐다. 라이더는 자신의 성장 과정이 좌파 정치와 행동주의로 가득 차 있었으며, 서점 Politics and Prose가 이정표와 같았다고 설명한다. "우리 가족은 호기심을 중요하게 여겼어요." 조던이 말했다. "그리고 마이클의 관심사는 매우 넓어요. 그가 처음 셀린을 떠났을 때, 노르망디에서 사이다를 만들 계획이었어요. 피아노 레슨을 받고 싶어 했죠. 비행기 조종을 배우고 싶어 하고, 아랍어를 배우고 있어요. 아마 거의 누구와도 대화를 이어나갈 수 있을 거예요."

형제는 항상 가까웠다. 어렸을 때 방을 따로 쓰기 시작했을 때도 몇 달 동안 서로의 방 바닥에서 잤다. 하지만 조던이 모든 스포츠 팀의 주장이자 학교 연극의 주연이었던 반면, "저는 그의 음(陰)에 대한 양(陽)이 되었어요." 라이더가 말했다. 그는 "저는 장난꾸러기였어요. 속임수와 농담을 좋아했죠. 그리고 그림 그리기를 좋아했어요."라고 말한다. 라이더는 옷에 대한 관심이 언제 처음 시작되었는지 정확히 집어낼 수 없지만, 그의 형 조던은 그가 사람들이 입는 것에 일찍부터 관심을 가졌던 것을 기억한다. 아마도 세상에서 자신이 어디에 속하는지 알아내는 방법이었을 것이다. "저는 옷을 사랑했어요." 라이더가 말했다. "정확히 패션이라기보다는, 저는 항상 의복에 감정적으로 연결되어 있었어요."

그 사랑은 십대 시절에 더욱 커졌고, 그의 옷장은 정체성을 표현하는 수단이자 창의적인 배출구가 되었다. 그는 DC의 전설적인 LGBTQ+ 클럽인 Tracks에 춤추러 가기 전에 커스터마이즈할 수 있는 옷을 찾아 중고품 가게 진열대를 뒤지곤 했다. ("저는 오늘날에도 여전히 끌리는 것들과 같은 것들을 찾았어요." 라이더가 말한다: "청바지, 밀리터리 파카, 파란색 옥스포드 셔츠 엄청나게 많이요.") 그래도 그는 예술 학교나 패션 학교에 가는 것을 한 번도 생각해 본 적이 없다. "아마도 제가 교사와 활동가들 사이에서 자랐기 때문일 거예요." 그가 말했다. "패션은 제가 원하는 방식으로 기여할 수 있는 방법처럼 보이지 않았어요." 라이더는 브라운 대학교에 진학하여 교육학과 라틴 아메리카 연구를 전공했다. 2002년 졸업 후, 그는 오클랜드에 있는 진보적인 차터 스쿨에서 교사직을 얻었다. "정말 거칠었어요." 그가 말했다. "아이들은 훌륭했지만, 낙태, 폭력, 정체성, 비극, 호르몬 문제가 있었어요. 정말 힘들었죠." 그때 라이더는 서서히 깨달았다. 가르치는 일을 사랑했지만, 자신의 창의적인 면을 탐구하고 싶은 욕구를 무시할 수 없다는 것을.

**갓 코트를 입고**
켄달은 여러 색상의 니트 인타르시아 드레스, 가죽 버킷햇, 그리고 화이트 니하이 부츠를 착용했다. 그녀는 남들과 섞이는 데 관심이 없다. 패션 에디터: 말리나 조셉 길크리스트. 프란세스크 플라네스 촬영. 《보그》, 2026년 여름호.

2004년, 그는 뉴욕으로 다시 이사했고, 친구이자 디자이너인 트레버 발린을 통해 가먼트 디스트릭트의 쿠튀르 디자이너 로헬리오 벨라스코 밑에서 견습생으로 첫 직장을 얻었다. "재봉사 4명, 패턴 커터 2명, 그분, 그리고 저뿐이었어요." 라이더가 말했다. "저는 그분을 위해 오간자를 재단하고, 핀을 가져다 드리고, 바느질을 해 드리거나, 피팅을 관리했어요." 라이더는 웨스트 빌리지의 크리스토퍼 스트리트에 있는 스튜디오 아파트를 찾았다. 발린의 바로 옆집이었고, 성인 비디오 가게 위에 있었다. 웨스트 빌리지는 2000년대 초반이 지금보다 훨씬 더 자극적이었고, 허드슨 강 근처 거리에는 많은 게이, 트랜스젠더, 논바이너리 청년들이 모여들었다. 이는 흥미로운 공동체 의식을 만들어냈을 뿐만 아니라, 그들의 창문 바로 밖에서 다채로운 패션쇼를 펼쳤다. "살기에 영감을 주는 곳이었어요." 발린이 회상했다. "다른 사람의 스타일에 자신을 정의하지 않는 젊은 아이들에게 둘러싸여 있었으니까요." 하지만 뉴욕은 라이더가 곧 자신의 꿈임을 깨닫게 된 곳, 즉 발렌시아가의 파리 아틀리에에서 니콜라 게스키에르를 위해 일하는 곳으로 가는 길목에 불과했다.

"저는 니콜라스의 쇼를 온라인으로 클릭하다가 본 적이 없는 것들을 본 기억이 나요." 라이더가 말했다. "사람들은 그것을 매우 개념적이라고 생각했지만, 저는 그렇지 않았어요. 저는 그것이 옳고 현실적이며 시급하다고 생각했어요. 사로잡혔죠." 라이더는 큰 모험을 감행하고 2004년 여름 파리로 건너가, 어떻게든 발렌시아가 하우스의 남성복 인턴십을 위해 일련의 인터뷰를 주선했다. "저는 프랑스어를 못했어요. 오피스 디포에서 스케치, 레퍼런스, 무드 이미지를 준비해야 했어요. 완전히 우스꽝스러운 상황이었죠." 라이더가 지금 인정한다. 마침내 여름이 거의 끝나고 라이더의 돈이 거의 바닥났을 때, 그는 뤼 데 자르시브에 있는 공중전화에서 발렌시아가 사무실에 전화를 걸어 인턴십이 다른 사람에게 돌아갔다는 소식을 들었다. 낙담한 라이더는 비행기로 집으로 돌아왔다. 먼저 마서스 비니어드에서 휴가 중인 가족을 만나러 들렀는데, 며칠 후 인턴십이 자신의 것이라는 전화를 받았다. 그의 어머니는 흥분해서 기절했다.

그 인턴십은 정규직으로 이어져 4년 동안 지속되었다. 여러모로 꿈의 직업이었다. 라이더의 미래 남편인 몰레는 게스키에르 밑에서 첫 번째 디자이너로 일했다. 라이더는 몰레가 신성한 프랑스 아틀리에에 나타난 긴 머리의 미국인 신참을 보고 경악했다고 말한다. 라이더는 첫날 반바지를 입고 나타났다. 하지만 그들은 곧 데이트를 시작했고 결코 헤어지지 않았다.

게스키에르 밑에서의 라이더의 학습 곡선은 험난했다. "저는 모든 것을 배웠어요." 그가 말했다. "사람들이 어떻게 작업을 발전시키고, 어떻게 밀고 당기는지. 저는 크리스토발 [발렌시아가]과 함께 일했던 70세의 패턴 커터와 최첨단 디자이너인 22세의 디자이너로부터 배웠어요. 그리고 그 두 사람이 어떻게 중간 어딘가에서 만나는지도 배웠죠." 디자인 팀은 작고 가까웠으며, 제2의 가족이 되었다.

라이더의 절친한 친구인 배우 댄 레비(그 무렵 발린을 통해 알게 됨)는 그를 "가식에 대한 두려움"을 가진 사람이라고 묘사한다. "그는 항상 자기 자신 그대로였어요." 레비가 말했다. "자신을 스포트라이트 안에 두는 것은 그의 이야기의 일부가 아니었어요. 하지만 친구가 그렇게 재능이 있다는 것을 알면, 항상 궁금해지죠. 언제 마침내 보스가 될 거야?"

라이더가 우리 둘을 위해 커피를 사러 잠시 자리를 비운 사이, 나는 팔레 루아얄의 자리를 지켰다. 그가 컵을 서로 조심스럽게 균형 잡으며 돌아왔을 때, 분수 주변을 달리던 아이들 무리가 거의 우리와 부딪힐 뻔하다가 장미 정원 쪽으로 달려갔다. 라이더는 웃으며 모든 것을 받아들이고 재빨리 커피를 마셨다. 그가 자신의 경력에 대해 이야기해 줄수록, 발렌시아가가 그의 도제 기간이었다면, 2008년 필로 밑에서 레디-투-웨어 디자인 디렉터로 셀린에 합류한 것은 그의 성년기가 되었다는 것이 더욱 분명해졌다. 라이더는 거의 10년 동안 머물며 파리 아틀리에와 필로의 런던 사무실을 오갔다. 그 무렵 그의 평판은 충분히 강력해서 패션계에서 다음 행보를 선택할 수 있었다. 대신, 그는 멈추기로 결정했다.

**껍질을 벗으며**
켄달의 목걸이는 조개 껍질과 엄니로 덮여 있어 강한 어깨 라인의 룩에 장난기 어린 터치를 더한다. 패션 에디터: 말리나 조셉 길크리스트. 프란세스크 플라네스 촬영. 《보그》, 2026년 여름호.

그만두기로 결정하기 전 1년 동안, 라이더는 파리에서 난민들에게 프랑스어를 가르치고 있었다. 그는 과로했고 업계가 나아가는 방향과 단절감을 느꼈다. "저는 셀린에서 정말 즐거웠어요." 그가 말했다. "하지만 언제 무언가가 특별하고 독특한지 알고 그 상태로 남겨둬야 할 때를 알아야 해요. 저는 숨을 쉬고 싶었어요." 그는 2017년에 떠났고, 필로가 떠나기 직전이었다. 그리고 3일 후 2구 시청에서 몰레와 결혼했다.

휴식은 두어 달 이상 지속되지 않았다. 라이더의 패션계 복귀가 그를 파리의 세련된 레이블에서 멀어지게 하고, 심지어 고국으로 돌아가게 할 것이라고 예상한 사람은 거의 없었을 것이다. 하지만 폴로 랄프 로렌에서 여성복 크리에이티브 디렉터 자리를 제안받았을 때, 그는 그것이 자신의 기술을 넓힐 수 있는 소중한 기회라고 보았다. "파리에서 패션 업계에 종사하는 모든 사람에게 말하고 싶어요. 미국에서 2년 정도 일해 보라고요. 파리지앵들은 자신들이 신성한 공기를 마신다고 생각하는데, 틀린 말은 아니에요. 하지만 세상에는 다양한 방식으로 일하는 거대하고 활기찬 세계가 존재해요."

어린 시절부터 빈티지 폴로를 사랑했던 라이더는 뉴욕으로 날아가 매디슨 애비뉴 사무실에서 로렌을 만났다. 그들은 즉시 잘 통했다. (라이더가 오늘 착용하고 있는 철제 안경은 로렌이 선물한 것이다.) 보다 민주적인 종류의 패션, 즉 라이더가 말하는 "정말 크지만 의미 있는" 무언가에 끌려 그는 그 자리를 수락했다. (당시 조나단 앤더슨 밑에서 로에베의 니트웨어를 디자인하던 몰레는 파리에서 자주 방문했다.) "랄프는 상인이에요. 자신이 디자이너라고 말하지는 않지만, 환상적인 몽상가이자 이야기꾼이죠." 라이더가 말했다. 그는 그를 위해 6년 동안 일하면서 옷 만드는 일에 대한 흥분을 다시 불태웠다고 공을 돌렸다. "만약 제가 [셀린을] 떠나지 않았다면..." 그는 계속해서 말한다. "...지금 하고 있는 일을 하지 못했을 거예요."

라이더는 그 기간 동안 에디 슬리먼의 셀린에 별로 주의를 기울이지 않았다고 주장한다. 그 시기는 유명할 정도로 영토 의식이 강한 프랑스 디자이너가 레이블 이름의 첫 번째 'e' 위에 있는 악센트를 제거하고, 남성복, 쿠튀르, 향수, 메이크업을 도입하고, 브랜드에 더 세련되고 날카로운 이미지를 부여한 시기였다. 슬리먼은 셀린의 고객층을 늘렸을 뿐만 아니라 매출을 거의 세 배로 늘렸다.

**올 타이드 업**
타버너는 거친 가죽 재킷과 오버사이즈 쉴드 선글라스를 깔끔한 흰색 스카프와 매치했다. 패션 에디터: 말리나 조셉 길크리스트.
프란세스크 플라네스 촬영. 《보그》, 2026년 여름호.

파리로 돌아오는 것은 집에 돌아온 것처럼 느껴졌다. 특히 라이더가 몰레와 다시 풀타임으로 함께할 수 있다는 의미였기 때문이다. 몰레는 현재 셀린과 디올의 니트웨어를 디자인한다. 주말마다 부부는 노르망디 페르슈 지역에 있는 17세기 시골집으로 도피하여 자전거를 타고, 라디오를 듣고, 옛날 영화를 본다. 이전 소유주인 유명한 세트 데코레이터가 스크리닝 룸을 설치해 놓았고, 라이더와 몰레는 그곳을 저녁 루틴의 일부로 만들었다. 라이더는 달리기를 하고 요리를 한다. 현재 그는 워싱턴 출신의 어린 시절 친구가 쓴 제임스 볼드윈의 새 전기에 푹 빠져 있다. 매일 아침 그는 종이 신문을 읽는다. 휴대폰으로 읽는 것을 거부하는데, 이는 디지털 생활이 삶을 장악하게 두지 않겠다는 작은 항의 중 하나다. "제 인생에서 중요한 모든 일은 휴대폰이 있었다면 결코 일어나지 않았을 만남을 통해 일어났어요. 왜냐하면 주의를 기울이지 않았을 테니까요." 주의를 기울이는 것, 즉 완전히 현재에 집중하는 것은 라이더의 창작 작업에 필수적이다.

라이더는 옷에 대해 페티시적인 관계를 가지고 있음을 인정한다. 그의 개인 컬렉션(각각 특정 기억과 연결된 자신의 삶의 많은 작품들)은 전 세계 여러 개의 보관 시설을 가득 채우고 있다. 분수대에서 그는 마레 쪽으로 손을 흔들며 그가 자주 방문하는 보관 시설 중 하나가 불과 몇 블록 떨어져 있다고 지적했다. "지금은 엉망이에요." 그가 인정했다. "안에 뭐가 있는지조차 확실하지 않아요. 절대 버리지 않을 수천 점의 작품들이 있어요." 그중에는 그가 "좋은 시간 셔츠"라고 부르는 것들이 있다. 그것이 무엇을 의미하는지 묻자, 그는 웃으며 "아주 좋은 시간을 보낸 셔츠"라고 말했다. 그는 예를 하나 들었다. 한쪽 팔꿈치에 구멍이 난 녹색 피로 셔츠였다. 그 작품은 단순히 추억으로 가득 차 있다고 그는 말한다. 그리고 그것을 입으면, 그를 다른 곳으로 데려간다. 라이더에게 눈물, 찢김, 땀 자국, 닳은 칼라는 손상의 표시가 아니라 사랑스러운 장식이다. "예민한 사람들은 대부분 자신이 입는 것과 깊은 관계를 맺어요." 그가 말했다. "그리고 그런 사람들은 스타일이 많은 경향이 있죠. 저는 패션에서 그 느낌을 더 자주 얻었으면 좋겠어요."

파리의 아름다운 Institut de France에서 센 강변에서 열린 3월 쇼의 백스테이지에서 라이더는 "아름다운 옷 아래 사람들의 복잡하고 약간 지저분한 내면"에 대해 생각하면서 디자인 과정을 시작했다고 말했다. 런웨이 위에서 모델들은 조개 껍질과 엄니가 가득한 목걸이, 짝이 맞지 않는 두꺼운 귀걸이, 여러 개의 반지를 착용했다. 검은 가죽 벨트는 표범 무늬 코트와 어울리지 않았고, 아마 한쪽 바짓단만 부츠 안으로 집어넣었을 것이다. 라이더는 니트와 실크의 실루엣을 더 부드럽게 풀어주는 르 플루뿐만 아니라 면도날처럼 날카로운 테일러링에서도 그의 숙달을 다시 한 번 증명했다.

앞줄에 앉았던 배우 나타샤 리온은 쇼가 끝난 후 "쇼의 큐레이션과 창의성은 매우 개인적으로 느껴졌어요. 결정이 지성과 마음으로 내려진 것 같았어요."라고 말했다. 친구가 도착한 직후 디자인 팀에 합류한 발린은 라이더가 "자신의 유머 감각을 보여주고 약간의 재미를 느끼고 있다"고 생각했다. 좋은 예로는 반짝이는 드레스 시리즈가 있다. 하나는 은색 체인 메일로 만들어졌고, 무작위로 흩어져 있는 거대한 글자가 "CELINE PARIS"라고 적혀 있었다. 또 다른 드레스는 완전히 소다 캔 탭으로 만들어졌고, 또 다른 드레스는 음료수 코스터만 한 은색 시퀸 비즈로 수놓아져 있었다.

공원으로 돌아와서, 나는 라이더의 3월 쇼가 강하게 공동체 모임처럼 느껴졌다고 언급했다. 실내 무대는 커뮤니티 센터처럼 디자인되었고, 코트의 플라스틱 핀은 분명히 정치적 배지를 닮았다. 나는 그에게 물어보지 않을 수 없었다. 십대 시절, 그는 패션이 세상에 의미 있는 변화를 어떻게 만들 수 있는지 보지 못했다. 그 분야에서 보낸 시간이 그의 마음을 바꾸었는가?

"네, 물론이죠." 그는 마치 온 마음을 다해 말하는 것처럼 보였다. "패션은 사람들이 꿈꾸게 할 수 있고, 그들의 현실을 더 기능적이면서도 동시에 더 흥미롭게 만들 수 있어요. 또한 우리가 세상을 보는 방식, 서로를 보는 방식을 바꿀 수 있다고 생각해요. 그리고 깊이 있게는, 우리 자신을 보는 방식도요."

애니 레이보비츠의 마이클 라이더 초상화: 그루밍 by 질리안 할로우스카. AL 스튜디오 제작. 세트 디자인 by 메리 하워드.

프란세스크 플라네스 패션 사진: 헤어 by 카림 벨기란; 메이크업 by 카린 베스터룬드; 매니큐리스트: 막다 S; 테일러: 알라미 파팀-자흐라. NILM 제작.

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**자주 묻는 질문**

마이클 라이더가 재해석한 비엔브뉴 셰 셀린에 관한 자연스러운 대화체로 작성된 FAQ 목록입니다.

**일반 및 브랜드 개요**

**Q: 비엔브뉴 셰 셀린이 무엇인가요? 새로운 매장인가요, 아니면 새로운 컬렉션인가요?**
A: 셀린 브랜드의 새로운 크리에이티브 방향입니다. 디자이너 마이클 라이더가 기쁨, 낙관주의, 그리고 돋보이는 액세서리에 초점을 맞춰 레이블을 재해석하고 있습니다. 하우스의 신선하고 즐거운 새 장이라고 생각하시면 됩니다.

**Q: 마이클 라이더는 누구이며, 왜 그가 이 일을 하고 있나요?**
A: 그는 깔끔하고 현대적이며 착용하기 쉬운 스타일로 유명한 재능 있는 디자이너입니다. 그는 더 진지하거나 날카로운 분위기에서 벗어나 가벼움과 재미를 셀린에 다시 가져오고 있습니다.

**Q: 비엔브뉴 셰 셀린이 실제로 무엇을 의미하나요?**
A: 프랑스어로 "셀린에 오신 것을 환영합니다"라는 뜻입니다. 따뜻하고 기쁘며 개인적으로 느껴지는 세계로 초대하는 것입니다. 마치 누군가의 집이나 행복하고 큐레이션된 공간으로 환영받는 것과 같습니다.

**제품 및 디자인**

**Q: 어떤 종류의 옷과 액세서리를 기대할 수 있나요?**
A: 현대적인 낙관주의가 가미된 클래식한 시크 프렌치 피스를 기대하세요. 테일러드 블레이저, 편안한 드레스, 좋은 데님, 그리고 가장 중요하게는 어떤 옷차림의