**Portrete de Annie Leibovitz. Fotografii de modă de Francesc Planes.**

Dacă Michael Rider nu se află în biroul său de pe Rue Vivienne din Paris, probabil îl veți găsi în grădinile Palais-Royal. Acest parc liniștit, asemănător unui mănăstiri, se află la doar câteva străzi distanță de impunătorul sediu central al Celine – construit inițial în secolul al XVII-lea ca locuință a cardinalului Richelieu. Servește drept loc de relaxare ocazional pentru noul director artistic al brandului. Acolo ajungem Rider și cu mine într-o după-amiază cu vânt, când amenințarea ploii ne anulează planurile de a ne plimba cu bicicleta prin oraș.

**ARĂTÂNDU-ȚI DUNGILE**
Modelul Angelina Kendall poartă o haină vibrantă cu imprimeu de tigru, pantaloni roșii evazați și o căciulă cu paiete – exemple perfecte ale amestecului lui Rider între îmbrăcămintea sport americană și eleganța lejeră. Toate articolele sunt de la Celine (aici și de-a lungul întregului articol); celine.com. Editor de modă: Malina Joseph Gilchrist.
Fotografiat de Francesc Planes. Vogue, Vara 2026.

„Obișnuiam să vin mult aici în timpul primei părți Celine”, îmi spune Rider, în vârstă de 45 de ani, în timp ce ne plimbăm printre rânduri de tei, pietrișul bej scrâșnindu-ne sub picioare. („Prima parte Celine” este prescurtarea lui pentru prima sa perioadă la celebra casă de modă franceză – cei nouă ani în care a lucrat ca director de design sub conducerea lui Phoebe Philo, înainte de a se muta la Polo Ralph Lauren în 2018 pentru a supraveghea colecțiile de femei.) Rider este scund și atletic, cu ochi călduroși și întunecați și un cap de bucle maro încâlcite, atinse de argintiu. În această după-amiază, poartă o haină din păr de cămilă, o eșarfă groasă de cașmir maro înfășurată greu în jurul gâtului, blugi albaștri decolorați și adidași. O pereche de ochelari cu ramă de sârmă stă pedant de sus pe nas. Acum, opt ani mai târziu, cu trei colecții apreciate în spate – linia sa de primăvară populară este în magazine, iar colecția sa de toamnă a primit un răspuns entuziast când a fost prezentată în martie – Rider a pus cu siguranță capăt oricăror întrebări rămase despre cum un copil curios din Washington, DC, a ajuns să conducă una dintre cele mai pariziene case de modă.

Fondată în 1945 de Céline Vipiana ca o mică boutique în arondismentul 11, Celine a fost mult timp cunoscută pentru că oferă o uniformă de bază pentru femeile pariziene. Dar spre sfârșitul anilor ’90, devenise un pic învechită și matronală, până când LVMH a adus-o pe Philo în 2008 (și mai târziu pe Hedi Slimane în 2018) pentru a o revigora. Deși munca lui Rider este lăudată pentru îmbinarea sofisticării portabile a erei Philo la Celine cu flairul sportiv al propriei sale perioade la Ralph Lauren, el a creat de fapt un nou capitol care este în întregime al său – unul care pare plin de bucurie și, chiar și în lumea de azi, extrem de optimist.

Îl întâlnisem pe Rider cu câteva săptămâni mai devreme la sediul central neoclasic din calcar al Celine. (Una dintre contribuțiile durabile ale lui Philo a fost renovarea completă a clădirii pentru a fi folosită ca birouri ale casei.) Interiorul este alb-gheață și pare conceput pentru a impresiona – până când Rider apare cu un zâmbet larg și o îmbrățișare, purtând un hanorac albastru cu manșete uzate și o șapcă de baseball din plasă pe care scrie „atât de bine să te văd” în față. Asta se potrivește perfect cu noua sa eră pentru Celine: Colecția sa de primăvară ready-to-wear a fost plină de culori primare strălucitoare, de parc, iar cea mai nouă geantă It se numește geanta Smile datorită curbei asemănătoare unui emoji a fermoarului său. (În colecția sa de toamnă, hainele negre croite impecabil aveau ace de plastic pe piept pe care scria „Bienvenue Chez Celine”.)

Astăzi, la Palais-Royal, ne plimbăm prin colonada sa umbrită înainte de a lua scaune lângă fântână. „Îmi place să vin aici, chiar dacă doar pentru câteva minute – este frumos și nu seamănă deloc cu Washington, DC”, spune Rider. Se oprește. „Ceea ce este surprinzător, pentru că DC a fost planificat de un francez, care și-a bazat bulevardele și sensurile giratorii pe Paris.” Rider ascultă cu atenție întrebările și pare să se gândească înainte de a răspunde. Nici măcar o dată în timpul petrecut împreună nu se uită la telefonul său.

**PETRECERE CU INELE**
Kendall – care asociază un umăr puternic cu o mulțime de bijuterii – scoate un strigăt de aprobare. Editor de modă: Malina Joseph Gilchrist. Fotografiat de Francesc Planes. Vogue, Vara 2026.

De când s-a întors la Paris în toamna anului 2024, Rider locuiește într-un apartament în partea de nord a Marais-ului împreună cu soțul său, designerul de tricotaje Emmanuel „Manu” Morlet. Dar încă nu s-au instalat complet. „Sunt lucruri peste tot”, spune Rider, „ceea ce poate părea un pic haotic”. Recunoaște cu un râs ironic că mare parte din viața sa este organizată de fotografiile și notițele pe care le prinde pe frigider. „Nu știu ce aș face fără o ușă de frigider – sau un panou de plută.”

Este un designer practic, care preferă să gândească în termeni de greutate și textură a țesăturii și cum se simt hainele pe corp, mai degrabă decât în idei abstracte. Această dragoste pentru fizicalitate depășește și țesăturile: În biroul său de la etajul doi la Celine, a agățat o frânghie de tavanul de 4 metri și o folosește pe parcursul zilei pentru „ridicări” – un exercițiu în care se întinde pe podea și urcă pe frânghie mână peste mână până când stă în picioare. Majoritatea dimineților, merge cu bicicleta la muncă. (Mersul cu bicicleta a devenit o nouă semnătură pentru Rider: Biciclete cu marca Celine au aliniat strada în afara primului său show din iulie trecut, iar cel mai căutat articol din colecția sa din octombrie a fost o cască de bicicletă din fibră de carbon cu logo-ul Celine.)

Merită menționat că inspirația din străzile Parisului este încorporată în ADN-ul casei. Ideea pentru logo-ul C-urilor interconectate i-a venit lui Vipiana în 1972 când mașina ei s-a stricat lângă Arcul de Triumf și a observat modelul lanțului de securitate din jurul monumentului. Et voilà: Noul emblem al Celine s-a născut. „Pedestru” nu este un cuvânt murdar pentru Rider, care își propune să creeze o garderobă completă, pentru toată ziua, pentru clienta sa – o jachetă sau o rochie care ar putea fi purtată în timp ce zboară pe rue de Rivoli pe o bicicletă electrică în timpul zilei sau în timp ce ciocnește un pahar la o petrecere cu cocktail în Faubourg Saint-Germain noaptea.

Regizoarea și scriitoarea Miranda July, care a participat la show-ul lui Rider din octombrie în Parc de Saint-Cloud din Paris, este de acord. „Hainele par simple sau familiare, dar sunt foarte speciale”, spune ea. „Turtleneck-ul roșu din lână pe care l-am purtat la show l-am purtat din nou în acea noapte la after-party – a trecut de la chic de doamnă bogată la chic de club, dar ambele erau foarte Celine.” Când viața reală este tabla ta de inspirație, ideile par să apară peste tot dacă ești atent. „Transportul public este plin de idei”, spune Rider. „Mă uit mereu la tot – cu siguranță la oameni – și sunt și un colecționar. Am o mulțime de lucruri în mine care, într-un fel, găsesc o cale de ieșire.”

„Încă de când era tânăr, a fost un observator incredibil”, își amintește fratele mai mare al lui Rider, Jordan, care locuiește acum pe Martha’s Vineyard, lucrând ca mediator comunitar și observator pacient la spitalul local. Cei doi au crescut lângă Rock Creek Park în nord-vestul DC-ului, fii ai unor avocați. Rider descrie creșterea lor ca fiind una plină de politică de stânga și activism, unde librăria Politics and Prose era ca o stea călăuzitoare. „Curiozitatea era apreciată în familia noastră”, spune Jordan, „iar interesele lui Michael sunt foarte largi. Când a părăsit Celine prima dată, planul lui era să facă cidru în Normandia; voia să ia lecții de pian. Vrea să învețe să piloteze un avion; învață arabă – probabil poate purta o conversație cu aproape oricine.”

Frații au fost întotdeauna apropiați. Când au încetat să împartă aceeași cameră ca copii, au dormit pe podelele celuilalt luni de zile. Dar în timp ce Jordan era căpitanul fiecărei echipe sportive și protagonistul pieselor de teatru școlare, „eu am devenit un fel de yang pentru yin-ul lui”, spune Rider. El spune: „Eram un păcălici – îmi plăceau trucurile și glumele. Îmi plăcea să desenez și să pictez.” Rider nu poate preciza când a început interesul său pentru haine, dar fratele său Jordan își amintește că a manifestat un interes timpuriu pentru ceea ce purtau oamenii, poate ca o modalitate de a-și da seama unde se încadrează în lume. „Iubeam hainele”, spune Rider. „Nu exact moda, dar am avut întotdeauna o legătură emoțională cu articolele vestimentare.”

Acea dragoste a crescut în timpul anilor de adolescență, când garderoba sa a devenit atât o modalitate de a-și exprima identitatea, cât și o ieșire creativă. Căuta prin rafturile magazinelor second-hand piese pe care să le personalizeze înainte de a merge la dans la legendarul club LGBTQ+ Tracks din DC. („Căutam aceleași lucruri de care sunt încă atras și astăzi”, spune Rider: „Blugi, parka militare, o tonă de cămăși albastre Oxford.”) Totuși, nu s-a gândit niciodată să meargă la o școală de artă sau modă. „Poate pentru că am crescut printre profesori și activiști”, spune el, „moda nu părea o modalitate de a contribui în modul în care voiam eu.” Rider a mers la Universitatea Brown, unde a studiat educația și studiile latino-americane. După absolvire în 2002, a primit un post de profesor la o școală charter progresistă din Oakland. „A fost sălbatic”, spune el. „Copiii erau uimitori, dar erau avorturi, violență, identitate, tragedii și hormoni – era mult.” Atunci Rider și-a dat seama încet că, deși iubea predatul, nu putea ignora dorința de a-și explora latura creativă.

**PROASPĂT IMBRĂCATĂ**
Kendall poartă o rochie intarsia tricotată multicoloră, o pălărie tip găleată din piele și cizme albe până la genunchi – nu are niciun interes să se integreze. Editor de modă: Malina Joseph Gilchrist. Fotografiat de Francesc Planes. Vogue, Vara 2026.

În 2004, s-a mutat înapoi la New York și, prin prietenul său, designerul Trevor Ballin, a primit primul său loc de muncă ca ucenic la designerul de couture din Garment District, Rogelio Velasco. „Erau doar patru croitorese, doi modeliști, el și eu”, spune Rider. „Tăiam organza pentru el, luam ace, coseam pentru el sau gestionam o probă.” Rider a găsit un apartament tip studio – chiar lângă Ballin – pe Christopher Street în West Village, chiar deasupra unui magazin video pentru adulți. West Village era mult mai dur la începutul anilor 2000 decât este acum, iar străzile de lângă râul Hudson atrăgeau o mulțime de tineri gay, trans și non-binari. Acest lucru a creat nu doar un sentiment captivant de comunitate, ci și o paradă de modă colorată chiar în afara ferestrelor lor. „Era un loc inspirant de locuit”, își amintește Ballin, „fiind înconjurat de copii tineri care nu lăsau stilul altor oameni să-i definească.” Dar New York a fost doar o oprire rapidă pe drumul către ceea ce Rider și-a dat seama curând că este visul său: să lucreze pentru Nicolas Ghesquière în atelierul parizian al Balenciaga.

„Îmi amintesc că am dat click printr-un show al lui Nicolas online și nu mai văzusem niciodată așa ceva”, spune Rider. „Oamenii considerau că este extrem de conceptual, dar eu nu. Eu îl consideram corect, real și urgent – eram captivat.” Rider a asumat un risc mare și a călătorit la Paris în vara anului 2004, reușind cumva să obțină o serie de interviuri pentru un stagiu în modă masculină la casa de modă. „Nu vorbeam franceză; a trebuit să pun laolaltă schițe, referințe și imagini de mood la un Office Depot – vreau să spun, a fost o glumă totală”, recunoaște Rider acum. În cele din urmă, cu vara aproape terminată și Rider aproape fără bani, a sunat la birourile Balenciaga de la un telefon public pe rue des Archives și a aflat că stagiu fusese dat altcuiva. Simțindu-se abătut, Rider s-a întors cu avionul acasă – oprindu-se mai întâi să-și viziteze familia în vacanță pe Martha’s Vineyard – doar pentru a primi un telefon câteva zile mai târziu spunând că stagiu era al lui. Mama sa a leșinat de emoție.

Acel stagiu s-a transformat într-un post cu normă întreagă care a durat patru ani – un loc de muncă de vis din mai multe puncte de vedere. Viitorul soț al lui Rider, Morlet, lucra ca prim designer sub Ghesquière. Rider spune că Morlet a fost îngrozit de noul venit american cu părul lung în sfântul lor atelier francez – Rider s-a prezentat în prima sa zi purtând pantaloni scurți – dar curând au început să iasă și nu s-au mai despărțit niciodată.

Curba de învățare a lui Rider sub Ghesquière a fost intensă. „Am învățat totul”, spune el. „Cum își dezvoltă oamenii munca, cum o împing și o trag înapoi. Am învățat de la un modelist de 70 de ani care lucrase cu Cristóbal [Balenciaga] și de la un designer de 22 de ani în fruntea noutăților – și cum aceștia doi se întâlnesc undeva la mijloc.” Echipa de design era mică și apropiată și a devenit ca o a doua familie.

Prietenul apropiat al lui Rider, actorul Dan Levy – s-au cunoscut prin Ballin cam în acea perioadă – îl descrie ca având o „teamă de afectare. A fost întotdeauna foarte el însuși”, spune Levy. „Nu a făcut niciodată parte din povestea lui să se pună în lumina reflectoarelor. Dar când știi că prietenul tău este atât de talentat, te întrebi mereu: Când vei fi în sfârșit șeful?”

Rider se îndepărtează pentru a lua cafele pentru amândoi în timp ce eu păstrez locurile noastre la Palais-Royal. Când se întoarce, echilibrând cu grijă ceștile una peste alta, un grup de copii care aleargă în jurul fântânii aproape că se izbește de noi înainte de a fugi spre grădina de trandafiri. Rider râde, absoarbe totul și își termină repede cafeaua. Pe măsură ce mă plimbă prin cariera sa, devine mai clar că, dacă Balenciaga a fost ucenicia sa, alăturarea la Celine în 2008 ca director de design pentru ready-to-wear – lucrând sub Philo – a fost maturizarea sa. Rider a rămas aproape 10 ani, călătorind între atelierul parizian și birourile lui Philo din Londra. Până atunci, reputația sa era suficient de puternică încât ar fi putut alege următoarea sa mișcare în modă. În schimb, a decis să se oprească.

**SCOICĂRI ÎN JURUL GÂTULUI**
Colierul lui Kendall – acoperit cu scoici și colți – adaugă o notă jucăușă look-ului său cu umeri puternici. Editor de modă: Malina Joseph Gilchrist. Fotografiat de Francesc Planes. Vogue, Vara 2026.

În anul înainte de a decide să renunțe, Rider predase franceză refugiaților la Paris. Se simțea suprasolicitat și deconectat de direcția în care se îndrepta industria. „M-am distrat de minune la Celine”, spune el. „Dar trebuie să știi când ceva este special și unic și să lași așa. Am vrut să respir.” A plecat în 2017, chiar înainte de a face-o Philo, și trei zile mai târziu s-a căsătorit cu Morlet la Primăria arondismentului 2.

Pauza nu a durat mai mult de câteva luni. Puțini ar fi ghicit că întoarcerea lui Rider în modă l-ar îndepărta de o casă de modă pariziană șic, cu atât mai puțin înapoi în țara sa natală. Dar când i s-a oferit rolul de director creativ pentru modă feminină la Polo Ralph Lauren, a văzut-o ca pe o modalitate valoroasă de a-și lărgi abilitățile. „Le spun oricui din Paris care lucrează în modă: Du-te și lucrează în Statele Unite pentru câțiva ani. Parisienii cred că respiră aer sfânt și nu greșesc. Dar există o lume imensă și plină de viață acolo, plină de moduri diferite de a face lucrurile.”

Rider, care iubise vintage Polo încă din copilărie, a zburat la New York pentru a-l întâlni pe Lauren la biroul său de pe Madison Avenue. S-au înțeles de minune de la început. (Ochelarii cu ramă de sârmă pe care îi poartă Rider astăzi au fost un cadou de la Lauren.) Atras de ideea unui tip de modă mai democratic – ceva „cu adevărat mare, dar semnificativ”, după cum spune Rider – a acceptat postul. (Morlet, care proiecta atunci tricotaje la Loewe sub Jonathan Anderson, îl vizita des de la Paris.) „Ralph este un comerciant – nu-ți va spune că este designer – dar este un visător și povestitor fabulos”, spune Rider, care îi atribuie celor șase ani de muncă pentru el reaprinderea entuziasmului său pentru a face haine. „Dacă nu aș fi plecat niciodată [de la Celine]...” El continuă, „nu aș face ceea ce fac acum.”

Rider insistă că nu a acordat prea multă atenție Celine-ului lui Hedi Slimane în acea perioadă – o perioadă în care celebrul designer francez teritorial a eliminat accentul de pe primul „e” din numele casei, a introdus moda masculină, couture, parfumuri și machiaj și a oferit brandului un aspect mai elegant și mai îndrăzneț. Slimane nu doar că a crescut audiența Celine; aproape că a triplat vânzările.

**LEGATĂ LA GÂT**
Taverner asociază jacheta sa de piele robustă și ochelarii de soare supradimensionați tip scut cu o eșarfă albă impecabilă. Editor de modă: Malina Joseph Gilchrist.
Fotografiat de Francesc Planes. Vogue, Vara 2026.

Întoarcerea la Paris s-a simțit ca o întoarcere acasă, mai ales pentru că însemna că Rider putea fi din nou cu Morlet cu normă întreagă. Morlet proiectează în prezent tricotaje atât pentru Celine, cât și pentru Dior. În weekenduri, cuplul evadează la casa lor de la țară din secolul al XVII-lea din regiunea Perche din Normandia, unde merg cu bicicleta, ascultă radioul și se uită la filme vechi. Fostul proprietar – un celebru scenograf care a lucrat la **Apocalypse Now** și **Evita** – instalase o sală de proiecție, pe care Rider și Morlet au făcut-o parte din rutina lor de seară. Rider aleargă și gătește; chiar acum, este adânc într-o nouă biografie a lui James Baldwin, scrisă de un prieten din copilărie din Washington. În fiecare dimineață, citește ziarul tipărit – refuză să citească pe telefon, una dintre multele mici proteste împotriva lăsării vieții digitale să preia controlul. „Tot ce este important în viața mea”, spune el, „s-a întâmplat prin întâlniri care nu s-ar fi întâmplat niciodată dacă aș fi avut un telefon, pentru că nu aș fi fost atent.” A fi atent – a fi pe deplin prezent – este esențial pentru munca creativă a lui Rider.

Rider recunoaște că are o relație fetișistă cu hainele. Colecția sa personală – multe piese din propria sa viață, fiecare legată de o amintire specifică – umple multiple unități de depozitare în întreaga lume. La fântână, face semn spre Marais, arătând că una dintre unitățile pe care le vizitează frecvent este la doar câteva străzi distanță. „Este o mizerie acum”, recunoaște el. „Nici măcar nu sunt sigur de tot ce este acolo. Am mii de piese de care nu voi scăpa niciodată.” Printre ele se numără ceea ce el numește cămășile sale „de vremuri bune”. Când întreb ce înseamnă asta, râde și spune: „O cămașă în care am petrecut un timp foarte bun.” Dă un exemplu: o cămașă verde de tip military cu o gaură într-un cot. Piesa este pur și simplu plină de amintiri, spune el, iar când o îmbracă, îl duce în locuri. Pentru Rider, lacrimile, rupturile, petele de transpirație și gulerele uzate sunt ornamentații pline de dragoste, nu semne de deteriorare. „Majoritatea oamenilor sensibili au relații profunde cu lucrurile pe care le poartă”, spune el, „iar acei oameni tind să aibă mult stil. Mi-aș dori să simt mai des acest sentiment din partea modei.”

În culisele show-ului său din martie de pe malul Senei la uimitorul Institut de France din Paris, Rider a spus că și-a început procesul de design gândindu-se la „viețile interioare complexe, ușor dezordonate ale oamenilor de sub hainele frumoase.” Pe podium, modelele purtau coliere încărcate cu scoici și colți, cercei masivi neasortați și multe inele. O curea de piele neagră nu se potrivea cu haina sa cu imprimeu leopard; poate doar un picior de pantalon era băgat într-o pereche de cizme. Rider a demonstrat încă o dată măiestria sa nu doar în **le flou** – slăbirea croielii tricotajelor și mătăsurilor în siluete mai moi – ci și în croiala ascuțită ca un brici.

Actrița Natasha Lyonne, care a stat în rândul întâi, a spus după aceea: „Curatorierea și creativitatea show-ului s-au simțit profund personale – ca și cum deciziile au fost luate cu inteligență și inimă.” Ballin, care s-a alăturat echipei de design la scurt timp după sosirea prietenului său, a considerat că Rider „își arăta simțul umorului și se distra un pic.” Un exemplu concret: o serie de roții sclipitoare, una făcută din zale de argint, cu litere gigantice împrăștiate aleatoriu pe ea, care scriau „CELINE PARIS”. Alta era confecționată în întregime din inele de la doze de suc, iar alta era brodată cu mărgele de paiete argintii cât de mari cât suporturile de pahare.

Înapoi în parc, menționez că show-ul lui Rider din martie s-a simțit puternic ca o adunare comunitară – scena interioară a fost concepută să arate ca un centru comunitar, iar acele de plastic de pe haine semănau clar cu insignele politice. Nu mă pot abține să nu-l întreb: Ca adolescent, nu vedea cum moda poate face o diferență semnificativă în lume. I-a schimbat timpul petrecut în acea lume părerea?

„Da, desigur”, spune el, cu ceea ce pare a fi toată inima lui. „Moda poate face oamenii să viseze și poate face realitățile lor mai funcționale și mai interesante în același timp. Cred că poate schimba și modul în care vedem lumea, modul în care ne vedem unii pe alții. Și – profund – modul în care ne vedem pe noi înșine.”

Pentru portretele lui Michael Rider de Annie Leibovitz: machiaj de Jillian Halouska. Produs de AL Studio. Design de decor de Mary Howard.

Pentru fotografiile de modă de Francesc Planes: coafură de Karim Belghiran; machiaj de Karin Westerlund; manichiuristă: Magda S; croitor: Alami Fatim-Zahra. Produs de NILM.

**Întrebări Frecvente**
Iată o listă de întrebări frecvente despre Bienvenue Chez Celine reimaginat de Michael Rider, scrise într-un ton conversațional natural.

**General / Prezentare Generală a Brandului**

**Î: Ce este Bienvenue Chez Celine? Este un magazin nou sau o colecție nouă?**
**R:** Este o nouă direcție creativă pentru brandul Celine. Designerul Michael Rider reimaginează casa de modă cu un accent pe bucurie, optimism și accesorii remarcabile. Gândiți-vă la el ca la un capitol proaspăt și fericit pentru casă.

**Î: Cine este Michael Rider și de ce este el cel care face asta?**
**R:** Este un designer talentat, cunoscut pentru stilul său curat, modern și purtabil. El aduce un sentiment de lejeritate și distracție înapoi la Celine, îndepărtându-se de o atmosferă mai serioasă sau mai îndrăzneață.

**Î: Ce înseamnă de fapt Bienvenue Chez Celine?**
**R:** Este franceză pentru „Bun venit la Celine”. Este o invitație de a păși într-o lume care se simte caldă, plină de bucurie și personală – ca și cum ai fi primit în casa cuiva sau într-un spațiu fericit și atent selecționat.

**Produse / Design**

**Î: Ce fel de haine și accesorii ar trebui să mă aștept?**
**R:** Așteptați-vă la piese clasice, șic franțuzești, cu un strop de optimism modern. Gândiți-vă la blazere croite, rochii lejere, blugi grozavi și, cel mai important, accesorii îndrăznețe și remarcabile care devin vedeta oricărei ținute.

**Î: Accesoriile sunt într-adevăr punctul central principal?**
**R:** Da, Michael Rider pune un accent uriaș pe accesorii care sunt distractive, sculpturale și pline de personalitate. Gențile, pantofii și bijuteriile sunt concepute pentru a fi subiecte de conversație și a aduce bucurie instantanee unei ținute.

**Î: Hainele vor fi practice pentru purtarea de zi cu zi?**
**R:** Absolut. Colecția este construită pe piese purtabile și versatile. Bucuria vine din detalii – o culoare vibrantă, o formă jucăușă sau o croială inteligentă – nu din modele nepractice.

**Î: Această linie este foarte scumpă?**
**R:** Este încă o casă de modă franceză de lux, așa că prețurile reflectă acest lucru. Cu toate acestea, accentul pe accesorii remarcabile înseamnă că ați putea investi într-o singură geantă sau pereche de pantofi uimitoare care par proaspete și speciale, mai degrabă decât să cumpăra