"Julie Andrews" von Gloria Steinem wurde ursprünglich in der März-Ausgabe 1965 der Vogue veröffentlicht. Für weitere Highlights aus dem Vogue-Archiv melden Sie sich hier für unseren Nostalgie-Newsletter an.

Das Geheimnis von Julie Andrews’ Erfolg ist einfach: Sie schafft es irgendwie, gleichzeitig majestätisch und unbeholfen, geistreich und zerstreut, eine unschuldige Naive und eine alte Theaterprofi, sanftmütig und scharf, besonnen und verrückt, monumentell sexy und vollkommen damenhaft zu sein.

Nehmen Sie zum Beispiel ihre kürzliche Wirkung auf die abgestumpften Stammgäste einer New Yorker Diskothek. Sie betrat den Raum in einer schlichten weißen Bluse und einem dunklen Rock, ein krasser Kontrast zu den funkelnden Juwelen und tiefen Ausschnitten um sie herum. "Wie süß!" bemerkte eine Frau. "Wer ist denn Fräulein Brav?" sagte eine andere. Sie tanzte ein paar geschmeidige Frugs, ihr Gesicht ein Bild kindlicher Konzentration darauf, die Schritte richtig zu machen – während der Rest von ihr es sehr richtig machte. Zu diesem Zeitpunkt war klar, dass unter dieser Schulmädchenkleidung eine einhundertsiebzig Zentimeter große sensationelle Figur verborgen war und ihre durchscheinende englische Haut vor Aufregung glühte. "Ich glaube, sie trägt überhaupt kein Make-up", beobachtete eine Frau. Ein Mann, der sie beim Tanzen beobachtete, fragte, wer sie sei. "Das ist Julie Andrews?" rief er aus. "Aber hier ist sie ziemlich sexy, und auf der Bühne wirkte sie so… so kühl."

Als die Musik zu einem Walzer wechselte, führte Miss Andrews ihren Partner und zwei weitere Paare in einer todernsten, unverschämten Parodie eines englischen Hesitation Walzers an. Anerkennendes Gelächter breitete sich in der Menge aus. Miss Andrews fixierte die Lachenden mit dem distanzierten Blick einer Matrone, die durch ein imaginäres Lorgnette blickt. Mehr Gelächter folgte. "Wer", fragte eine Klatschkolumnistin, "ist der Mann, mit dem sie zusammen ist?" "Ihr Ehemann", antwortete ihr Nachbar. Sie verließ die Tanzfläche mit ihren Freunden und fügte beim Gehen einen kleinen Vaudeville-Abgangsschritt hinzu. Der Mann, der sie sexy fand, hielt sie auf, um Hallo zu sagen und von ihrem Hollywood-Erfolg zu schwärmen; Miss Andrews hörte entzückt zu. "Offensichtlich", flüsterte die Frau des Mannes der Kolumnistin zu, "ist dieses ganze Damenhaft-Gehabe nur eine Pose. Sie ist nur eine weitere Nachwuchsstarlet." Der Mann stellte seine Frau vor. "Oh", sagte Miss Andrews begeistert, "was für ein absolut wunderbares Kleid!" Mit einem Blick auf ihre eigene Bluse fügte sie hinzu, dass sie sich ziemlich albern fühle, so schlicht gekleidet zu sein, aber sie und ihr Mann hätten sich erst in letzter Minute entschlossen zu kommen. Sie glättete ihren Rock und wirkte unsicher. "Macht nichts", sagte die Frau, nun völlig bezaubert, "Sie sehen wunderschön aus."

Der Abend ging weiter. Miss Andrews trank sparsam Brandy mit Soda ("Ich denke immer, Brandy ist so viel gesünder als Gin, finden Sie nicht auch?") und tanzte oft. Zwischendurch spielte sie mit ihren Freunden ein Lieblingsspiel: Eine Person pantomimt einen berühmten Film-Moment, und die anderen müssen den Film erraten. Zuerst war sie Joan Crawford in **Sudden Fear**, dann Sydney Greenstreet in **Der Malteser Falke**, und sie war in beiden Rollen gleichermaßen überzeugend. Der Rest der Gruppe – inklusive der Filmkenner Stephen Sondheim und Mike Nichols sowie ihres Ehemanns, des Designers Tony Walton – brüllte vor Lachen. Leute an benachbarten Tischen steckten sich an und lächelten ebenfalls. Mr. Sondheim imitierte Gary Cooper in **Der Ursprung**, und Miss Andrews erriet es. ("Wissen Sie", bemerkte die Frau, "sie ist eine der wenigen schönen Frauen, die wirklich freundlich wirkt.")

Sogar der strenge Kolumnist lächelte inzwischen. Er lächelte noch immer, als er zusah, wie sie sich zum Gehen bereit machte und ihre Baumwollbluse mit einem langen Pastell-Nerzmantel bedeckte. "Sie ist die Art von Mädchen", sagte er, nach den richtigen Worten suchend, "die man mit nach Hause zu Mutter nehmen könnte. Vorausgesetzt natürlich, man könnte Vater trauen."

Hätte sie es gehört, wäre Miss Andrews entzückt gewesen, dass sich jemand Sorgen machte, Vater trauen zu müssen. Nach einem Jahr als Marzipan-Heldin in **The Boy Friend**, drei Jahren in **My Fair Lady** und einem weiteren als Königin Guinevere in **Camelot** war sie… sich hoffnungslos auf die Rolle einer Dame – und dazu noch einer singenden Dame – festgelegt. ("Mein Problem", erklärte sie düster, "ist, dass alle denken, ich sei spießig.") Eine TV-Sondersendung namens **Julie and Carol at Carnegie Hall** verschaffte ihr etwas Erleichterung: Sie sang immer noch, aber sie trieb auch Clownereien. "Carol Burnett ist eine meiner engsten Freundinnen", sagte sie. "Mit ihr kann ich schmutzig reden und mich verrückt aufführen und überhaupt keine Dame sein." Ihre Rolle in dem Film **Mary Poppins** – als magisches Kindermädchen, das "praktisch perfekt in jeder Hinsicht" ist – brachte ihr eine Oscar-Nominierung und Hollywood-Ruhm ein, aber sie sang immer noch und wirkte nach wie vor erschreckend, wenn auch eigenwillig, wohlerzogen.

"Bitte denken Sie nicht", erklärte sie, "dass ich nicht stolz auf diese Rollen bin und sehr dankbar für sie. Ich liebe das Musiktheater und möchte es nicht aufgeben. Ich habe es geliebt, **Mary Poppins** zu machen; es eröffnete mir eine ganz neue Welt, und ich würde gerne jedes Jahr einen Film drehen. Aber Gott sei Dank für Emily. Ohne sie hätte ich vielleicht für immer 'I Could Have Danced All Night' gesungen."

Für diejenigen, die sie nicht kannten und sie nicht in Diskotheken sehen konnten, war der Film **Kanonenboot am Feindesstrand** – nur einen Monat nach **Mary Poppins** veröffentlicht – ihre erste Begegnung mit der undamenhaften, unkühlen und nicht singenden Miss Andrews. Einige Kritiker hatten Zweifel am Film selbst, aber sie alle begrüßten ihren Enthusiasmus, ihren Witz und ihre leicht pikante Art als wohltuende Abwechslung in einer Welt von zuckersüßen Naiven. Und Emily war keine Dame. Als englisches Mädchen, umgeben von amerikanischen Soldaten in London, spielte Miss Andrews Liebesszenen, die Eliza Doolittle schockiert hätten. Vor allem aber tat der Film Qualitäten Gerechtigkeit, die auf der Bühne verloren gingen: ein Gesicht, das jede emotionale Nuance widerspiegelt, und eine seltene Art von Nahaufnahmen-Strahlkraft.

In ihrem dritten Film, **The Sound of Music**, singt Miss Andrews wieder, aber bis er diesen Monat erscheint, wird sie bereits an einem vierten namens **Hawaii** arbeiten, in dem sie, wenn überhaupt, kaum singen wird. Danach wird sie Peter Shaffers Stück **The Public Eye** in London verfilmen.

Und danach? Nun, sie hat viele geheime Ambitionen. Zum Beispiel:

- Einen richtigen altmodischen Western zu machen. ("Wenn ich nicht britisch klingen würde, wäre ich eine super singende Cowgirl. Vielleicht könnten Yves Montand und ich Fremde sein, die in die Stadt kommen.")
- Die Lebensgeschichte einer Burlesque-Königin darzustellen. ("Das sollte dem Damen-Image ein Ende setzen.")
- Salome in der Oper zu spielen. ("All das Blut und die Lust – wunderbar!")
- Leichte Oper zu singen. ("Ich habe als Kind so viele radikal gekürzte Versionen gemacht; ich würde meine Stimme gerne in Form bringen, um einen guten Versuch am echten Ding zu wagen.")

Miss Andrews, jetzt neunundzwanzig, singt seit ihrem achten Lebensjahr, als ihre Mutter und ihr Stiefvater – ein Vaudeville-Duo in der englischen Provinz – entdeckten, dass sie eine seltene Stimme mit einem Umfang von vier oder fünf Oktaven hatte. Sie trat mit ihren Eltern in BBC-Sendungen und Tourneen durch Armeelager auf und blickt auf den gesamten Zweiten Weltkrieg als eine durchgehende Sopran-Wiedergabe von "The White Cliffs of Dover" zurück.

Nach dem Krieg sang sie weiter im Fernsehen, im Vaudeville, in Musicals und Kindershows. Sie traf Tony Walton während einer Aufführung von **Humpty Dumpty**, in der sie das Ei spielte. Sie war dreizehn; er war ein Jahr älter, und sie begannen, sich zu schreiben. Zehn Jahre später, 1959 (das Ei war inzwischen zu Eliza Doolittle geschlüpft), heirateten sie und haben jetzt eine sehr blonde zweijährige Tochter namens Emma Kate.

"Tony ist zweifellos der größte Einfluss in meinem Leben", sagte Miss Andrews. "Er hat sogar verhindert, dass Hollywood meine Nase verändert, was – wer weiß? – den Unterschied zwischen Erfolg und Misserfolg ausgemacht haben könnte. 'Fass diese Nase an', sagte er, 'und ich bring dich um.'"

Tatsächlich gab es Bedenken, wie die sehr englische Miss Andrews in Hollywood zurechtkommen würde. Die Antwort ist nur ein weiterer Beweis für ihre Unberechenbarkeit: Sie liebt es. Sie liebt das Wetter und den Platz… Sie schwärmt für Salate und die Freiheit, in ihrem eigenen kleinen Auto herumzufahren. Sie liebt sogar Arbeitstage, die um 6 Uhr morgens beginnen. "Zwischen den Szenen", erklärte sie, "übe ich Gesang, schreibe Briefe oder lese – keine Zeit wird verschwendet. Am Ende des Tages habe ich wirklich das Gefühl, etwas erreicht zu haben!"

Der Erfolg in Filmen hat Julie Andrews mehr Selbstvertrauen gegeben als all ihre Jahre in **My Fair Lady**. ("Ich fühle mich ein bisschen weniger wie ein verängstigter Anfänger. Ich kann jetzt versuchen, es alleine zu schaffen.") Aber sie ist von Zeit zu Zeit immer noch bestürzt über das, was sie als ihre eigenen Unzulänglichkeiten ansieht – wie ihre Schwierigkeit, sich Namen zu merken, selbst wenn sie ihren Arbeitgebern gehören.

Nach einem solchen Vorfall – sie sah einen Broadway-Dramatiker, mit dem sie kürzlich zu Abend gegessen hatte, und nannte ihn beim Namen eines Hollywood-Regisseurs, den sie kaum kannte – schlug sie diese Beschreibung vor: "Miss Andrews ist groß, hat lange Arme und macht Fauxpas."

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "Aus dem Archiv: Das Geheimnis von Julie Andrews’ Erfolg", die wie Fragen eines echten Publikums klingen sollen.

**Allgemeine / Anfängerfragen**

**F: Was ist "Aus dem Archiv: Das Geheimnis von Julie Andrews’ Erfolg"?**
A: Dabei handelt es sich typischerweise um eine Dokumentation, ein Interview, eine Zusammenstellung oder einen Archivartikel, der die Schlüsselfaktoren hinter Julie Andrews’ legendärer und dauerhafter Karriere in Film, Fernsehen und Theater untersucht.

**F: Was ist das Hauptgeheimnis, über das gesprochen wird?**
A: Während es kein einziges Geheimnis gibt, heben diese Beiträge normalerweise ihre außergewöhnliche vokale Disziplin, unermüdliche Professionalität, Fähigkeit, zeitlose Anmut zu verkörpern, und bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit bei der Bewältigung persönlicher und beruflicher Herausforderungen hervor.

**F: Geht es dabei um einen bestimmten Film wie *Mary Poppins* oder *The Sound of Music*?**
A: Es werden diese ikonischen Rollen als Paradebeispiele verwendet, aber der Fokus liegt auf den beständigen Qualitäten und der Arbeitsmoral, die sie während ihrer gesamten Karriere, vom Broadway bis Hollywood, angewandt hat.

**F: Warum gilt Julie Andrews als so erfolgreich?**
A: Abgesehen von ihren ikonischen Rollen und ihrer absolut reinen Stimme wird sie für ihre Vielseitigkeit, ihre Würde und Klasse als öffentliche Person und ihre Fähigkeit verehrt, über Jahrzehnte hinweg mit mehreren Generationen in Verbindung zu treten.

**Tiefgehende / Fortgeschrittene Fragen**

**F: Zeigt das Archivmaterial, wie sie mit Rückschlägen in ihrer Karriere umging, wie z.B. dem Verlust ihrer Singstimme?**
A: Ja, ein wesentlicher Teil ihrer Geschichte ist ihre Widerstandsfähigkeit. Fortgeschrittene Betrachtungen behandeln oft, wie sie mit der Stimmbandoperation umging, die ihre Stimme veränderte, und wie sie sich dem Schauspiel, der Regie und dem Schreiben von Kinderbüchern zuwandte – was zeigt, dass Erfolg nicht nur von einem Talent abhängt.

**F: Welche spezifischen beruflichen Gewohnheiten oder Disziplinen werden hervorgehoben?**
A: Archive zeigen oft ihre akribische Vorbereitung – umfangreiche Stimmübungen, tiefgehende Skriptanalyse und einen starken kooperativen Geist mit Regisseuren und Kollegen. Sie war dafür bekannt, gründlich vorbereitet und zuverlässig zu sein.

**F: Wie beeinflusste ihre frühe Ausbildung in britischen Music Halls und im Vaudeville ihren späteren Erfolg?**
A: Diese praktische Erfahrung wird häufig als entscheidend angeführt. Sie verlieh ihr bereits in sehr jungen Jahren, lange vor ihrem Hollywood-Ruhm, Bühnenerfahrung, Timing, Vielseitigkeit und eine starke Arbeitsmoral.