Harry Styles tocó por primera vez en el Madison Square Garden a los 18 años, como un galán de un pequeño grupo pop llamado One Direction. En 2012, acababa de salir de The X Factor del Reino Unido, y no mucho antes, trabajaba en el mostrador de la panadería W Mandeville en su pueblo natal de Holmes Chapel. Tenía un nombre—y una sonrisa pícara—hechos para el estrellato, además de un amor por los jeans ajustados. Cuando llegó al recinto, besó el suelo y dijo con asombro: "Llegué al Madison Square Garden".
El miércoles por la noche, Styles comenzó una residencia de 30 noches con entradas agotadas en el MSG, duplicando las 15 funciones de su Love on Tour que le valieron un estandarte raro para músicos en 2022 (poniéndolo en la misma liga que solo Billy Joel y Phish). Esta residencia es la única parada en EE. UU. de su gira mundial Together, Together, que apoya su cuarto álbum, Kiss All the Time. Disco, Occasionally., lleno de ritmos de baile pulsantes. Catorce años después de emocionarse por su debut en el MSG, Styles—ahora de 32 años—tomó el legendario recinto con una confianza renovada, energía eléctrica y una producción deslumbrante que superó cualquiera de los seis conciertos suyos que he visto antes. Cambió sus jeans de tobillo de principios de los 2000 por trajes personalizados de Tom Ford con pequeños puntos blancos ("Las corbatas han reemplazado a las plumas", me dijo Liz Brown, una fotógrafa que captura el estilo callejero de Together, Together. "Los trabajadores de saneamiento probablemente están encantados"), pero aún conserva algo más valioso que cualquier Grammy: mantener su asombro juvenil.
Hoy en día, "no me atraparían muerto besando el suelo con mi sistema inmunológico patético", dijo Styles a la multitud. "Sin embargo, no se me escapa lo que significa tocar aquí".
Por supuesto, Harry (porque estamos en una relación parasocial de nombre de pila) no solo está tocando en el MSG. Está dominando el recinto, intermitentemente, a través de "Harryween" (su show de Halloween kitsch) y atrayendo a chicas estadounidenses con lentejuelas y Sambas de todo el país, con la piel marcada con besos. Para su propio look, Styles ha pasado de los destellos de Love on Tour a trajes de Chanel y Celine que combinan American Psycho, David Byrne y Dick Tracy. Después del miércoles por la noche, veo el estilo de capital privado de Styles como una extensión de su crecimiento musical. Algunas fans desvergonzadamente sedientas piensan que Styles está demasiado cubierto ("necesita quitarse algunas prendas", me texteó una amiga obsesionada anoche, y efectivamente, se oyeron gritos cuando se quitó el blazer), pero Styles ha madurado y se viste para el trabajo que quiere: menos símbolo sexual de pecho desnudo, más presencia electropop madura. Se acabaron las charlas juguetonas con el público de shows anteriores (excepto para felicitar rápidamente a una fan que pintó su barriga de embarazada como una bola de discoteca), reemplazadas por intensas sesiones en la consola de sintetizadores.
Su nuevo álbum, aventurero en lo sonoro, apodado "Kissco", domina la lista de canciones y chispea en vivo. Una sorpresa es un "Kiwi" reinventado de su debut homónimo, funkificado con los ritmos house de "Daft Punk Is Playing at My House" de LCD Soundsystem. Con luces blancas estroboscópicas, Styles amortiguando artísticamente su voz en un micrófono de mano como un Elvis techno, el líder de la banda Pauli Lovejoy levantando la pierna, y bailarines de respaldo rebotando como palos de pogo, el escenario circular se convirtió en una fiesta de baile cinética y contagiosa y un teatro atemporal y más grande que la vida: una rave extática, el club antes de cerrar, y el disco característico de Styles, todo mezclándose, juntos.
Foto: Anthony Pham
La gira comenzó en mayo en el Johan Cruyff Arena de Ámsterdam, un estadio que alberga hasta 72,000 personas, pero Styles—un campo de fuerza de encanto—aún lo hizo sentir íntimo cuando tres amigos cercanos y yo pasamos el fin de semana del Día de los Caídos en la pista. Como toda la realeza británica, a Styles hay que verlo para creerlo. Mostró resistencia de corredor de maratón, recorriendo el escenario del estadio con puentes arqueados vagamente como una pista de Hot Wheels (después de quejas por vistas bloqueadas en los primeros shows de Ámsterdam, el diseño fue ajustado). En el MSG, el show se redujo en tamaño pero la intensidad ha crecido. Adaptado al Garden de 20,000 asientos, el escenario de Styles es un semicírculo más simple que aún se extiende hacia la multitud, con un toque de estilo. Luces de arcoíris parpadeantes en patrones sincopados hacen que se sienta como un juego gigante de Simón.
En una era de producciones masivas como el Eras Tour y el show de medio tiempo de Beyoncé, las actuaciones de Harry son minimalistas y puras. Sin fuegos artificiales, sin bailarines de respaldo, sin invitados sorpresa. Mantuvo al recinto holandés hechizado solo con rasguear su guitarra a través de la belleza desgarradora de "Fine Line", una canción que extrañé en la noche inaugural de la residencia. "Él es el show", me dijo Candela Gonzalez, una au pair de 26 años de Buenos Aires (aunque prefiero su floreo en español nativo, llamándolo "el espectáculo"). Es su carisma natural—esa masculinidad dulce y no tóxica y la adoración de sus fans femeninas que llenan sus canciones y crean un vínculo entre sus seguidores. Brown, la fotógrafa de estilo callejero, dijo que fotografiar Love on Tour y Together, Together—"ver esta energía femenina acogedora"—ha "curado una misoginia internalizada que ni siquiera sabía que tenía". Honestamente, nadie está más ansioso que una Harrie por tomarte 25 fotos fuera del recinto (con retomas si es necesario) antes de derretirse por tu brillo de cabello. "Nadie está borracho aquí", me dijo Julie, una Harrie de Long Island con camisetas azules a juego de KATTDO y boas rojas (¡aún no están extintas!) con su mejor amiga de Cornell. "Todos están simplemente felices".
Todavía creo que Styles no necesita pulido extra, pero la producción mejorada en la primera noche en Nueva York lo realzó sin abrumarlo. Desde un gran halo de luz que hace eco de la cúpula del MSG y proyecta un resplandor rojo profundo y melancólico durante "Are You Listening Yet?" hasta un bajo que vibra en tu pecho y gráficos de neón en la pantalla grande que me recordaron agradablemente al logotipo vintage de MTV, Styles usó todo el poder del recinto que llamará hogar por 29 noches más.
Tras el fallecimiento de Dolly Parton, Styles no intentó versionar a una de las pocas artistas dignas del título de ícono. Dejó que la voz de Parton hablara por sí misma, reproduciendo una grabación de "I Will Always Love You" mientras las fans se balanceaban con las luces de sus teléfonos. ¿Fue una coincidencia que la pista se desvaneciera justo después de que Parton—cuyo legado está demostrando ser tanto por su espíritu generoso como por sus éxitos—cantara, "Espero que la vida te trate con amabilidad"? ¿En el show histórico de un artista cuyo lema es "trata a las personas con amabilidad"? No lo creo. Como Parton, Styles ha estado persiguiendo arcoíris desde que pisó por primera vez el escenario del MSG cuando era adolescente.
Ha hablado sobre la profunda conexión que sintió con el público en un concierto de Radiohead en Berlín en 2025 y su deseo de crear ese mismo sentimiento para sus fans con "Kissco". "Tuve un momento muy claro de: 'Esto es por lo que subo al escenario'", dijo Styles a Zane Lowe de Apple Music. El miércoles por la noche, cumplió con ese propósito. Fue un show que valió la pena dormir solo cinco horas antes del primer día de clases de mis hijos; valió incluso mi cóctel doble "Madison Mule" de $50. Yo misma podría haber besado el suelo.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre cómo crece el show de Harry Styles en el Madison Square Garden, cubriendo todo desde la lista de canciones hasta la experiencia de las fans.
Concepto General
P ¿Qué significa que el show de Harry Styles en el MSG crezca?
R Significa que el concierto no es estático. Evoluciona a lo largo de la noche en términos de energía, presencia escénica y espectáculo. Comienza con éxitos de alta energía, genera anticipación y culmina con baladas emocionales y un final masivo y celebratorio. Piénsalo como una historia con principio, desarrollo y final.
P ¿El show es diferente cada noche o es el mismo patrón de crecimiento?
R El arco general es el mismo—siempre construye hacia un clímax. Pero los detalles cambian. Rota canciones, cambia sus discursos y reacciona a la multitud específica, así que el viaje se siente único cada noche.
P ¿"Crecer" es solo una forma elegante de decir que el show mejora?
R No exactamente. "Mejorar" es subjetivo. "Crecer" significa que se intensifica. La producción, la energía de la multitud y el peso emocional de la actuación aumentan a medida que avanza el show.
La Actuación y la Lista de Canciones
P ¿Cómo ayuda la lista de canciones a que el show crezca?
R La lista de canciones está estructurada como una ola. Abre con pistas bailables y enérgicas para subir la energía. Luego baja a cortes más profundos y canciones lentas para crear intimidad. Finalmente, resurge con sus mayores éxitos para el final, creando una sensación de liberación y euforia.
P ¿Qué parte del show es el pico o el clímax?
R El clímax suele ser el tramo final del set principal que lleva al encore. Canciones como "As It Was" y "Kiwi" a menudo se guardan para este momento para crear un pico masivo, caótico y alegre.
P ¿La producción del escenario cambia durante el show?
R Sí. La iluminación, los visuales e incluso el diseño del escenario se usan para construir la atmósfera. A menudo comienza con luces brillantes, coloridas y caóticas, y gradualmente cambia a momentos más íntimos de un solo foco antes de explotar en un espectáculo de luces a gran escala para el final.
P ¿Cómo cambia la energía del propio Harry?