O novo edifício do Museu de Arte do Condado de Los Angeles tem janelas do chão ao teto com vistas amplas do centro de Los Angeles, mas elas criaram um problema para obras de arte sensíveis à luz. Entra em cena Reiko Sudō, a visionária artista têxtil japonesa. Sua solução: uma vasta, mas aparentemente leve, extensão de cortinas semitransparentes revestidas com uma camada microscópica de cromo. Estas cintilam contra as paredes de concreto aparente do museu enquanto protegem a arte e suavizam as vistas da cidade.
Desde maio, as cortinas no edifício projetado por Peter Zumthor — belas, transformadoras e profundamente úteis — têm apresentado aos visitantes do museu o trabalho de Sudō. Mas um olhar mais profundo sobre sua prática revolucionária chega ao LACMA neste outono, quando "Alquimia Têxtil: A Arte de Reiko Sudō e Nuno" abre em 20 de setembro. Nuno (que significa "tecido" em japonês) é o nome do ateliê têxtil de 10 pessoas, sediado em Tóquio, que Sudō lidera há quase 40 anos. Sua loja no subsolo do bairro de Roppongi é onde você pode ver os resultados dos experimentos de Sudō, que unem tradições artesanais centenárias com tecnologias de ponta.
A sustentabilidade — dos materiais, mas também dos artesãos e seu conhecimento especializado — há muito é central na prática de Sudō. Suas obras baseiam-se tanto na história têxtil quanto na inovação técnica. Em Feather Organza, por exemplo, bolsões de organza de seda finíssima, em múltiplas camadas, contêm penas individuais de galinha-d'angola, flutuando como a memória da suavidade. O design remete a uma tradição da província de Akita de tecer penas de cisne em jaquetas masculinas estilo quimono. Crepes de seda (ou chirimen), antes encolhidos com água salgada, são tratados com géis ou pastas e assados em forno ou finalizados a vapor, criando organzas dimensionais que lembram águas-vivas ou plástico bolha. Metais são tecidos em tecidos tradicionais usando técnicas emprestadas da indústria automotiva; o spandex passa a lembrar origami. Não descarte o passado, sugere seu trabalho; use-o para moldar um futuro de possibilidades ampliadas e maior harmonia com o mundo natural. "Todos pensam que ela é obcecada pelo passado", diz sua amiga Gwenaël Nicolas, arquiteta francesa radicada no Japão. "Mas, na verdade, sua mente está totalmente no futuro."
"Contradição é minha vida!", diz Sudō, rindo, em uma recente chamada. Ela explica: "Administrar um negócio — o que eu nunca deveria ter feito —, fazer têxteis para a Nuno e trabalhar com artesãos japoneses e, por outro lado, consultoria para a Muji em tecidos, roupas, móveis e sustentabilidade." Ela atua no conselho consultivo da varejista desde 2016 e publicou quatro volumes de um levantamento contínuo sobre têxteis japoneses com eles.
Nascida em 1953 em Ishioka, um vilarejo rural na província de Ibaraki, cerca de uma hora ao norte de Tóquio, Sudō cresceu como a mais velha de três filhos em "uma família realmente, realmente antiquada", diz ela. Seu pai, um poeta de haicai, podia traçar suas raízes na vila por 36 gerações. Eram proprietários de terras e a família principal em uma pequena cidade onde todos eram parentes e sabiam dos assuntos de todos. "Não éramos pobres, mas em nossas mentes não éramos ricos", diz Sudō. "Tudo — pratos, móveis, casas — vinha da história." O conceito japonês de mottainai — traduzido livremente como o sentimento de arrependimento que acompanha o desperdício — foi incutido nela desde cedo. "Nunca jogue coisas fora", explica ela. "Sempre cuide dos itens, mas também dos relacionamentos."
VISITA AO ESTÚDIO
Sudō tem relacionamentos com produtores artesanais em todo o Japão, incluindo a oficina de tecelagem Hyodo Orimono.
Foto de Tamura Kōsuke.
Na adolescência, ela sonhava em se tornar artista, pintando à mão e tingindo quimonos com resistência. Em vez disso, matriculou-se em um programa de design industrial, de interiores e artesanal na Universidade de Arte Musashino, em Tóquio, formando-se em 1975. Alguns anos depois, ela conheceu Jun'ichi Arai, um designer têxtil altamente inventivo que trabalhou com estilistas como Issey Miyake e Rei Kawakubo. Juntos fundaram a Nuno em 1984, mas Arai, que era uma geração mais velho que Sudō e enfrentava dificuldades financeiras, deixou a empresa após apenas três anos. "Minha missão na Nuno era ajudar Jun'ichi Arai e promover seu trabalho", diz Sudō. "Então, de repente, ele saiu, e lá estava eu, com a equipe. Alguém tinha que administrar. Então me empurrei em uma nova direção."
Por volta dessa época, dois jovens curadores do Museu de Arte Moderna de Nova York, Matilda McQuaid e Cara McCarty, começaram a pedir a Sudō que os ajudasse a pesquisar tradições japonesas de fabricação de tecidos. Seus esforços de uma década levaram à histórica exposição do MoMA de 1998 "Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles". As viagens que Sudō fez com eles, atuando como guia turística por partes remotas do Japão, apresentaram-na a muitos dos tecelões e tintureiros — frequentemente trabalhando em pequenos estúdios de madeira anexos às casas de família — com quem a Nuno ainda colabora hoje.
"É muito encantador observar sua interação com esses artesãos, muitos dos quais estão na casa dos 80 anos", diz Sharon Takeda, que organizou a atual retrospectiva de Sudō no LACMA. "É muito pessoal. Se eles estão com dificuldades, ela lhes dá ideias, e eles trabalham juntos, lado a lado." Sudō também às vezes compartilha ideias com seu marido, o arquiteto Kazuyoshi Sudō. O casal vive em um bairro residencial tranquilo na cidade de Shinjuku, Tóquio, e tem um filho adulto.
Por anos, Sudō relutou em receber crédito por seus próprios designs. Um ponto de virada em sua carreira veio quando Kunihiko Moriguchi, cujo domínio da tinturaria de quimono o tornou um Tesouro Nacional Vivo do Japão, persuadiu-a a realizar uma exposição individual de seu trabalho no Centro de Arte de Kyoto em 2001. "Fiz duas salas de chá de tecido", explica Sudō. "Uma era tecido tingido com ferrugem, porque a ferrugem é antiga e representa a Idade do Ferro. A outra era um tecido de ponta feito de plásticos biodegradáveis derivados do milho." A exposição lhe trouxe atenção internacional.
A mostra do LACMA recriará o layout da loja original da Nuno em Tóquio, de 1984, um ponto de encontro para artistas, arquitetos e designers, bem como tradutores literários e qualquer pessoa que aprecie tecidos finos. ("Tecer têxteis é tecer relacionamentos", escreve Sudō no catálogo.) Rolos de tecido forrarão as paredes, e cachecóis e outros produtos estarão disponíveis para os visitantes manusearem — e comprarem! A experiência têxtil completa, afinal, é multissensorial — visual, tátil e às vezes auditiva (pense no farfalhar característico do tafetá). Os desenhos preparatórios e ferramentas de Sudō oferecerão insights sobre seus processos. Uma série de quimonos ousados e coloridos, desenhados pela Nuno e tecidos em colaboração com artesãos de Isesaki — uma cidade japonesa cuja seda é celebrada desde o período Edo por seus padrões de ikat entrelaçados — promete estar entre os destaques da exposição.
Para Takeda, a retrospectiva de Sudō chega em um momento em que o diálogo entre arte têxtil e arte contemporânea parece particularmente rico. "A confecção de colchas, o bordado e o tricô estão voltando, e as pessoas estão vendo como os têxteis influenciaram artistas em outros domínios", diz ela, citando a exposição de Anni Albers na Tate Modern em 2018–2019 e a mostra "Woven Histories" no MoMA em 2025. No entanto, o status de seu trabalho como arte permanece complicado para Sudō. "Quero fazer têxteis que emocionem as pessoas", explica ela. "Mas, fundamentalmente, eu realmente quero que meus tecidos sejam usados."
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a exposição Alquimia Têxtil A Arte de Reiko Sud e Nuno
Perguntas Gerais para Iniciantes
O que é Alquimia Têxtil A Arte de Reiko Sud e Nuno
É uma grande exposição retrospectiva celebrando 40 anos de trabalho da designer têxtil Reiko Sud e sua empresa inovadora Nuno Ela mostra como eles transformam materiais tradicionais em tecidos modernos
Quem é Reiko Sud
Ela é uma renomada designer têxtil japonesa e fundadora da Nuno Ela é famosa por ultrapassar os limites do que o tecido pode ser, misturando técnicas japonesas tradicionais com tecnologia industrial moderna
O que é Nuno
Nuno é a palavra japonesa para tecido É também o nome da empresa que Reiko Sud fundou em 1984 A empresa é conhecida por criar têxteis incomuns que frequentemente parecem diferentes do tecido tradicional
Por que a exposição se chama Alquimia Têxtil
Alquimia geralmente se refere a transformar metais básicos em ouro Aqui se refere à capacidade de Sud de transformar materiais comuns em ouro — têxteis extraordinariamente valiosos e belos
Onde esta exposição costuma ser realizada
Como é uma retrospectiva itinerante, ela apareceu em grandes museus e centros de design em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Victoria and Albert Museum de Londres
Preciso saber muito sobre moda para apreciar isso
De jeito nenhum A exposição se concentra na beleza dos materiais e no processo criativo Ela foi projetada para ser apreciada por qualquer pessoa interessada em arte, design ou inovação
A Arte e os Materiais
Que tipo de materiais Reiko Sud usa
Ela usa uma mistura surpreendente de materiais Você verá seda e algodão tradicionais, mas também itens inesperados como aço inoxidável, alumínio, papel e poliéster reciclado
O que torna os têxteis da Nuno diferentes do tecido comum
Os têxteis da Nuno frequentemente desafiam as regras da tecelagem Eles podem ser elásticos, transparentes ou texturizados de maneiras que o tecido comum não é Eles focam no toque e no impacto visual
O que é feltragem Nuno
Esta é uma técnica pela qual a Nuno é famosa Ela envolve unir fibras de lã em um tecido leve usando fricção e