Noua clădire a Muzeului de Artă al Comitatului Los Angeles are ferestre de la podea la tavan cu priveliști panoramice asupra centrului Los Angelesului, dar acestea au creat o problemă pentru operele de artă sensibile la lumină. Intră în scenă Reiko Sudō, vizionara artistă textilă japoneză. Soluția ei: o întindere vastă, dar aparent lipsită de greutate, de draperii semi-transparente acoperite cu un strat microscopic de crom. Acestea strălucesc pe pereții din beton turnat ai muzeului, protejând în același timp arta și înmuiind priveliștile orașului.

Din mai, draperiile de la clădirea proiectată de Peter Zumthor—frumoase, transformatoare și profund utile—le oferă vizitatorilor muzeului o introducere în opera lui Sudō. Dar o privire mai profundă asupra practicii sale revoluționare va ajunge la LACMA în această toamnă, când „Alchimia Textilă: Arta lui Reiko Sudō și Nuno" se deschide pe 20 septembrie. Nuno (care înseamnă „stofă" în japoneză) este numele atelierului textil cu 10 persoane, bazat în Tokyo, pe care Sudō l-a condus timp de aproape 40 de ani. Magazinul lor din subsolul cartierului Roppongi este locul unde puteți vedea rezultatele experimentelor lui Sudō, care îmbină tradiții artizanale vechi de secole cu tehnologii de vârf.

Sustenabilitatea—a materialelor, dar și a artizanilor și a cunoștințelor lor specializate—a fost mult timp centrală în practica lui Sudō. Lucrările ei se bazează atât pe istoria textilă, cât și pe inovația tehnică. În Feather Organza, de exemplu, buzunare de organza de mătase ultrafină, multistratificată, conțin pene individuale de bibilică, plutind ca amintirea moliciunii. Designul amintește de o tradiție din prefectura Akita de țesere a penelor de lebădă în jachete de tip kimono pentru bărbați. Crepele de mătase (sau chirimen), cândva scurtate cu apă sărată, sunt tratate cu geluri sau paste și coapte în cuptor sau finisate cu abur, creând organze dimensionale care seamănă cu meduzele sau cu folia cu bule. Metalele sunt țesute în țesături tradiționale folosind tehnici împrumutate din industria auto; spandexul ajunge să semene cu origami. Nu arunca trecutul, sugerează opera ei; folosește-l pentru a modela un viitor cu posibilități extinse și mai multă armonie cu lumea naturală. „Toată lumea crede că este obsedată de trecut", spune prietenul ei Gwenaël Nicolas, un arhitect născut în Franța și stabilit în Japonia. „Dar, de fapt, mintea ei este complet în viitor."

„Contradicția este viața mea!" spune Sudō, râzând, într-un apel recent. Ea explică: „Să conduc o afacere—ceea ce nu am fost niciodată menită să fac—să creez textile pentru Nuno și să lucrez cu artizani japonezi și, pe de altă parte, să consult pentru Muji în privința țesăturilor, îmbrăcămintei, mobilei și sustenabilității." Ea face parte din consiliul consultativ al retailerului din 2016 și a publicat patru volume dintr-un studiu în curs despre textilele japoneze împreună cu ei.

Născută în 1953 în Ishioka, un cătun rural din prefectura Ibaraki, la aproximativ o oră nord de Tokyo, Sudō a crescut ca cea mai mare dintre trei copii într-o „familie foarte, foarte veche ca stil", spune ea. Tatăl ei, poet de haiku, putea urmări rădăcinile lor în sat cu 36 de generații în urmă. Erau proprietari de pământ și familia conducătoare într-un orășel minuscul unde toți erau înrudiți și știau treburile tuturor. „Nu eram săraci, dar în mințile noastre nu eram bogați", spune Sudō. „Totul—farfurii, mobilă, case—provenea din istorie." Conceptul japonez de mottainai—tradus aproximativ ca sentimentul de regret care însoțește risipa—i-a fost băgat în cap de la o vârstă fragedă. „Nu arunca niciodată lucruri", explică ea. „Ai mereu grijă de obiecte, dar și de relații."

VIZITĂ LA ATELIER
Sudō are relații cu producători de artizanat din întreaga Japonie, inclusiv cu atelierul de țesut Hyodo Orimono.
Foto de Tamura Kōsuke.

Ca adolescentă, visa să devină artistă, pictând manual și vopsind prin rezistare kimonouri. În schimb, s-a înscris într-un program de design industrial, interior și artizanal la Universitatea de Artă Musashino din Tokyo, absolvind în 1975. Câțiva ani mai târziu, l-a întâlnit pe Jun'ichi Arai, un designer textil foarte inventiv care a lucrat cu designeri de modă precum Issey Miyake și Rei Kawakubo. Împreună au fondat Nuno în 1984, dar Arai, care era cu o generație mai în vârstă decât Sudō și se confrunta cu dificultăți financiare, a părăsit compania după doar trei ani. „Misiunea mea la Nuno fusese să-l ajut pe Jun'ichi Arai și să-i promovez opera", spune Sudō. „Apoi, dintr-odată, a plecat, și acolo eram, cu personalul. Cineva trebuia să o conducă. Așa că m-am împins într-o direcție nouă."

În jurul acelei perioade, doi tineri curatori de la Muzeul de Artă Modernă din New York, Matilda McQuaid și Cara McCarty, au început să o roage pe Sudō să-i ajute să cerceteze tradițiile japoneze de fabricare a țesăturilor. Eforturile lor de un deceniu au dus la expoziția de referință de la MoMA din 1998, „Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles". Călătoriile pe care Sudō le-a făcut cu ei, acționând ca ghid prin părți îndepărtate ale Japoniei, i-au prezentat mulți dintre țesătorii și vopsitorii—lucrând adesea în mici ateliere de lemn atașate caselor familiale—cu care Nuno colaborează și astăzi.

„Este foarte fermecător să o privești interacționând cu acești artizani, mulți dintre ei în anii 80", spune Sharon Takeda, care a organizat retrospectiva actuală a lui Sudō la LACMA. „Este foarte personal. Dacă se confruntă cu dificultăți, ea le dă idei, și lucrează împreună, umăr la umăr." Sudō împărtășește uneori idei și cu soțul ei, arhitectul Kazuyoshi Sudō. Cuplul locuiește într-un cartier rezidențial liniștit din Shinjuku City, Tokyo, și au un fiu adult.

Timp de ani de zile, Sudō a fost reticentă să-și asume meritul pentru propriile designuri. Un punct de cotitură în cariera ei a venit când Kunihiko Moriguchi, a cărui măiestrie în vopsirea kimonourilor l-a făcut Comoară Națională Vie a Japoniei, a convins-o să organizeze o expoziție personală a operei sale la Centrul de Artă din Kyoto în 2001. „Am făcut două camere de ceai din țesătură", explică Sudō. „Una era țesătură vopsită cu rugină, pentru că rugina este străveche și reprezintă Epoca Fierului. Cealaltă era o țesătură de vârf făcută din plastic biodegradabil derivat din porumb." Expoziția i-a adus atenția internațională.

Expoziția de la LACMA va recrea amenajarea magazinului original Nuno din Tokyo din 1984, un loc de întâlnire pentru artiști, arhitecți și designeri, precum și traducători literari și oricine apreciază țesăturile fine. („A țese textile înseamnă a țese relații", scrie Sudō în catalog.) Suluri de țesătură vor tapeta pereții, iar eșarfele și alte produse vor fi disponibile pentru ca vizitatorii să le atingă—și să le cumpere! Experiența textilă completă, la urma urmei, este multisenzorială—vizuală, tactilă și uneori auditivă (gândiți-vă la foșnetul distinctiv al taftalei). Desenele pregătitoare și instrumentele lui Sudō vor oferi o perspectivă asupra proceselor sale. O serie de kimonouri îndrăznețe, colorate, concepute de Nuno și țesute în colaborare cu artizani din Isesaki—un oraș japonez a cărui mătase este celebră încă din perioada Edo pentru modelele sale ikat interconectate—promite să fie printre punctele culminante ale expoziției.

Pentru Takeda, retrospectiva lui Sudō sosește într-un moment în care dialogul dintre arta fibrelor și arta contemporană pare deosebit de bogat. „Quilt-ul, broderia și tricotatul revin, iar oamenii văd cum textilele i-au influențat pe artiștii din alte domenii", spune ea, citând expoziția Anni Albers de la Tate Modern din 2018–2019 și expoziția „Woven Histories" de la MoMA din 2025. Totuși, statutul operei sale ca artă rămâne complicat pentru Sudō. „Vreau să fac textile care să emoționeze oamenii, emoțional", explică ea. „Dar, fundamental, îmi doresc foarte mult ca țesăturile mele să fie folosite."

**Întrebări frecvente**
Iată o listă de întrebări frecvente despre expoziția Alchimia Textilă Arta lui Reiko Sud și Nuno

Întrebări generale pentru începători

Ce este Alchimia Textilă Arta lui Reiko Sud și Nuno
Este o expoziție retrospectivă majoră care celebrează 40 de ani de activitate a designerului textil Reiko Sud și a companiei sale inovatoare Nuno Ea arată cum transformă materialele tradiționale în țesături moderne

Cine este Reiko Sud
Ea este o renumită designer textil japoneză și fondatoarea Nuno Ea este faimoasă pentru că împinge limitele a ceea ce poate fi țesătura combinând tehnici japoneze tradiționale cu tehnologie industrială modernă

Ce este Nuno
Nuno este cuvântul japonez pentru stofă Este, de asemenea, numele companiei pe care Reiko Sud a fondat-o în 1984 Compania este cunoscută pentru crearea de textile neobișnuite care adesea arată diferit de țesătura tradițională

De ce se numește expoziția Alchimia Textilă
Alchimia se referă de obicei la transformarea metalelor de bază în aur Aici se referă la abilitatea lui Sud de a transforma materiale obișnuite în aurextraordinare valoroase și frumoase textile

Unde este de obicei organizată această expoziție
Deoarece este o retrospectivă itinerantă, a apărut în muzee majore și centre de design din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York și Muzeul Victoria și Albert din Londra

Trebuie să știu multe despre modă pentru a mă bucura de asta
Deloc Expoziția se concentrează pe frumusețea materialelor și procesul creativ Este concepută pentru a fi savurată de oricine este interesat de artă design sau inovație

Arta și materialele

Ce fel de materiale folosește Reiko Sud
Ea folosește un amestec surprinzător de materiale Veți vedea mătase și bumbac tradiționale, dar și articole neașteptate precum oțel inoxidabil aluminiu hârtie și poliester reciclat

Ce face textilele Nuno diferite de țesătura obișnuită
Textilele Nuno adesea provoacă regulile țesutului Pot fi elastice transparente sau texturate în moduri în care țesătura obișnuită nu este Ele se concentrează pe tușeu și impactul vizual

Ce este fetrul Nuno
Aceasta este o tehnică pentru care Nuno este faimos Implică lipirea fibrelor de lână într-o țesătură ușoară folosind frecarea și