Teknikmiljonären och livslängdsentusiasten Bryan Johnson publicerade nyligen på X: "Mode är en av de platser där kulturella förändringar först syns." Detta kom bara två dagar efter att han gjorde sin catwalk-debut vid visningen Matières Fécales i Paris förra veckan.

Johnson's gång var den senaste i en serie framträdanden av teknikprofiler under denna säsongs modevisningar. Om hans observation stämmer, avslöjade höst-/vinterkollektionerna 2026 hur djupt tekniken tränger in i den kulturella dialogen, med mode som sitt fordon. Denna förskjutning sker samtidigt som investerare häller enastående finansiering i löften om en AI-driven framtid.

Denna trend har startat en diskussion om en ny makt dynamik. Lyxvarumärken, som står inför en avmattning, uppvaktar nu teknikmiljardärernas nyfunna rikedomar. Det har också placerat teknik, med AI i framkant, mitt i den digitala diskursen. Vad som är klart är att vi går in i en era där designers brottas med teknikens inflytande, och specifikt AI:s påverkan, på kreativitet.

Under samtal med designers bakom kulisserna denna modemånad blev det tydligt att tre distinkta tillvägagångssätt har uppstått. Vissa varumärken använder AI som en genuin kreativ partner. Andra tillämpar tekniken brett men främst för operativa uppgifter. En tredje grupp undviker den medvetet och förespråkar istället rent mänsklig kreativitet.

En bakom kulisserna-hjälpare

Framväxande designers var överlägset mest villiga att experimentera med och diskutera AI denna säsong. Många resursbegränsade team vänder sig till tekniken för att åstadkomma mer med mindre. De flesta beskrev AI som ett "verktyg" för att hantera mer vardagligt, bakom kulisserna-arbete. Dess användningsområden sträcker sig från att utarbeta kontrakt och skapa moodboards till att generera mock-ups och visningstillgångar.

För Yaku Stapleton, som presenterade en showliknande händelse på Londons NewGen Space i februari, har AI blivit avgörande för både operativa och kreativa uppgifter. Hans team använder först AI under de inledande idé- och konceptstadierna för att förbättra visuell kommunikation.

"När du brainstormar idéer och potentiella lösningar, att kunna få ut en idé ur huvudet och in i en konkret form med AI betyder att du diskuterar något verkligt som alla kan se. Det blir objektivt snarare än subjektivt," säger han. "Detta gör ofta att den inledande idégenereringsfasen blir mer effektiv."

"Det kan verkligen påskynda saker på mock-up-stadiet också," fortsätter Stapleton. "För ett T-shirt-tryck, till exempel, kan du säga, 'Jag gillar den här delen av bilden du genererade, men inte den delen. Kan vi använda detta som referens?' Därifrån sparar du en teammedlems tid, vilket låter dem fokusera mer på att perfektionera det slutliga trycket med olika verktyg."

Stapleton betonar att AI fortfarande bara är ett verktyg bland många i hans process. Till exempel, om hans team vill visualisera något i 3D, börjar de med att göra traditionella kollage, matar sedan in dessa i Meshi AI-programmet för att skapa 3D-modellen. Han använder också AI för att hjälpa till att hantera affärssidan, som att navigera immaterialrätt.

"Tänk om en designer för några år sedan sa att de inte skulle använda digitala verktyg som Adobe för grafisk design? Jag tror inte att det företaget skulle finnas kvar nu," reflekterar han. "Jag förstår varför folk fruktar nya verktyg; det är lätt att se dem som ersättare för känsla. Men som någon som driver ett företag skulle jag känna mig dum om jag ignorerade dem. Affärer är ett område där känsla är mindre inblandad. Om du är långsam eller slösar resurser på uppgifter som skulle kunna effektiviseras, är det helt enkelt inte smart."

I Köpenhamn noterar Paolina Russos meddesigners, Paolina Russo och Lucile Guilmard, att de ofta använder AI för operativa uppgifter, samtidigt som de experimenterar med den kreativt för att uppnå en handgjord estetik i större skala. "Ta denim, till exempel. När vi försöker med ett nytt material, där kommer tekniken in," förklarar Guilmard. "För vår första visning i Köpenhamn gick vi till en fabrik, testade deras maskiner och utvecklade tekniker som blandar handvävning med maskinerna vi tränade."

"Hjärtat i vårt varumärke är stickning," säger Russo. "Så började vi. Även om våra stickningar vid första anblicken kan se handgjorda eller nostalgiska ut, med traditionellt ull och bomull, är de faktiskt helt programmerade på digitala stickmaskiner. Vi har varit fascinerade av hur man översätter den mänskliga touchen – även det som känns som små misstag – till ett program, och vi är djupt intresserade av att sammanföra teknik med hantverk."

Tillbaka i London innehöll Marie Lueders FW26-kollektion, med titeln Ghosts of My Life, kontraster mellan starka ljus och mörka plagg, med tonvikt på hantverk tillsammans med hennes AI-utforskningar. "Min huvudroll är kommunikation, så jag använder AI mycket för det," sa Lueder bakom kulisserna. "Det hjälper till att snabbt visualisera en process när det inte finns tid att göra den fysiskt. Men det räcker aldrig på egen hand – det handlar om att kombinera AI med en mänsklig röst."

En iögonfallande del av hennes show var en skulpturell turbininstallation i mitten av scenen. Lueder använde Adobe AI för att visualisera sina idéer och skapa en mock-up, med utgångspunkt i mentala referenser till det förflutna. Hon experimenterade också med AI för att generera nya bilder till visningsinbjudningar och tarotliknande platskort.

"Den baserades på en bild från vår förlookbook-fotografering, och det tog fyra personer mycket tid att få den exakt rätt," noterar Lueder. "Vi hade en senior grafisk designer, en senior 3D-designer, jag och någon som gav instruktioner till AI:n. Det var inte snabbare eller enklare, vilket var en viktig lärdom. Jag utforskar fortfarande hur jag ska utmana min egen estetiska träning och hitta de bästa sätten att använda tekniken."

Samtidigt förevisade Demna sin debutkollektion för Gucci med AI-genererade moodboard-bilder på Instagram före visningen. Han ser AI som ett praktiskt verktyg för visuell kommunikation. "Det här är 2026. Jag använder verktyg," sa han till CNN bakom kulisserna. "Om det hjälper till att snabbt visualisera en idé, varför inte? Det är som att återförsäljare vägrade e-handel 2008 för att det inte var 'kvalitet' – jag tycker att det tankesättet är löjligt."

En designer i sig själv

Förra veckan i Paris representerade det mycket efterlängtade debuterna av Paul Billot för sitt eponyma varumärke... Det djärvaste AI-experimentet under modemånaden kom från en off-schedule-show, där kollektionen designades helt med AI. Efter att ha arbetat på Maison Margielas Artisanal-linje under John Galliano började designern Paul Billot behandla AI som en likvärdig kreativ partner. För sin debutkollektion, Ailleurs, matade han in sin favoritdikt – Alphabet av Henri Michaux – i en Quantum AI-modell som han codesignade med en ingenjör. Quantum AI är en framväxande teknik som går längre än att bara härma befintliga input, som generativ AI gör. Istället skapar den helt nya koncept och output, ofta kallad "quantumbrus", som Billot ser som "en förlängning av min egen kreativitet."

Under sitt masterarbete betonade Billot AI:s brister i att förstå tyger och plaggets vikt. Han började sedan medvetet utnyttja dessa begränsningar i sin designprocess. "Efter några veckor tänkte jag att kanske mjukvaruns naivitet kunde vara en möjlighet att skapa något nytt eller okänt inom mode," säger han. "De flesta AI-modeller – som Midjourney, branschens favorit Awen, ChatGPT eller Nanobanana – är vad jag kallar papegojor, eftersom de försöker reproducera mänskligt tänkande. Men jag är mer intresserad av att utveckla helt nya tänkesätt från AI-mjukvara."

Efter att ha matat in dikten och begärt plaggdesign var resultaten så abstrakta att Billot beskriver dem som "immateriella." "Först hade jag nästan ingen aning om vad bilderna var eller vad jag skulle göra med dem," minns han. "Men sedan fokuserade jag på tre aspekter: deras oskärpa, med djupa färger och övergångar; en sorts halo-effekt av horisontella linjer; och dessa ljusbubblor med ett svart centrum, nästan som stjärnor."

Billot behandlade dessa output som designerna i sig och arbetade sedan för att fysiskt återskapa dem i materiell form – i praktiken en omvändning av den typiska AI-assisterade designprocessen. I hans tillvägagångssätt agerar AI som designern, och människan utför dess vision.

"Jag tror inte att AI bara är ett verktyg. Du kan använda det så, men det är ett slöseri med energi och nästan ett ohållbart tillvägagångssätt," säger Billot. "Jag tycker inte heller om att kalla det en designpartner, för det får det att verka nästan mänskligt, och det finns något kusligt med det. Jag känner inget kusligt när jag arbetar med AI. Istället säger jag gärna att det är ett material, eftersom det har begränsningar och egenskaper att omfamna. Om vi börjar radera dessa egenskaper ser jag ingen anledning att arbeta med AI alls."

I motsättning till mänsklig kreativitet

På den motsatta sidan av spektrat tror flera designers att mänsklig kreativitet måste skyddas kraftfullt i AI-åldern, och att kreativa strävanden bör förbli orörda av tekniken.

Efter sin London-show i februari sa den grekiska designern Dimitra Petsa från Di Petsa att branschen bör vara mycket försiktig med AI. "Det är intressant hur teknik alltid avancerar snabbare än den etiska debatten kring den," noterade hon. "Estetik och kreativitet är djupt mänskliga. Jag tror personligen att AI aldrig kommer att kunna känna när en design är relevant, hur den passar in i modets historia eller hur den tolkas från ett estetiskt filosofiskt perspektiv – dessa är för komplexa, mänskliga och abstrakta."

Medan hon erkände att AI "inte försvinner någonstans" och skulle kunna hjälpa till med operativa aspekter av en kreativ verksamhet, förutspådde Petsa att konsumenter alltmer kommer att värdera det taktila och materiella i AI-eran. Ur modets historia och ur ett estetiskt filosofiskt perspektiv delade Dimitra Petsa, grundare av Di Petsa, sina tankar. "Jag tror att AI har fördjupat vår osäkerhet om vad som är verkligt och vad som inte är det, vilket är bra eftersom det får människor att ifrågasätta det innehåll de engagerar sig i," sa hon. "Detta kanske väcker en längtan efter saker som vi vet är verkliga – saker som vi faktiskt kan röra vid."

Bakom kulisserna på Prada i Milano uttryckte meddesigners Miuccia Prada och Raf Simons liknande åsikter. Simons noterade: "Som designers måste vi arbeta instinktivt – från hjärtat, sinnet, från känsla, kunskap, respekt för historia och nyfikenhet på framtiden. Men när vi skapar något kommer det tydligt från inom oss, till skillnad från AI. Efter det är det upp till publiken."

Fru Prada betonade också vikten av att vara avsiktlig. "Om två år kanske vi har ett helt annat samtal om AI och mode – vart det är på väg, vem som kommer att styra det och hur det kommer att användas," observerade hon. "Men det är redan fullt närvarande. Så medan artificiell intelligens är här, är det vårt ansvar – tillsammans med regeringar och organisationer – att styra den."

Simons tillade: "Jag säger alltid att jag är öppen för att bli överraskad, och jag försöker hålla ett öppet sinne. Om något skapat enbart av AI levererar en show som helt förbluffar mig, då kommer jag att ompröva min hållning. På ett sätt kan det vara den största utmaningen för vårt yrke."

Vanliga frågor
Vanliga frågor om AI på Fashion Week



Nybörjare Definitionsfrågor



1 Vad betyder det att AI nu är en del av Fashion Week?

Det betyder att artificiell intelligens-verktyg används genom hela modevisningsprocessen – från att designa digitala kläder och förutsäga trender till att skapa virtuella modeller, förbättra catwalk-visualiseringar och personalisera upplevelsen för online-tittare.



2 Ersätter AI mänskliga designers och modeller?

Nej, det är främst ett verktyg för att assistera och förstärka mänsklig kreativitet. Designers använder AI för inspiration och effektivitet, medan digitala modeller dyker upp tillsammans med mänskliga modeller och utökar kreativa möjligheter snarare än att ersätta människor.



3 Kan du ge ett enkelt exempel på AI på Fashion Week?

En designer kan använda en AI-bildgenerator för att snabbt skapa hundratals unika tryck- eller texturidéer baserat på ett nyckelord som "havsfossil", som de sedan förfinar och producerar i riktiga tyger.



Fördelar Möjligheter



4 Vilka är huvudfördelarna med att använda AI i modevisningar?

Hastighet Effektivitet: Genererar snabbt designkoncept, mönster och moodboards.

Hållbarhet: Möjliggör digitala kläder och fysiska/digitala (phygital) visningar, vilket minskar avfall från fysiska prover.

Inkludering: Möjliggör skapandet av olika digitala modeller och personliga virtuella provningar.

Nya upplevelser: Skapar immersiva, virala digitala catwalkar och interaktiva online-evenemang.



5 Hur hjälper AI med trendprognoser för Fashion Week?

AI-algoritmer analyserar enorma mängder data från sociala medier, söktrender och tidigare försäljning för att förutsäga vilka färger, st