Technologický milionář a nadšenec do dlouhověkosti Bryan Johnson nedávno na platformě X napsal: „Móda je jedním z míst, kde se jako první projevují kulturní změny.“ Stalo se tak pouhé dva dny poté, co minulý týden debutoval na přehlídkovém mole v rámci přehlídky Matières Fécales v Paříži.

Johnsonova účast je nejnovějším případem v sérii vystoupení technologických osobností na letošních módních přehlídkách. Pokud jeho postřeh platí, kolekce pro podzim/zimu 2026 odhalily, jak hluboko technologie proniká do kulturního dialogu a využívá módu jako své vozidlo. Tento posun se děje v době, kdy investoři lijí bezprecedentní financování do slibů o budoucnosti řízené umělou inteligencí.

Tento trend rozvířil debatu o nové dynamice moci. Luxusní značky, které čelí zpomalení, nyní dvoří nově nabytému bohatství technologických miliardářů. Také pevně umístil technologie, s umělou inteligencí v čele, do centra online diskurzu. Je jasné, že vstupujeme do éry, kde se designeři potýkají s vlivem technologií, a konkrétně dopadem umělé inteligence, na kreativitu.

Při rozhovorech s designery v zákulisí během tohoto módního měsíce vyplynulo najevo, že se objevily tři odlišné přístupy. Některé značky používají umělou inteligenci jako skutečného kreativního partnera. Jiné tuto technologii široce aplikují, ale především pro provozní úkoly. Třetí skupina se jí záměrně vyhýbá a místo toho prosazuje čistě lidskou kreativitu.

Pomocník v zákulisí

Začínající designeři byli letos sezónu zdaleka nejochotnější experimentovat s umělou inteligencí a diskutovat o ní. Mnoho týmů s omezenými zdroji se k této technologii obrací, aby dosáhly více s méně. Většina popsala umělou inteligenci jako „nástroj“ pro zvládání běžnější, zákulisní práce. Její využití sahá od sepisování smluv a tvorby moodboardů po generování návrhů a materiálů pro přehlídky.

Pro Yaku Stapletona, který v únoru představil přehlídkovou akci v londýnském NewGen Space, se umělá inteligence stala nezbytnou jak pro provozní, tak kreativní úkoly. Jeho tým ji nejprve používá během počáteční fáze nápadů a konceptů ke zlepšení vizuální komunikace.

„Když brainstormujete nápady a potenciální řešení, schopnost dostat nápad z hlavy do hmatatelné podoby pomocí umělé inteligence znamená, že diskutujete o něčem reálném, co všichni vidí. Stává se to objektivním místo subjektivním,“ říká. „To často umožňuje, aby počáteční fáze generování nápadů byla efektivnější.“

„Může to také skutečně urychlit věci ve fázi návrhu,“ pokračuje Stapleton. „U potisku trička například můžete říct: ‚Líbí se mi tato část vygenerovaného obrázku, ale tamta ne. Můžeme to použít jako referenci?‘ Od té chvíle ušetříte čas člena týmu, což mu umožní více se soustředit na zdokonalení finálního tisku pomocí různých nástrojů.“

Stapleton zdůrazňuje, že umělá inteligence je v jeho procesu stále jen jedním z mnoha nástrojů. Pokud například jeho tým chce něco vizualizovat ve 3D, začne vytvářením tradičních koláží, které pak vloží do programu Meshi AI, aby vytvořil 3D model. Také používá umělou inteligenci k pomoci s řízením obchodní stránky, jako je orientace v právu duševního vlastnictví.

„Představte si, kdyby před pár lety designer řekl, že nebude používat digitální nástroje jako Adobe pro grafický design? Nemyslím si, že by ta firma teď existovala,“ zamýšlí se. „Chápu, proč se lidé nových nástrojů bojí; je snadné je vnímat jako náhradu emocí. Ale jako někdo, kdo podniká, bych se cítil hloupě, kdybych je ignoroval. Podnikání je oblast, kde emoce hrají menší roli. Pokud jste pomalí nebo plýtváte zdroji na úkoly, které by šly zefektivnit, není to prostě chytré.“

V Kodani Paolina Russo, spoludesignérka značky Paolina Russo, a Lucile Guilmard poznamenávají, že často používají umělou inteligenci pro provozní úkoly, zároveň s ní ale experimentují kreativně, aby dosáhly ručně vyráběné estetiky ve větším měřítku. „Vezměte si například denim. Kdykoli zkoušíme nový materiál, tam technologie přichází na řadu,“ vysvětluje Guilmard. „Pro naši první přehlídku v Kodani jsme šli do továrny, testovali jejich stroje a vyvíjeli techniky, které mísí ruční tkaní se stroji, které jsme zaučili.“

„Srdcem naší značky je pletené zboží,“ říká Russo. „Tak jsme začali. I když naše pleteniny mohou na první pohled vypadat ručně vyrobeně nebo nostalgicky, s použitím tradiční vlny a bavlny, jsou ve skutečnosti plně naprogramované na digitálních pletacích strojích. Vždy nás fascinovalo, jak převést lidský dotek – dokonce i to, co vypadá jako malé chyby – do programu, a hluboce nás zajímá spojování technologie s řemeslem.“

Zpět v Londýně kolekce Marie Lueder pro podzim/zimu 2026 s názvem Ghosts of My Life představovala kontrasty mezi jasnými světly a tmavými oděvy, zdůrazňující řemeslné zpracování vedle jejích průzkumů umělé inteligence. „Mou hlavní rolí je komunikace, takže pro to umělou inteligenci hodně používám,“ řekla Lueder v zákulisí. „Pomáhá rychle vizualizovat proces, když není čas ho fyzicky vytvořit. Ale sama o sobě to nikdy nestačí – jde o kombinaci umělé inteligence s lidským hlasem.“

Výrazným prvkem její přehlídky byla sochařská turbínová instalace uprostřed prostoru. Lueder použila Adobe AI k vizualizaci svých nápadů a vytvoření návrhu, čerpajíc z mentálních odkazů na minulost. Také experimentovala s umělou inteligencí, aby generovala nové obrázky pro pozvánky na přehlídku a placekarty ve stylu tarotu.

„Vycházelo to z obrázku z našeho focení před lookbookem a čtyřem lidem trvalo hodně času, než to dostali přesně tak, jak mělo být,“ poznamenává Lueder. „Měli jsme senior grafického designéra, senior 3D designéra, mě a někoho, kdo dával pokyny umělé inteligenci. Nebylo to rychlejší ani snadnější, což byla klíčová lekce. Stále zkoumám, jak zpochybnit své vlastní estetické školení a najít nejlepší způsoby využití této technologie.“

Mezitím Demna představil náhled své debutové kolekce pro Gucci pomocí obrázků moodboardu generovaných umělou inteligencí na Instagramu před přehlídkou. Umělou inteligenci vidí jako praktický nástroj pro vizuální komunikaci. „Jsme v roce 2026. Používám nástroje,“ řekl CNN v zákulisí. „Pokud to pomůže rychle vizualizovat nápad, proč ne? Je to jako když maloobchodníci v roce 2008 odmítali e-commerce, protože to nebylo ‚kvalitní‘ – tento způsob myšlení považuji za směšný.“

Designer sám o sobě

Minulý týden v Paříži vysoce očekávaný debut Paula Billota pro jeho stejnojmennou značku představoval... Nejsmělejší experiment s umělou inteligencí během módního měsíce přišel z přehlídky mimo oficiální program, kde byla kolekce navržena kompletně pomocí umělé inteligence. Po práci na řemeslné linii Maison Margiela pod vedením Johna Galliana začal designer Paul Billot zacházet s umělou inteligencí jako s rovnocenným kreativním partnerem. Pro svou debutovou kolekci Ailleurs vložil svou oblíbenou báseň – Alphabet od Henriho Michauxe – do modelu Quantum AI, který spolunavrhl s inženýrem. Quantum AI je vznikající technologie, která jde nad pouhé napodobování existujících vstupů, jako to dělá generativní AI. Místo toho vytváří zcela nové koncepty a výstupy, často nazývané „kvantový šum“, který Billot vnímá jako „rozšíření mé vlastní kreativity“.

Ve své diplomové práci Billot poukázal na nedostatky umělé inteligence v chápání látek a váhy oděvů. Poté začal tyto limity ve svém designérském procesu záměrně využívat. „Po několika týdnech jsem si pomyslel, že možná naivita softwaru může být příležitostí vytvořit něco nového nebo neznámého v módě,“ říká. „Většina modelů AI – jako Midjourney, oblíbený Awem v oboru, ChatGPT nebo Nanobanana – jsou to, co nazývám papoušci, protože se snaží reprodukovat lidské myšlení. Mě ale více zajímá vyvíjet zcela nové způsoby myšlení z AI softwaru.“

Po vložení básně a požadavku na návrhy oděvů byly výsledky tak abstraktní, že je Billot popisuje jako „nehmotné“. „Zpočátku jsem skoro netušil, co ty obrázky jsou, nebo co s nimi dělat,“ vzpomíná. „Ale pak jsem se zaměřil na tři aspekty: jejich rozmazanost, se sytými barvami a přechody; jakýsi halo efekt horizontálních linií; a tyto bubliny světla s černým středem, téměř jako hvězdy.“

Billot zacházel s těmito výstupy jako s návrhy samotnými a poté pracoval na jejich fyzickém převedení do materiální podoby – efektivně obrátil typický proces designu s asistencí AI. V jeho přístupu umělá inteligence funguje jako designer a člověk realizuje její vizi.

„Nemyslím si, že AI je jen nástroj. Můžete ji tak používat, ale je to plýtvání energií a téměř neudržitelný přístup,“ říká Billot. „Také nemám rád, když se jí říká designový partner, protože to ji činí téměř lidskou, a na tom je něco znepokojivého. Při práci s AI nepociťuji nic znepokojivého. Místo toho rád říkám, že je to materiál, protože má omezení a vlastnosti, které je třeba přijmout. Pokud začneme tyto vlastnosti vymazávat, nevidím důvod s AI vůbec pracovat.“

V rozporu s lidskou kreativitou

Na opačném konci spektra několik designerů věří, že lidská kreativita musí být v éře AI zuřivě chráněna a že kreativní snahy by měly zůstat nedotčeny touto technologií.

Po své londýnské přehlídce v únoru řecká designérka Dimitra Petsa ze značky Di Petsa řekla, že by odvětví mělo být s umělou inteligencí velmi opatrné. „Je zajímavé, jak technologie vždy postupuje rychleji než etická debata kolem ní,“ poznamenala. „Estetika a kreativita jsou hluboce lidské. Osobně si myslím, že AI nikdy nebude schopna cítit, kdy je design relevantní, jak zapadá do historie módy nebo jak se čte z pohledu estetické filozofie – to je příliš komplexní, lidské a abstraktní.“

Zatímco uznala, že umělá inteligence „neodchází“ a mohla by pomoci s provozními aspekty kreativního podnikání, Petsa předpověděla, že spotřebitelé budou v éře AI stále více oceňovat hmatatelné a konkrétní. Z pohledu historie módy a estetické filozofie Dimitra Petsa, zakladatelka Di Petsa, sdílela své myšlenky. „Věřím, že AI prohloubila naši nejistotu ohledně toho, co je skutečné a co ne, což je dobré, protože to nutí lidi zpochybňovat obsah, se kterým se setkávají,“ řekla. „To může vyvolat touhu po věcech, o kterých víme, že jsou skutečné – po věcech, které se můžeme skutečně dotknout.“

V zákulisí Prady v Miláně vyjádřili spoludesigneři Miuccia Prada a Raf Simons podobné názory. Simons poznamenal: „Jako designeři musíme pracovat instinktivně – ze srdce, z mysli, z pocitu, znalostí, respektu k historii a zvědavosti na budoucnost. Ale když něco vytvoříme, jasně to vychází z nás na rozdíl od AI. Poté je to na publiku.“

Paní Prada také zdůraznila důležitost záměrnosti. „Za dva roky možná povedeme velmi odlišnou konverzaci o AI a módě – kam směřuje, kdo ji bude řídit a jak bude používána,“ pozorovala. „Ale už je plně přítomná. Takže zatímco umělá inteligence je zde, je naší odpovědností – spolu s vládami a organizacemi – ji usměrňovat.“

Simons dodal: „Vždy říkám, že jsem otevřený překvapení a snažím se mít otevřenou mysl. Pokud něco vytvořené čistě umělou inteligencí předvede přehlídku, která mě naprosto ohromí, pak přehodnotím svůj postoj. Svým způsobem to může být největší výzva pro naši profesi.“

Často kladené otázky
Nejčastější dotazy o umělé inteligenci na Fashion Week

Základní otázky a definice

1. Co vlastně znamená, že je umělá inteligence nyní součástí Fashion Week?
Znamená to, že nástroje umělé inteligence se používají v celém procesu módní přehlídky – od navrhování digitálního oblečení a předpovídání trendů přes vytváření virtuálních modelů a vylepšování vizuálů na mole až po personalizaci zážitku pro online diváky.

2. Nahrazuje umělá inteligence lidské designery a modely?
Ne, primárně jde o nástroj k asistování a rozšíření lidské kreativity. Designeři používají AI pro inspiraci a efektivitu, zatímco digitální modely se objevují vedle lidských modelů, rozšiřují kreativní možnosti spíše než aby lidi nahrazovaly.

3. Můžete uvést jednoduchý příklad použití AI na Fashion Week