Tek-millionær og længdelevs-entusiast Bryan Johnson skrev for nylig på X: "Mode er et af de steder, hvor kulturelle forandringer viser sig først." Dette kom blot to dage efter, at han debuterede på catwalken ved Matières Fécales-showet i Paris i sidste uge.

Johnsons optræden var den seneste i en række optrædener fra tech-personligheder ved denne sæsons modeshows. Hvis hans observation holder stik, afslørede efterår/vinter 2026-kollektionerne, hvor dybt teknologi trænger ind i den kulturelle dialog, med mode som sit køretøj. Denne udvikling sker, mens investorerer hælder hidtil uset finansiering i løfter om en AI-drevet fremtid.

Denne tendens har sat gang i en samtale om en ny magtdynamik. Luksusmærker, der står over for en nedgang, kurtiserer nu tech-milliardærernes nyfundne rigdom. Det har også fast forankret teknologi, med AI i front, i centrum af den online diskurs. Hvad der står klart, er, at vi går ind i en æra, hvor designere kæmper med teknologis indflydelse, og specifikt AI's indvirkning, på kreativitet.

Efter samtaler med designere backstage denne modemåned, blev det tydeligt, at der er opstået tre forskellige tilgange. Nogle mærker bruger AI som en ægte kreativ partner. Andre anvender teknologien bredt, men primært til operationelle opgaver. En tredje gruppe undgår den bevidst og fremmer i stedet rent menneskelig kreativitet.

**En bag kulisserne-hjælper**

Opkommende designere var langt de mest villige til at eksperimentere med og diskutere AI denne sæson. Mange ressourcestærkt begrænsede teams vender sig til teknologien for at opnå mere med mindre. De fleste beskrev AI som et "værktøj" til at håndtere mere rutinepræget arbejde bag kulisserne. Dens anvendelser spænder fra at udkaste kontrakter og skabe moodboards til at generere mock-ups og show-assets.

For Yaku Stapleton, der præsenterede et show-lignende event i Londons NewGen Space i februar, er AI blevet afgørende for både operationelle og kreative opgaver. Hans team bruger først AI i de indledende idé- og konceptfaser for at forbedre den visuelle kommunikation.

"Når man brainstormer idéer og potentielle løsninger, betyder det at kunne få en idé ud af hovedet og ind i en håndgribelig form med AI, at man diskuterer noget virkeligt, som alle kan se. Det bliver objektivt i stedet for subjektivt," siger han. "Dette gør ofte, at den indledende idéudviklingsfase kan være mere effektiv."

"Det kan virkelig også fremskynde tingene på mock-up-stadiet," fortsætter Stapleton. "For et T-shirt-tryk, for eksempel, kan man sige: 'Jeg kan lide denne del af det billede, du genererede, men ikke den del. Kan vi bruge dette som reference?' Derfra sparer man et teammedlems tid, så de kan fokusere mere på at perfektionere det endelige tryk ved hjælp af forskellige værktøjer."

Stapleton understreger, at AI stadig kun er ét værktøj blandt mange i hans proces. For eksempel, hvis hans team ønsker at visualisere noget i 3D, starter de med at lave traditionelle collager, som de derefter fodrer ind i Meshi AI-programmet for at skabe 3D-modellen. Han bruger også AI til at hjælpe med at styre den forretningsmæssige side, såsom at navigere i lovgivningen om intellektuel ejendomsret.

"Forestil dig, hvis en designer for få år siden sagde, at de ikke ville bruge digitale værktøjer som Adobe til grafisk design? Jeg tror ikke, det firma ville eksistere nu," reflekterer han. "Jeg forstår, hvorfor folk frygter nye værktøjer; det er nemt at se dem som erstatning for følelser. Men som en, der driver en virksomhed, ville jeg føle mig tåbelig ved at ignorere dem. Forretning er et område, hvor følelser er mindre involveret. Hvis man er langsom eller spilder ressourcer på opgaver, der kunne strømlines, er det simpelthen ikke smart."

I København bemærker Paolina Russos meddesignere, Paolina Russo og Lucile Guilmard, at de ofte bruger AI til operationelle opgaver, samtidig med at de eksperimenterer kreativt med den for at opnå en håndlavet æstetik i større skala. "Tag denim, for eksempel. Hver gang vi prøver et nyt materiale, er det her, teknologien kommer ind," forklarer Guilmard. "Til vores første show i København tog vi til en fabrik, testede deres maskiner og udviklede teknikker, der blander håndvævning med de maskiner, vi trænede."

"Kernen i vores mærke er strik," siger Russo. "Sådan startede vi. Mens vores strik måske ser håndlavet eller nostalgisk ud ved første øjekast, med traditionelt uld og bomuld, er de faktisk fuldt programmeret på digitale strikkemaskiner. Vi har været fascinerede af, hvordan man oversætter den menneskelige berøring – selv det, der føles som små fejl – til et program, og vi er dybt interesserede i at fusionere teknologi med håndværk."

Tilbage i London fremviste Marie Lueders FW26-kollektion, med titlen **Ghosts of My Life**, kontraster mellem lyse lys og mørke beklædningsgenstande og understregede håndværk sammen med hendes AI-udforskninger. "Min hovedrolle er kommunikation, så jeg bruger AI meget til det," sagde Lueder backstage. "Det hjælper med hurtigt at visualisere en proces, når der ikke er tid til at lave den fysisk. Men det er aldrig nok i sig selv – det handler om at kombinere AI med en menneskelig stemme."

Et fremtrædende element i hendes show var en skulpturel turbineinstallation i midten af settet. Lueder brugte Adobe AI til at visualisere sine idéer og skabe en mock-up, idet hun trak på mentale referencer til fortiden. Hun eksperimenterede også med AI for at generere nye billeder til show-invitationer og tarot-stil pladskort.

"Det var baseret på et billede fra vores for-lookbook-fotografering, og det tog fire personer meget tid at få det helt rigtigt," bemærker Lueder. "Vi havde en senior grafisk designer, en senior 3D-designer, mig og en, der promptede AI'en. Det var ikke hurtigere eller nemmere, hvilket var en vigtig lærestreg. Jeg udforsker stadig, hvordan man udfordrer min egen æstetiske træning og finder de bedste måder at bruge teknologien på."

Samtidig viste Demna en forhåndsvisning af sin debut-Gucci-kollektion med AI-genererede moodboard-billeder på Instagram før showet. Han ser AI som et praktisk værktøj til visuel kommunikation. "Dette er 2026. Jeg bruger værktøjer," fortalte han CNN backstage. "Hvis det hjælper med hurtigt at visualisere en idé, hvorfor så ikke? Det er som detailhandlere, der nægtede e-handel i 2008, fordi det ikke var 'kvalitet' – jeg finder den tankegang latterlig."

**En designer i sig selv**

I sidste uge i Paris repræsenterede det meget ventede debut af Paul Billot for sit eponyme mærke... Det dristigste AI-eksperiment i modemåneden kom fra et show uden for tidsplanen, hvor kollektionen var designet helt ved hjælp af AI. Efter at have arbejdet på Maison Margielas Artisanal-linje under John Galliano, begyndte designer Paul Billot at behandle AI som en lige kreativ partner. Til sin debutkollektion, **Ailleurs**, fodrede han sit yndlingsdigte – **Alphabet** af Henri Michaux – ind i en Quantum AI-model, som han co-designede med en ingeniør. Quantum AI er en ny teknologi, der går ud over blot at efterligne eksisterende input, som generativ AI gør. I stedet skaber den helt nye koncepter og output, ofte kaldet "kvantestøj", som Billot ser som "en forlængelse af min egen kreativitet."

Under sin MA-afhandling fremhævede Billot AI's mangler i forståelsen af stoffer og beklædningens vægt. Han begyndte derefter bevidst at udnytte disse begrænsninger i sin designproces. "Efter et par uger tænkte jeg, at softwarens naivitet måske kunne være en mulighed for at skabe noget nyt eller ukendt inden for mode," siger han. "De fleste AI-modeller – som Midjourney, branchens foretrukne Awen, ChatGPT eller Nanobanana – er det, jeg kalder papegøjer, fordi de forsøger at reproducere menneskelig tænkning. Men jeg er mere interesseret i at udvikle helt nye tænkemåder fra AI-software."

Efter at have inputtet digtet og anmodet om beklædningsdesigns, var resultaterne så abstrakte, at Billot beskriver dem som "immaterielle". "I starten havde jeg næsten ingen idé om, hvad billederne var eller hvad jeg skulle gøre med dem," husker han. "Men så fokuserede jeg på tre aspekter: deres sløring, med dybe farver og gradienter; en slags halo-effekt af vandrette linjer; og disse lysbobler med et sort centrum, næsten som stjerner."

Billot behandlede disse output som designene selv og arbejdede derefter på at fysisk genskabe dem i materialeform – hvilket effektivt vendte den typiske AI-assisterede designproces på hovedet. I hans tilgang fungerer AI som designeren, og mennesket udfører dens vision.

"Jeg tror ikke, AI bare er et værktøj. Man kan bruge den på den måde, men det er et spild af energi og næsten en ikke-bæredygtig tilgang," siger Billot. "Jeg kan heller ikke lide at kalde det en designpartner, for det får det til at virke næsten menneskeligt, og der er noget uhyggeligt ved det. Jeg føler ikke noget uhyggeligt, når jeg arbejder med AI. I stedet kan jeg godt lide at sige, det er et materiale, fordi det har begrænsninger og egenskaber at omfavne. Hvis vi begynder at slette disse egenskaber, ser jeg ingen grund til at arbejde med AI overhovedet."

**På kant med menneskelig kreativitet**

På den modsatte ende af spektret mener flere designere, at menneskelig kreativitet skal beskyttes kraftigt i AI-alderen, og at kreative bestræbelser skal forblive uberørte af teknologien.

Efter sit London-show i februar sagde den græske designer Dimitra Petsa fra Di Petsa, at branchen skal være meget forsigtig med AI. "Det er interessant, hvordan teknologi altid avancerer hurtigere end den etiske debat omkring den," bemærkede hun. "Æstetik og kreativitet er dybt menneskelige. Personligt tror jeg, AI aldrig vil kunne mærke, hvornår et design er relevant, hvordan det passer ind i modemhistorie, eller hvordan det læses fra et æstetisk filosofisk perspektiv – disse er for komplekse, menneskelige og abstrakte."

Mens hun anerkender, at AI "ikke forsvinder nogen steder" og kunne hjælpe med de operationelle aspekter af en kreativ virksomhed, forudsagde Petsa, at forbrugere i stigende grad vil værdsætte det taktile og håndgribelige i AI-alderen. I modemhistorie og fra et æstetisk filosofisk perspektiv delte Dimitra Petsa, grundlægger af Di Petsa, sine tanker. "Jeg tror, AI har fordybet vores usikkerhed om, hvad der er virkeligt og hvad der ikke er, hvilket er godt, fordi det får folk til at stille spørgsmålstegn ved det indhold, de engagerer sig med," sagde hun. "Dette kan udløse en længsel efter ting, vi ved er virkelige – ting, vi faktisk kan røre ved."

Backstage hos Prada i Milano udtrykte co-designere Miuccia Prada og Raf Simons lignende synspunkter. Simons bemærkede: "Som designere må vi arbejde instinktivt – fra hjertet, sindet, fra følelse, viden, respekt for historie og nysgerrighed om fremtiden. Men når vi skaber noget, kommer det tydeligvis indefra os, i modsætning til AI. Derefter er det op til publikum."

Fru Prada understregede også vigtigheden af at være bevidst. "Om to år har vi måske en meget anden samtale om AI og mode – hvor det er på vej hen, hvem vil styre det, og hvordan det vil blive brugt," bemærkede hun. "Men det er allerede fuldt til stede. Så mens kunstig intelligens er her, er det vores ansvar – sammen med regeringer og organisationer – at guide den."

Simons tilføjede: "Jeg siger altid, at jeg er åben for at blive overrasket, og jeg forsøger at have et åbent sind. Hvis noget skabt udelukkende af AI leverer et show, der fuldstændig forbløffer mig, vil jeg genoverveje min holdning. På en måde kan det være den største udfordring for vores profession."

**Ofte stillede spørgsmål**
FAQs om AI i Fashion Week

Begynder Definition-spørgsmål

1. Hvad betyder det, at AI nu er en del af Fashion Week?
Det betyder, at værktøjer med kunstig intelligens bliver brugt gennem hele modeshow-processen – fra at designe digitalt tøj og forudsige trends til at skabe virtuelle modeller, forbedre catwalk-visualiseringer og personalisere oplevelsen for online-seere.

2. Erstatter AI menneskelige designere og modeller?
Nej, det er primært et værktøj til at assistere og forstærke menneskelig kreativitet. Designere bruger AI til inspiration og effektivitet, mens digitale modeller optræder sammen med menneskelige modeller og udvider de kreative muligheder snarere end at erstatte mennesker.

3. Kan du give et simpelt eksempel på AI ved Fashion Week?
En designer kan bruge en AI-billedgenerator til hurtigt at skabe hundredvis af unikke print- eller teksturidéer baseret på et nøgleord som "havfossil", som de derefter forfiner og producerer i rigtige stoffer.

Fordele & Muligheder

4. Hvad er hovedfordelene ved at bruge AI i modeshows?
*Hastighed & Effektivitet:* Genererer hurtigt designkoncepter, mønstre og moodboards.
*Bæredygtighed:* Muliggør digitalt tøj og fysisk-digitale udstillinger, hvilket reducerer fysisk prøveaffald.
*Inklusion:* Muliggør skabelsen af forskelligartede digitale modeller og personlige virtuelle prøvepasninger.
*Nye Oplevelser:* Skaber immersive, viral-værdige digitale catwalks og interaktive online-begivenheder.

5