„Cum te îmbraci ca o casă de licitații?” sună ca genul de întrebare pretențioasă pe care un tip enervant din lumea artei ar putea s-o pună la o petrecere din New York. Dar este și o întrebare reală, pusă recent de două persoane perfect simpatice: Kristina O’Neill, șefa de media de la Sotheby’s, și Erik Torstensson, cofondator și director creativ al Frame.

O’Neill, fostă redactoră-șefă a WSJ Magazine, s-a alăturat casei de licitații cu 281 de ani de istorie în 2024. Unul dintre rolurile ei cheie? „Să explorez cum poate Sotheby’s să se implice în conversații culturale mai largi”, spune ea pentru Vogue. „Suntem încurajați să gândim creativ și în afara cutiei.” După brainstorming și testarea unor idei, au ajuns la un concept: Ce-ar fi dacă Sotheby’s ar avea propria linie de modă? Și cum ar arăta aceasta?

O’Neill și-a amintit de colaborarea dintre Frame și Ritz Paris, unde brandul a transpus estetica distinctivă „Ritz Blue” a hotelului în pulovere, hanorace și cămăși. A contactat pe Torstensson—ar putea el face ceva similar pentru Sotheby’s?

S-a conturat o tablă de inspirație, care a tras idei din Richard Gere, Harrison Ford, Hamptons, Rugul vanităților și Wall Street. Pe 4 iunie, colecția Frame x Sotheby’s a fost lansată oficial.

„Ne-am imaginat un amestec între eleganța Upper East Side și nonșalanța preppy a anilor ’80”, spune Torstensson pentru Vogue. Colecția include pulovere cu model argile, cămăși Oxford, pulovere cu împletitură, batiste și sacouri navy cu căptușeli cu model de ciocan. Tricourile și gențile poartă cuvântul „colector” scris cu litere bold.

„Moda de lux abordează tradiția într-un mod care atrage generații întregi—de la colecționarii din uptown la copiii privilegiați din downtown”, adaugă Torstensson.

Dacă totul sună un pic exagerat, asta e intenționat. Torstensson a fost atras de „decadența și atitudinea lipsită de griji a Manhattanului anilor ’80”, unde yuppies și HENRYs (câștigători mari, dar nu încă bogați) se duceau la New York Sports Club să-și etaleze abdomenul în Hamptons, unde tinerii brokeri (Gordon Gekkos și Patrick Batemans din viața reală) beau la The Four Seasons și făceau petreceri la Tunnel, și unde femei ambițioase precum Tess McGill urcau pe scara corporatistă în jachete de tweed și sacouri puternice.

Deci ce leagă anii ’80 de artă? Atunci elitele din New York au început cu adevărat să adune colecții. După dificultățile economice ale anilor ’70, anii ’80 au adus o renaștere—pentru bine sau rău, „lăcomia e bună” și economia picurătoare a devenit credo-ul neoficial al celor 1%.

Pe un ton mai simplu, stilul formal a fost întotdeauna semnătura Sotheby’s. „Vechea regulă de îmbrăcăminte era: Nu purta la birou ce nu ai purta la o nuntă”, spune O’Neill. „Asta spune multe despre cât de impecabil a fost întotdeauna echipa noastră.” (Dovadă? Doi angajați Sotheby’s, Kimberly Pirtle și Ashkan Baghestani, au pozat pentru campanie.)

Plăcută sau nu, stilul yuppie—à la Manualul oficial Preppy—este la modă. Seriale precum Sirenele și Cuplul perfect glumesc cu acest look, în timp ce branduri tradiționale precum St. John și Bally revin în forță. Doar că poate e mai bine să eviți gulerul ridicat.