"Come ci si veste come una casa d'aste?" suona come il tipo di domanda pretenziosa che un noioso "tipo dell'arte" potrebbe fare a un cocktail party a New York. Ma è anche una domanda reale posta recentemente da due persone assolutamente simpatiche: Kristina O’Neill, responsabile media di Sotheby’s, ed Erik Torstensson, co-fondatore e direttore creativo di Frame.

O’Neill, ex direttrice di WSJ Magazine, si è unita alla casa d'aste 281enne nel 2024. Uno dei suoi ruoli chiave? "Esplorare come Sotheby’s può entrare in conversazioni culturali più ampie", dice a Vogue. "Siamo incoraggiati a pensare in modo creativo e fuori dagli schemi". Dopo aver fatto brainstorming e testato idee, hanno trovato un concetto: e se Sotheby’s avesse la sua linea di moda? E come sarebbe?

O’Neill ha ricordato la collaborazione di Frame con il Ritz Paris, dove il brand ha tradotto l'estetica del caratteristico "Ritz Blue" in maglioni, felpe e camicie. Ha contattato Torstensson: poteva fare qualcosa di simile per Sotheby’s?

È nato un mood board, ispirato a Richard Gere, Harrison Ford, gli Hamptons, Il falò delle vanità e Wall Street. Il 4 giugno, la collezione Frame x Sotheby’s è stata lanciata ufficialmente.

"Abbiamo immaginato un mix tra l'eleganza dell'Upper East Side e l'irriverenza preppy degli anni '80", dice Torstensson a Vogue. La collezione include maglioni a rombi, camicie Oxford, maglioni a coste, fazzoletti da taschino e blazer blu navy con fodere a motivo di martelletto. T-shirt e shopper riportano la parola "collector" in caratteri audaci.

"L'alta moda interpreta l'eredità in un modo che attrae tutte le generazioni, dai collezionisti dell'uptown ai nepo baby del downtown", aggiunge Torstensson.

Se tutto suona un po' esagerato, è voluto. Torstensson era attratto dalla "decadenza e dall'atteggiamento spensierato della Manhattan degli anni '80", dove yuppie e HENRY (guadagni alti, non ancora ricchi) si allenavano al New York Sports Club per sfoggiare gli addominali agli Hamptons, dove giovani broker (i veri Gordon Gekko e Patrick Bateman) bevevano al The Four Seasons e facevano festa al Tunnel, e dove donne ambiziose come Tess McGill scalavano la gerarchia aziendale in giacche di tweed e blazer potenti.

Cosa collega gli anni '80 all'arte? È quando l'élite di New York ha abbracciato davvero il collezionismo. Dopo le difficoltà economiche degli anni '70, gli anni '80 hanno portato una rinascita—nel bene e nel male, "l'avidità è buona" e l'economia a cascata è diventata il credo non ufficiale dell'1%.

In termini più semplici, lo stile formale è sempre stato il segno distintivo di Sotheby’s. "Il vecchio dress code era: non indossare in ufficio nulla che non porteresti a un matrimonio", dice O’Neill. "Questo dice molto su quanto il nostro team sia sempre stato curato". (Serve una prova? Due dipendenti di Sotheby’s, Kimberly Pirtle e Ashkan Baghestani, hanno posato per la campagna.)

Che vi piaccia o no, lo stile yuppie—à la The Official Preppy Handbook—è di moda. Serie come Sirens e The Perfect Couple prendono in giro questo look, mentre brand storici come St. John e Bally stanno tornando in auge. Forse però è meglio evitare il colletto alzato.