„Wie kleidet man sich wie ein Auktionshaus?“ klingt nach der Art von prätentiöser Frage, die ein nerviger „Kunst-Typ“ auf einer New Yorker Cocktailparty stellen könnte. Aber es ist auch eine echte Frage, die kürzlich von zwei durchaus sympathischen Personen gestellt wurde: Kristina O’Neill, Leiterin der Medienabteilung bei Sotheby’s, und Erik Torstensson, Mitbegründer und Creative Director von Frame.

O’Neill, ehemalige Chefredakteurin des WSJ Magazine, stieß 2024 zum 281 Jahre alten Auktionshaus. Eine ihrer Hauptaufgaben? „Zu erforschen, wie Sotheby’s sich in breitere kulturelle Diskussionen einbringen kann“, erzählt sie Vogue. „Wir werden ermutigt, kreativ und unkonventionell zu denken.“ Nach Brainstormings und Tests landeten sie bei einer Idee: Was, wenn Sotheby’s eine eigene Modelinie hätte? Und wie würde die aussehen?

O’Neill erinnerte sich an Frames Zusammenarbeit mit dem Ritz Paris, bei der die Marke die charakteristische „Ritz Blue“-Ästhetik des Hotels in Pullover, Sweatshirts und Hemden übersetzte. Sie kontaktierte Torstensson – könnte er Ähnliches für Sotheby’s tun?

Ein Moodboard entstand, inspiriert von Richard Gere, Harrison Ford, den Hamptons, Bonfire of the Vanities und Wall Street. Am 4. Juni wurde die Frame x Sotheby’s-Kollektion offiziell gelauncht.

„Wir stellten uns eine Mischung aus Upper-East-Side-Eleganz und der frechen Prep-Style-Atmosphäre der 1980er vor“, sagt Torstensson zu Vogue. Die Kollektion umfasst Argyle-Pullover, Oxford-Hemden, Strickpullover, Einstecktücher und marineblaue Blazer mit Hammer-Muster-Futter. T-Shirts und Taschen tragen das Wort „Collector“ in fetter Schrift.

„High Fashion interpretiert Erbe auf eine Weise, die Generationen anspricht – von Uptown-Sammlern bis zu Downtown-Nepo-Babies“, fügt Torstensson hinzu.

Falls das alles ein bisschen übertrieben klingt, ist das Absicht. Torstensson fühlte sich von der „Dekadenz und unbekümmerten Haltung des Manhattan der 1980er“ angezogen, wo Yuppies und HENRYs (High Earners, Not Rich Yet) im New York Sports Club trainierten, um ihre Sixpacks in den Hamptons zur Schau zu stellen, wo junge Börsenmakler (die realen Gordon Gekkos und Patrick Batemans) im Four Seasons tranken und in der Tunnel feierten, und wo ehrgeizige Frauen wie Tess McGill in Tweed-Jacken und Power-Blazern die Karriereleiter erklommen.

Was verbindet also die 1980er mit Kunst? Damals begann die New Yorker Elite, das Sammeln wirklich zu zelebrieren. Nach den wirtschaftlichen Krisen der 70er brachten die 80er einen Aufschwung – ob zum Guten oder Schlechten, „Gier ist gut“ und Trickle-down-Ökonomie wurden das inoffizielle Credo des einen Prozents.

Einfacher ausgedrückt: Formeller Stil war schon immer das Markenzeichen von Sotheby’s. „Der alte Dresscode lautete: Trage nichts im Büro, was du nicht auch auf einer Hochzeit anziehen würdest“, sagt O’Neill. „Das sagt viel darüber aus, wie gepflegt unser Team immer war.“ (Beweis gefällig? Zwei Sotheby’s-Mitarbeiter, Kimberly Pirtle und Ashkan Baghestani, modelten für die Kampagne.)

Ob man es liebt oder hasst – Yuppie-Style à la The Official Preppy Handbook ist gerade angesagt. Serien wie Sirens und The Perfect Couple machen sich über den Look lustig, während Heritage-Marken wie St. John und Bally ein Comeback feiern. Vielleicht sollte man nur auf den hochgeklappten Kragen verzichten.