"Hvordan klæder man sig som et auktionshus?" lyder som den slags prætentiøse spørgsmål, en irriterende "kunstfyr" kunne stille til en cocktailfest i New York. Men det er også et reelt spørgsmål, som to fuldstændig elskværdige mennesker for nylig stillede: Kristina O’Neill, Sotheby’s mediefører, og Erik Torstensson, medstifter og kreativ direktør for Frame.

O’Neill, tidligere chefredaktør for WSJ Magazine, sluttede sig til det 281-årige auktionshus i 2024. En af hendes nøgleroller? "At udforske, hvordan Sotheby’s kan engagere sig i bredere kulturelle samtaler," fortæller hun til Vogue. "Vi opfordres til at tænke kreativt og uden for boksen." Efter brainstorming og afprøvning af idéer landede de på et koncept: Hvad hvis Sotheby’s havde sin egen modelinje? Og hvordan ville det se ud?

O’Neill mindedes Frames samarbejde med Ritz Paris, hvor mærket oversatte hotellets signaturfarve "Ritz Blue" til sweatre, sweatshirts og skjorter. Hun tog kontakt til Torstensson – kunne han lave noget lignende for Sotheby’s?

En mood board tog form, inspireret af Richard Gere, Harrison Ford, Hamptons, Bonfire of the Vanities og Wall Street. Den 4. juni lanceredes Frame x Sotheby’s-kollektionen officielt.

"Vi forestillede os en blanding af Upper East Side-elegance med 1980’ernes preppy-uforskammethed," fortæller Torstensson til Vogue. Kollektionen omfatter argyle-sweatre, Oxford-skjorter, kabelstrikkede sweatre, lommetørklæder og marineblå blazere med hammer-mønstrede foringer. T-shirts og totes har ordet "collector" i fed skrift.

"High fashion formidler arv på en måde, der appellerer på tværs af generationer – fra uptown-samlere til downtown-nepobørn," tilføjer Torstensson.

Hvis det hele lyder lidt over the top, er det med vilje. Torstensson blev draget af "1980’ernes Manhattan’s dekadence og sorgløse attitude," hvor yuppies og HENRYs (high earners, not rich yet) trænede på New York Sports Club for at blære deres mavemuskler i Hamptons, hvor unge mæglere (de virkelige Gordon Gekkos og Patrick Batemans) drak på The Four Seasons og festede på Tunnel, og hvor ambitiøse kvinder som Tess McGill klatrede op ad karrierestigen i tweedjakker og power blazere.

Så hvad forbinder 1980’erne med kunst? Det var dengang, New Yorks elite virkelig omfavnede samlerkulturen. Efter 1970’ernes økonomiske krise bragte 1980’erne en genopblomstring – for bedre eller værre, "grådighed er godt" og trickle-down-økonomi blev 1%’s uofficielle kredo.

På en mere simpel note har formel stil altid været Sotheby’s signatur. "Den gamle dresscode var: Gå ikke i noget på kontoret, du ikke ville have på til en bryllupsfest," siger O’Neill. "Det siger meget om, hvor poleret vores hold altid har været." (Behov for bevis? To Sotheby’s-ansatte, Kimberly Pirtle og Ashkan Baghestani, medvirkede i kampagnen.)

Enten elsker eller hader du det – yuppie-stilen, à la The Official Preppy Handbook, er i vinden. Serier som Sirens og The Perfect Couple gør grin med looket, mens heritage-mærker som St. John og Bally er på vej tilbage. Men måske skal du springe den oppustede krave over.