"옥션 하우스처럼 옷을 입는다는 건 어떤 느낌일까?" 뉴욕 코크테일 파티에서 지루한 '아트 계열 남자'가 던질 법한 거만한 질문처럼 들릴 수도 있다. 하지만 이는 최근 두 명의 매우 호감 가는 인물이 실제로 던진 질문이기도 하다: 소더비 미디어 총괄 크리스티나 오닐과 프레임의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 에릭 토르스텐슨.

WSJ 매거진의 전 편집장인 오닐은 2024년 281년 역사의 옥션 하우스에 합류했다. 그녀의 주요 역할 중 하나? "소더비가 어떻게 더 넓은 문화적 담론에 참여할 수 있을지 탐구하는 것"이라고 그녀는 보그에게 말했다. "우리는 창의적이고 틀에 얽매이지 않는 사고를 하도록 권장받는다." 브레인스토밍과 아이디어 테스트를 거친 끝에 그들은 한 가지 컨셉에 도달했다: 만약 소더비가 자체 패션 라인을 만든다면? 그리고 그것은 어떤 모습일까?

오닐은 프레임이 리츠 파리와 협업하며 호텔의 시그니처 '리츠 블루' 미학을 스웨터, 스웨트셔츠, 버튼다운 셔츠로 구현한 사례를 떠올렸다. 그녀는 토르스텐슨에게 연락을 취했다—소더비를 위해 비슷한 작업을 해줄 수 있을까?

리처드 기어, 해리슨 포드, 햄튼스, 베니티 페어, 월 스트리트에서 영감을 받은 무드 보드가 완성되었다. 6월 4일, 프레임 x 소더비 컬렉션이 정식 출시되었다.

"우리는 어퍼 이스트 사이드의 우아함과 1980년대 프레피 스타일의 건방진 매력을 혼합해 상상했다"고 토르스텐슨은 보그에 말했다. 이 컬렉션에는 아가일 스웨터, 옥스포드 셔츠, 케이블 니트 스웨터, 포켓 스퀘어, 소도리 패턴 안감이 들어간 네이비 블레이저가 포함된다. 티셔츠와 토트백에는 '콜렉터'라는 단어가 굵은 글씨로 새겨져 있다.

"하이 패션은 유산을 세대를 아우르는 방식으로 구현한다—어퍼타운의 콜렉터부터 다운타운의 네포 베이비까지"라고 토르스텐슨은 덧붙였다.

모든 것이 약간 과장되어 들린다면, 그것은 의도된 것이다. 토르스텐슨은 "1980년대 맨해튼의 퇴폐적이고 무모한 태도"에 끌렸다. 그 시절 억세대와 HENRY(고소득자지만 아직 부자는 아닌 사람들)들은 뉴욕 스포츠 클럽에서 운동하며 햄튼스에서 복근을 자랑했고, 젊은 브로커들(현실의 고든 게코와 패트릭 베이트먼)은 포 시즌스에서 술을 마시며 터널에서 파티를 벌였으며, 테스 맥길 같은 야심 찬 여성들은 트위드 자켓과 파워 블레이저를 입고 기업의 사다리를 올랐다.

그렇다면 1980년대와 예술을 연결하는 것은 무엇일까? 바로 그때 뉴욕 엘리트들이 진정으로 콜렉팅을 받아들인 시기다. 1970년대의 경제적 어려움 이후, 1980년대는 부활을 가져왔다—좋든 나쁘든, "탐욕은 좋은 것"이라는 믿음과 낙수 경제학이 상위 1%의 비공식적 신조가 되었다.

더 간단히 말하면, 정장 스타일은 항상 소더비의 시그니처였다. "과거 드레스 코드는: 결혼식에 입지 않을 옷은 사무실에도 입지 마라"였다고 오닐은 말한다. "이는 우리 팀이 얼마나 항상 세련되어 있었는지를 잘 보여준다." (증거가 필요하다면? 소더비 직원인 킴벌리 퍼틀과 아쉬칸 바게스타니가 캠페인 모델로 출연했다.)

좋아하든 싫어하든, 공식 프레피 핸드북 스타일의 억세대 룩은 지금 주목받고 있다. 사이렌즈와 더 퍼펙트 커플 같은 작품들은 이 스타일을 조롱하지만, 세인트 존과 발리 같은 헤리티지 브랜드들이 부활하고 있다. 단지 칼라를 세우는 건 피하는 게 좋을 듯하다.