«¿Cómo te vistes como una casa de subastas?» suena como el tipo de pregunta pretenciosa que un insufrible «tipo del arte» haría en un cóctel en Nueva York. Pero también es una pregunta real que recientemente plantearon dos personas perfectamente simpáticas: Kristina O’Neill, directora de medios de Sotheby’s, y Erik Torstensson, cofundador y director creativo de Frame.

O’Neill, exdirectora de WSJ Magazine, se unió a la casa de subastas de 281 años en 2024. ¿Uno de sus roles clave? «Explorar cómo Sotheby’s puede involucrarse en conversaciones culturales más amplias», le dice a Vogue. «Se nos anima a pensar de forma creativa y fuera de lo convencional». Tras lluvias de ideas y pruebas, llegaron a un concepto: ¿Y si Sotheby’s tuviera su propia línea de moda? ¿Y cómo sería?

O’Neill recordó la colaboración de Frame con el Ritz Paris, donde la marca tradujo la estética del icónico «azul Ritz» en suéteres, sudaderas y camisas. Se acercó a Torstensson: ¿podría hacer algo similar para Sotheby’s?

Un mood board tomó forma, inspirándose en Richard Gere, Harrison Ford, los Hamptons, La hoguera de las vanidades y Wall Street. El 4 de junio, la colección Frame x Sotheby’s se lanzó oficialmente.

«Imaginamos una mezcla de la elegancia del Upper East Side con la irreverencia preppy de los 80», dice Torstensson a Vogue. La colección incluye suéteres de rombos, camisas Oxford, suéteres de punto grueso, pañuelos de bolsillo y blazers azul marino con forros estampados con martillos de subasta. Camisetas y totes llevan la palabra «collector» en letras llamativas.

«La alta moda aborda el legado de un modo que atrae a todas las generaciones, desde coleccionistas del uptown hasta nepo babies del downtown», añade Torstensson.

Si suena un poco exagerado, es intencional. Torstensson se sintió atraído por la «decadencia y actitud despreocupada del Manhattan de los 80», donde los yuppies y HENRYs (altos ingresos, aún no ricos) entrenaban en el New York Sports Club para lucir abdominales en los Hamptons, donde jóvenes brokers (los Gordon Gekkos y Patrick Batemans de la vida real) bebían en The Four Seasons y festejaban en Tunnel, y donde mujeres ambiciosas como Tess McGill escalaban en la empresa con chaquetas de tweed y blazers de poder.

¿Qué conecta los 80 con el arte? Fue cuando la élite neoyorquina abrazó el coleccionismo. Tras la crisis económica de los 70, los 80 trajeron un resurgimiento—para bien o mal, «la codicia es buena» y la economía del goteo se convirtió en el credo extraoficial del 1%.

En términos más simples, el estilo formal siempre ha sido el sello de Sotheby’s. «El antiguo código de vestimenta era: No uses en la oficina algo que no llevarías a una boda», dice O’Neill. «Eso dice mucho sobre lo impecable que siempre ha sido nuestro equipo». (¿Prueba? Dos empleados de Sotheby’s, Kimberly Pirtle y Ashkan Baghestani, modelaron en la campaña).

Te guste o no, el estilo yuppie—à la El manual oficial del preppy—está en su momento. Series como Sirens y The Perfect Couple se burlan del look, mientras marcas clásicas como St. John y Bally regresan. Eso sí, quizá mejor evita el cuello levantado.