O clima mudou inesperadamente após cerca de 20 minutos explorando a deslumbrante nova exposição de Giorgio Armani, que celebra seus 20 anos no mundo da alta-costura. Era pouco depois do meio-dia de segunda-feira em Milão, onde a equipe de Armani passara o final de semana dando os últimos retoques na instalação no Armani/Silos — o antigo armazém de grãos de quatro andares que ele transformou em museu em 2015.

No andar térreo, a equipe parecia concentrada, mas relaxada — afinal, 90% do trabalho para a abertura no dia seguinte da exposição **"Giorgio Armani Privé 2005-2025: Vinte Anos de Alta-Costura"** já estava concluído. No centro do vasto átrio do Silos, destacava-se um dramático vestido tomara-que-caia do outono de 2019, recentemente usado por Irina Shayk no Festival de Cannes. Seus pontos brancos dispersos sobre uma base preta profunda refletiam a projeção estelar nas paredes altíssimas ao nosso redor.

À medida que avançávamos pela exposição, encontramos um trio de looks: um casaco longo, um vestido com ombreiras em forma de lua crescente e outro tomara-que-caia com uma barra assimétrica marcante — todos em seda creme e lantejoulas, dispostos contra um fundo de lua crescente. O tema de trajes noturnos era inconfundível. Essas peças eram do outono de 2008 e da primavera de 2010, sugerindo que a exposição agrupa os designs por estética, e não por cronologia.

Em um canto discretamente iluminado, uma referência sutil à vida dessas criações além das passarelas de Paris (onde Armani apresenta suas coleções desde 2005) apareceu — uma pequena placa indicando que um deslumbrante vestido de malha prateada com detalhes florais de Swarovski havia sido usado por Cate Blanchett no Oscar de 2007. No andar superior, seções destacavam cor, alfaiataria (mesmo na alta-costura, os casacos continuam sendo os best-sellers de Armani) e influências do Japão e de outras partes da Ásia.

Embora eu não tenha contado, quase todas as 40 coleções de alta-costura de Armani pareciam representadas — destaques incluíam **Éclat des Pierres** (primavera 2011), **Nomade** (primavera 2014) e **Les Temps des Roses** (outono 2023). Para Milão, esta é a primeira oportunidade de ver essas peças além das imagens das passarelas e dos vislumbres no tapete vermelho.

O clima mudou quando nos aproximamos do impressionante vestido verde dragão da coleção **One Night in Beijing** (2012). Parando em uma sacada, notei dois funcionários reposicionando rapidamente um manequim no piso inferior. Os trabalhadores que antes poliam o chão haviam se retirado, e o zumbido suave do átrio silenciou.

Então, ao virar a esquina, surgiu um grupo discreto de cerca de 20 membros centrais da equipe Armani — com o Sr. Armani no centro. Ele viera para uma última conferência antes da abertura privada daquela noite para 800 convidados. Embora eu não ousasse interromper seu trabalho, ele gentilmente concordou em responder algumas perguntas assim que finalizasse os ajustes. Aqui está o que ele compartilhou.

**(Imagens: Bastidores do Armani Privé primavera 2017; Sr. Armani fazendo os últimos ajustes; o desfile do outono 2007.)**

**Sr. Armani, você reuniu ao redor...** **(o texto continua)**

A exposição apresenta 150 looks selecionados de cerca de 40 coleções — apenas uma pequena fração de sua produção total em alta-costura. Como você escolheu quais peças incluir, e foi um processo difícil?

Editar nunca é fácil, e desta vez foi especialmente intenso — mas também emocionante. Dediquei muito cuidado e esforço a esta exposição. Dadas as limitações de espaço, precisei fazer escolhas criteriosas, então me concentrei nos designs mais impactantes visualmente e expressivos — aqueles que melhor comunicam minha visão ao público de forma clara e imediata.

Muitas dessas peças foram originalmente apresentadas apenas em Paris, para um público muito exclusivo. Agora, estão de volta a Milão, onde todos podem vê-las. Por que isso é importante para você?

Através de minhas coleções de alta-costura, expresso minha visão de estilo e elegância por meio do artesanato e da expertise — é aqui que tenho total liberdade criativa. Os últimos 20 anos do Giorgio Armani Privé foram uma jornada extraordinária e libertadora. Agora, quero compartilhar esse sonho com um público mais amplo — um sonho de vestidos tecidos com imaginação e graça. Esta exposição dá um novo significado a esse mundo.

**Tons platina. Sr. Armani é famoso pela cor greige.**
**Foto: Delfino Sisto Legnani / Cortesia de Armani Privé**

Esta exposição marca 20 anos do Privé. O que o inspirou a lançá-lo, e como ele influenciou seu prêt-à-porter e outros designs?

Criei o Armani Privé para atender ao desejo crescente de meus clientes por algo mais exclusivo e personalizado. Ao mesmo tempo, eu precisava de uma nova forma de expressão criativa. A alta-costura me permite explorar um lado mais livre e imaginativo do meu estilo — complementar ao prêt-à-porter, mas distinto dele. Como designer, ela oferece liberdade total em cortes, materiais, bordados e acabamentos. Ambos compartilham a mesma busca por uma elegância limpa e atemporal.

**Bastidores do desfile Armani Privé outono 2017.**
**Foto: Marco Erba / Cortesia de Giorgio Armani**

A exposição é organizada por clima e estética, e não cronologicamente ou por coleção. Por que você escolheu essa abordagem para mostrar seu trabalho em alta-costura?

Optei por uma apresentação temática porque meu trabalho sempre foi sobre atemporalidade — eu não sigo tendências. Sempre busquei criar minha própria linguagem, que é ao mesmo tempo clássica e moderna, transcendendo o tempo. Exibi-lo dessa forma, neste espaço único, ajuda a revelar a essência do meu estilo ao público.

**"Giorgio Armani Privé 2005-2025, Vinte Anos de Alta-Costura" abre amanhã e fica em cartaz até 28 de dezembro de 2025. Para ingressos e horários de visita, acesse www.armanisilos.com.**

**Close do desfile outono 2024.**
**Foto: Cortesia de Giorgio Armani**

**Close do desfile outono 2024.**
**Foto: Cortesia de Giorgio Armani**

**Armani Privé outono 2019.**
**Foto: Cortesia de Giorgio Armani**