Starea de spirit s-a schimbat în mod neașteptat după aproximativ 20 de minute de explorare a noii expoziții uluitoare a lui Giorgio Armani, care sărbătorește 20 de ani de culină. Era puțin după amiază într-o zi de luni în Milano, unde echipa lui Armani petrecuse weekend-ul punând ultimele detalii la instalația de la Armani/Silos—fosta hală de cereale pe patru niveluri pe care a transformat-o în muzeu în 2015.

La parter, echipa părea concentrată, dar relaxată—la urma urmei, 90% din munca pentru deschiderea de mâine a expoziției "Giorgio Armani Privé 2005-2025: Douăzeci de ani de haute couture" fusese deja finalizată. În centrul atriului vast al Silos-ului se afla o rochie dramatică, fără bretele, din toamna 2019, purtată recent de Irina Shayk la Festivalul de Film de la Cannes. Punctele albe împrăștiate pe un fond negru profund reflectau proiecția înstelată de pe pereții înalți din jurul nostru.

Avansând mai adânc în expoziție, am întâlnit un trio de looks: o jachetă lungă, o rochie cu umeri semilună și o altă rochie fără bretele cu un tiv asimetric izbitor—toate din mătase crem și paiete, așezate pe un fundal de semilună. Tema de îmbrăcăminte de seară era de neconfundat. Aceste piese proveneau din toamna 2008 și primăvara 2010, sugerând abordarea expoziției de a grupa designurile după estetică, nu cronologie.

În jurul unui colț slab luminat, a apărut o subtilă referire la viața acestor creații dincolo de podiumul din Paris (unde Armani a prezentat din 2005)—o mică plăcuță care menționa că o rochie uluitoare din plasă argintie cu detalii florale Swarovski fusese purtată de Cate Blanchett la Oscarurile din 2007. La etaj, secțiuni evidențiau culoarea, croielile (chiar și în couture, jachetele rămân cele mai vândute articole ale lui Armani) și influențele din Japonia și din Asia mai largă.

Deși nu le-am numărat, aproape toate cele 40 de colecții de couture ale lui Armani păreau reprezentate—printre cele mai remarcabile se numărau Éclat des Pierres din primăvara 2011, Nomade din primăvara 2014 și Les Temps des Roses din toamna 2023. Pentru Milano, aceasta este prima oportunitate de a vedea aceste piese dincolo de imaginile de pe podium și aparițiile de pe covorul roșu.

Atmosfera s-a schimbat pe măsură ce ne-am apropiat de uluitoarea rochie verde cu dragon din colecția lui Armani One Night in Beijing (2012). Oprindu-mă pe un balcon, am observat doi membri ai echipei de mai jos repoziționând rapid un manechin. Lucrătorii care lustruiau podelele cu puțin timp înainte se retrăseseră, iar zumzetul liniștit din atriu a încetat.

Apoi, după colț, a apărut un grup tăcut de aproximativ 20 de membri cheie ai echipei Armani—cu domnul Armani în centru. Venise pentru o inspecție finală înainte de deschiderea privată de seara pentru 800 de invitați. Deși nu mi-aș fi închipuit să-l întrerup în timp ce lucra, a fost suficient de amabil să răspundă la câteva întrebări după ce a finalizat ultimele ajustări. Iată ce ne-a împărtășit.

(Imagini: Backstage la Armani Privé primăvara 2017; domnul Armani făcând ultimele ajustări; spectacolul din toamna 2007.)

Domnule Armani, ați adunat în jur... (textul continuă)

Iată o rescriere naturală și fluentă a textului dvs., păstrând sensul original:

---

Expoziția prezintă 150 de looks selectate din aproximativ 40 de colecții—doar o mică parte din întreaga producție de couture. Cum ați ales piesele incluse și a fost un proces dificil?

Editarea nu este niciodată ușoară, iar de data aceasta a fost deosebit de intensă—dar și captivantă. Am depus multă grijă și efort în această expoziție. Având în vedere limitările de spațiu, a trebuit să fac alegeri atente, așa că m-am concentrat pe cele mai vizuale și expresive designuri—cele care comunică cel mai clar și imediat viziunea mea publicului.

Multe dintre aceste piese au fost prezentate inițial doar în Paris, unui public foarte exclusiv. Acum sunt din nou în Milano, unde toată lumea le poate vedea. De ce este acest lucru important pentru dumneavoastră?

Prin colecțiile mele de haute couture, îmi exprim viziunea despre stil și eleganță prin meșteșug și expertiză—aici am libertate creativă totală. Cei 20 de ani de Giorgio Armani Privé au fost o călătorie extraordinară și eliberatoare. Acum, doresc să împărtășesc acest vis cu un public mai larg—un vis despre rochii țesute din imaginație și grație. Această expoziție dă o nouă semnificație acestei lumi.

Mergeând pe platina. Domnul Armani este celebru pentru culoarea greige.
Foto: Delfino Sisto Legnani / Oferit de Armani Privé

Această expoziție marchează 20 de ani de Privé. Ce v-a inspirat să o lansați și cum a influențat ea colecțiile dumneavoastră de ready-to-wear și alte designuri?

Am creat Armani Privé pentru a răspunde dorinței clienților mei de ceva mai exclusiv și personalizat. În același timp, aveam nevoie de o nouă expresie creativă. Haute couture îmi permite să explorez o parte mai liberă și mai imaginativă a stilului meu—complementară ready-to-wear-ului, dar distinctă de acesta. Ca designer, oferă libertate totală în croieli, materiale, broderii și finisaje. Ambele împărtășesc aceeași căutare a eleganței pure și atemporale.

Backstage la spectacolul Armani Privé toamna 2017.
Foto: Marco Erba / Oferit de Giorgio Armani

Expoziția este organizată după atmosferă și estetică, nu cronologic sau pe colecții. De ce ați ales această abordare pentru a vă prezenta munca de couture?

Am optat pentru o prezentare tematică pentru că munca mea a fost întotdeauna despre atemporalitate—nu urmăresc tendințe. Întotdeauna am încercat să-mi creez propriul limbaj, unul care este atât clasic, cât și modern, transcendent în timp. Afișând-o în acest fel, în acest spațiu unic, ajută publicul să înțeleagă esența stilului meu.

"Giorgio Armani Privé 2005-2025, Douăzeci de ani de haute couture" se deschide mâine și va rula până pe 28 decembrie 2025. Pentru bilete și ore de vizitare, accesați www.armanisilos.com.

Detalii din spectacolul de toamnă 2024.
Foto: Oferit de Giorgio Armani

Detalii din spectacolul de toamnă 2024.
Foto: Oferit de Giorgio Armani

Armani Privé toamna 2019.
Foto: Oferit de Giorgio Armani

---

Această versiune păstrează sensul original, dar face textul mai fluid și natural. Spuneți-mi dacă doriți alte ajustări!