Stämningen skiftade oväntat efter ungefär 20 minuters utforskande av Giorgio Armanis imponerande nya utställning som firar hans 20 år inom couture. Klockan hade precis passerat tolv på måndagen i Milano, där Armanis team hade tillbringat helgen med att sätta de sista finisherna på installationen på Armani/Silos – det fyravånings gamla spannmålsmagasin som han omvandlade till ett museum 2015.
Nere på bottenvåningen verkade teamet fokuserat men avslappnat – trots allt var 90% av arbetet inför morgondagens öppnande av "Giorgio Armani Privé 2005-2025: Tjugo år av Haute Couture" redan klart. I hjärtat av Silo's stora atrium stod en dramatisk axelfri klänning från hösten 2019, som nyligen burits av Irina Shayk på Cannes Film Festival. Dess vita prickar spridda över en djup svart botten speglade den stjärnbeströdda projektionen på de höga väggarna runt oss.
När vi gick djupare in i utställningen stötte vi på en trio av looks: en lång kavaj, en månformad axelklänning och ytterligare en axelfri klänning med en slående asymmetrisk fåll – alla i crèmesilke och pailletter, placerade mot en månskäresbakgrund. Kvällsklädselstemat var omisskännligt. Dessa plagg kom från hösten 2008 och våren 2010, vilket antydde utställningens tillvägagångssätt att gruppera design efter estetik snarare än kronologi.
Runt ett svagt upplyst hörn dök en subtil hänvisning upp till dessa kreationers liv bortom Paris catwalk (där Armani har visat sedan 2005) – en liten plakett som noterade att en bländande silvermeshklänning med Swarovski-blomdetaljer hade burits av Cate Blanchett vid Oscarsgalan 2007. Uppe på övervåningen belyste sektioner färg, skräddarsydd passform (även inom couture förblir kavajer Armanis bästsäljare) och influenser från Japan och större Asien.
Även om jag inte räknade, verkade nästan alla av Armanis 40 couturekollektioner vara representerade – höjdpunkter inkluderade våren 2011:s Éclat des Pierres, våren 2014:s Nomade och hösten 2023:s Les Temps des Roses. För Milano innebär detta den första chansen att se dessa plagg bortom catwalkbilder och glimtar från röda mattor.
Atmosfären förändrades när vi närmade oss den häpnadsväckande gröna drakklänningen från Armanis One Night in Beijing (2012). När jag stannade på en balkong märkte jag två personalmedlemmar nedanför som snabbt ompositionerade en skyltdocka. Arbetarna som nyss polerat golven hade dragit sig tillbaka, och det låga sorlet från atriet tystnade.
Sedan, runt hörnet, dök en tyst grupp på cirka 20 av Armanis kärnmedlemmar upp – med herr Armani i centrum. Han hade kommit för en sista genomgång före kvällens privata öppning för 800 gäster. Även om jag inte skulle drömma om att störa hans arbete, gick han vänligt med på att svara på några frågor när hans sista justeringar var klara. Här är vad han delade med sig av.
(Bilder: Bakom kulisserna vid våren 2017 Armani Privé; Herr Armani gör sista finjusteringar; hösten 2007:s show.)
Herr Armani, ni har samlat... (texten fortsätter)
Här är en naturlig och flytande omskrivning av din text samtidigt som den bevarar sin ursprungliga betydelse:
---
Utställningen innehåller 150 looks valda från cirka 40 kollektioner – bara en liten del av er totala coutureproduktion. Hur valde ni vilka plagg som skulle ingå, och var det en svår process?
Att redigera är aldrig enkelt, och den här gången var det särskilt intensivt – men också spännande. Jag lade ner mycket omsorg och ansträngning på denna utställning. Med tanke på utrymmesbegränsningarna var jag tvungen att göra noggranna val, så jag fokuserade på de mest visuellt slående och uttrycksfulla designerna – de som bäst förmedlar min vision till allmänheten på ett tydligt och omedelbart sätt.
Många av dessa plagg visades ursprungligen bara i Paris, för en mycket exklusiv publik. Nu är de tillbaka i Milano, där alla kan se dem. Varför är detta viktigt för er?
Genom mina haute couture-kollektioner uttrycker jag min vision av stil och elegans genom hantverk och expertis – det är här jag har full kreativ frihet. De senaste 20 åren av Giorgio Armani Privé har varit en extraordinär, befriande resa. Nu vill jag dela den drömmen med en bredare publik – en dröm om klänningar vävda av fantasi och grace. Denna utställning ger den världen ny mening.
Platinaskimmer. Herr Armani är känd för färgen greige.
Foto: Delfino Sisto Legnani / Med tillstånd av Armani Privé
Denna utställning markerar 20 år av Privé. Vad inspirerade er att lansera det, och hur har det påverkat er ready-to-wear och andra design?
Jag skapade Armani Privé för att möta mina kunders ökande önskan om något mer exklusivt och personligt. Samtidigt behövde jag en ny kreativ utgång. Haute couture låter mig utforska en friare, mer fantasifull sida av min stil – kompletterande till ready-to-wear, men distinkt från det. Som designer erbjuder det total frihet i snitt, material, broderier och avslutningar. Båda delar samma strävan efter ren, tidlös elegans.
Bakom kulisserna vid hösten 2017 Armani Privé-show.
Foto: Marco Erba / Med tillstånd av Giorgio Armani
Utställningen är organiserad efter stämning och estetik snarare än kronologiskt eller efter kollektion. Varför valde ni detta tillvägagångssätt för att visa upp ert couturearbete?
Jag valde en tematisk presentation eftersom mitt arbete alltid har handlat om tidlöshet – jag följer inte trender. Jag har alltid strävat efter att skapa mitt eget språk, ett som är både klassiskt och modernt, och som överskrider tid. Att visa det på detta sätt, i detta unika utrymme, hjälper till att avslöja kärnan i min stil för allmänheten.
"Giorgio Armani Privé 2005-2025, Tjugo år av Haute Couture" öppnar imorgon och pågår till den 28 december 2025. För biljetter och öppettider, besök www.armanisilos.com.
Närbilder från hösten 2024-show.
Foto: Med tillstånd av Giorgio Armani
Närbilder från hösten 2024-show.
Foto: Med tillstånd av Giorgio Armani
Hösten 2019 Armani Privé.
Foto: Med tillstånd av Giorgio Armani
---
Denna version behåller den ursprungliga betydelsen samtidigt som språket blir mer flytande och naturligt. Låt mig veta om du vill ha ytterligare förfiningar!