Stemningen skiftet uventet etter omtrent 20 minutters utforskning av Giorgio Armanis imponerende nye utstilling som feirer hans 20 år i haute couture. Klokken var like over tolv på mandagen i Milano, hvor Armanis team hadde tilbrakt helgen med å legge siste hånd på installasjonen på Armani/Silos – det fire etasjer høye, tidligere kornlageret han omgjorde til et museum i 2015.
Nede i første etasje virket teamet fokusert, men avslappet – tross alt var 90 % av arbeidet for morgendagens åpning av «Giorgio Armani Privé 2005-2025: Twenty Years of Haute Couture» allerede gjort. I hjertet av siloens store atrium sto en dramatisk ermeløs kjole fra høsten 2019, nylig båret av Irina Shayk under Cannes-filmfestivalen. De hvite prikkene spredt over en dyp svart bakgrunn speilet den stjerneaktige projeksjonen på de høye veggene rundt oss.
Etter hvert som vi gikk dypere inn i utstillingen, møtte vi en trio av looks: en lang jakke, en halvmåneformet skulderkjole og en ny ermeløs kjole med en slående asymmetrisk kant – alle i kremfarget silke og paljetter, plassert mot en halvmånebakgrunn. Kveldsantrekksmotivet var umiskjennelig. Disse stykken var fra høsten 2008 og våren 2010, noe som antydet utstillingens tilnærming til å gruppere design etter estetikk snarere enn kronologi.
Rundt et svakt opplyst hjørne dukket det opp en subtil henvisning til disse kreasjonenes liv utenfor Paris-catwalken (der Armani har vist kolleksjoner siden 2005) – en liten plakett som noterte at en glitrende sølvmeshkjole med Swarovski-blomsterdetaljer var blitt båret av Cate Blanchett under Oscar-utdelingen i 2007. Oppe i andre etasje fremhevet seksjoner farge, skreddersøm (selv i haute couture forblir jakker Armanis bestselgere) og påvirkninger fra Japan og resten av Asia.
Selv om jeg ikke telte, virket nesten alle av Armanis 40 haute couture-kolleksjoner representert – høydepunkter inkluderte våren 2011s Éclat des Pierres, våren 2014s Nomade og høsten 2023s Les Temps des Roses. For Milano markerer dette den første muligheten til å se disse stykker utenom catwalkbilder og røde løper-øyeblikk.
Atmosfæren endret seg da vi nærmet oss den betagende grønne dragekjolen fra Armanis One Night in Beijing (2012). Mens jeg stoppet på en balkong, la jeg merke til to ansatte nedenfor som raskt omplasserte en utstillingsdukke. Arbeiderne som hadde polert gulvene tidligere, hadde trukket seg tilbake, og den stille summingen fra atriet stilnet.
Så, rundt hjørnet, dukket det opp en lavmælt gruppe på omtrent 20 sentrale Armani-teammedlemmer – med Mr. Armani i sentrum. Han hadde kommet for en siste gjennomgang før kveldens private åpning for 800 gjester. Selv om jeg ikke ville drømme om å forstyrre arbeidet hans, gikk han med på å svare på noen spørsmål når de siste justeringene var ferdige. Dette er det han delte.
(Bilder: Backstage under våren 2017 Armani Privé; Mr. Armani gjør siste justeringer; høsten 2007-showet.)
Mr. Armani, du har samlet rundt... (teksten fortsetter)Her er en naturlig og flytende omskriving av teksten din mens den opprinnelige betydningen bevares:
---
Utstillingen viser 150 looks valgt fra rundt 40 kolleksjoner – bare en liten del av din totale haute couture-produksjon. Hvordan valgte du hvilke stykker som skulle inkluderes, og var det en vanskelig prosess?
Redigering er aldri enkelt, og denne gangen var den spesielt intens – men også spennende. Jeg la ned stor omhu og innsats i denne utstillingen. På grunn av plassbegrensningene måtte jeg ta nøye valg, så jeg fokuserte på de mest visuelt slående og uttrykksfulle designene – de som best formidler min visjon til publikum på en klar og umiddelbar måte.
Mange av disse stykker ble opprinnelig kun vist i Paris, for et svært eksklusivt publikum. Nå er de tilbake i Milano, hvor alle kan se dem. Hvorfor er dette viktig for deg?
Gjennom mine haute couture-kolleksjoner uttrykker jeg min visjon om stil og eleganse gjennom håndverk og ekspertise – dette er hvor jeg har full kreativ frihet. De siste 20 årene med Giorgio Armani Privé har vært en ekstraordinær, frigjørende reise. Nå ønsker jeg å dele den drømmen med et bredere publikum – en drøm om kjoler vevd av fantasi og ynde. Denne utstillingen gir den verden ny mening.
Platina. Mr. Armani er kjent for fargen greige.
Foto: Delfino Sisto Legnani / Courtesy of Armani Privé
Denne utstillingen markerer 20 år med Privé. Hva inspirerte deg til å lansere det, og hvordan har det påvirket dine ready-to-wear og andre design?
Jeg skapte Armani Privé for å møte mine kunders økende ønske om noe mer eksklusivt og personlig. Samtidig trengte jeg et nytt kreativt utløp. Haute couture lar meg utforske en friere, mer fantasifull side av min stil – komplementær til ready-to-wear, men distinkt fra det. Som designer tilbyr det total frihet i snitt, materialer, broderier og ferdigstillelse. Begge deler deler den samme jakten på ren, tidløs eleganse.
Backstage under høsten 2017 Armani Privé-showet.
Foto: Marco Erba / Courtesy of Giorgio Armani
Utstillingen er organisert etter stemning og estetikk snarere enn kronologisk eller etter kolleksjon. Hvorfor valgte du denne tilnærmingen for å vise frem ditt couture-arbeid?
Jeg valgte en tematisk presentasjon fordi arbeidet mitt alltid har handlet om tidløshet – jeg følger ikke trender. Jeg har alltid ønsket å skape mitt eget språk, et som er både klassisk og moderne, og som overskrider tid. Å vise det på denne måten, i dette unike rommet, hjelper til med å avsløre essensen av min stil for publikum.
«Giorgio Armani Privé 2005-2025, Twenty Years of Haute Couture» åpner i morgen og varer til 28. desember 2025. For billetter og åpningstider, besøk www.armanisilos.com.
Nærbilder fra høsten 2024-showet.
Foto: Courtesy of Giorgio Armani
Nærbilder fra høsten 2024-showet.
Foto: Courtesy of Giorgio Armani
Høsten 2019 Armani Privé.
Foto: Courtesy of Giorgio Armani
---
Denne versjonen beholder den opprinnelige betydningen mens språket blir mer flytende og naturlig. La meg vite om du ønsker ytterligere forbedringer!