Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche:

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Mein Vater war LKW-Fahrer, und er spielte immer Evita in der Fahrerkabine, während er unterwegs war – es war sein Lieblingsmusical. Wenn ich es heute höre, kommen mir lebhafte Erinnerungen, wie ich neben ihm in seinem großen Lastwagen saß, durch Industriegebiete und entlang trister, grauer Autobahnen quer durchs Land fuhr. Er kannte jedes Wort und sang laut mit."

Jamie Lloyd lächelt. Heute einer der gefeiertsten Theaterregisseure der Welt, bereitet er seine eigene Version von Tim Rice und Andrew Lloyd Webbers ikonischem Musical im Londoner Palladium vor. "Wenn mein Vater noch leben würde, wäre er überwältigt."

Die Rolle der Eva Perón übernimmt Rachel Zegler, die die naive Unschuld ihrer Maria in Spielbergs West Side Story (2021) und Disneys Live-Action-Schneewittchen gegen die scharfkantigen Facetten von Argentiniens umstrittener First Lady eintauscht.

Regisseur und Hauptdarstellerin stehen in einem sonnenbeschienenen Garten im Südosten Londons – heute das Stand-in für die Pampa –, während die Themse leise in der Nähe vorbeifließt. Die Proben begannen gestern, und sie sprechen mit ruhiger Intensität, sitzen an einem kleinen Tisch oder stehen eng beieinander am Flussufer. Sie bilden ein ungewöhnliches Paar: Sie ist 24, zierlich und voller Energie, ständig in Bewegung, die Bänder ihres Dior-Kleids flattern im Wind (sie ist Markenbotschafterin). Er ist 44, zurückhaltender, mit muskulösem Oberkörper unter seinem engen T-Shirt, seine filigranen Kopf-Tattoos unter seinem Markenhut gerade sichtbar.

Es gibt sofort eine Verbindung, als er seine Vision für die Produktion teilt und sie Fragen stellt, während ihr Goldendoodle Lennie (benannt nach West Side Story-Komponist Leonard Bernstein) um sie herumtollt. Ihre Begeisterung ist greifbar.

Lloyd entdeckte Zegler erstmals durch ihre YouTube-Auftritte. "Sie ist eine unglaubliche Sängerin", sagt er. "Wenn sie dieses Material singt, bekomme ich Gänsehaut." Beim Casting sucht er stets nach einer persönlichen Verbindung. "Bei der ersten Leseprobe, während andere höflich und formell waren, bewegte sie sich durch den Raum und drückte sich voll aus. Ich liebe das – mein Ansatz beruht darauf, dass Schauspieler sich frei fühlen."

Zegler grinst und erwidert das Lob. "Er ist ein absoluter Schatz – liebenswürdig, offenherzig und ermutigt uns, ohne Hemmungen zu spielen. Sobald man sich zurückhält, verblasst die Magie."

Diese Fähigkeit, Schauspieler zu inspirieren, ist vielleicht Lloyds größte Stärke. Seine jüngste Viel Lärm um nichts-Produktion mit Tom Hiddleston und Hayley Atwell besetzte er mit Darstellern, die alle bereits mit ihm gearbeitet hatten – und gerne zurückkehrten.

"Er schafft einen demokratischen Raum", sagt Atwell, die bereits dreimal mit ihm zusammengearbeitet hat. "Nicht jeder Regisseur mag Schauspieler – wir sind unberechenbar, verspielt. Aber Jamie liebt das. Er will, dass es sich wie ein Spielplatz anfühlt."

Wärme und Leidenschaft prägten Lloyds Karriere, von seinen Anfängen am Liverpool Institute for Performing Arts bis zu über 70 Produktionen. Nun auf dem Höhepunkt seines Schaffens gründete er 2013 die Jamie Lloyd Company, die mit vergünstigten Tickets für junge und benachteiligte Publikumsgruppen Zugänglichkeit priorisiert. Für Evita gibt es 5.000 Tickets zu je £25 für Unter-30-Jährige, systemrelevante Berufe und Sozialhilfeempfänger.

Sein Regie-Portfolio zeigt seine Bandbreite – von Harold Pinters Betrayal bis zu mutigen Neuinterpretationen von Klassikern – und beweist sein Gespür, künstlerischen Anspruch mit Massentauglichkeit zu vereinen.

Hier ist eine flüssigere und natürlichere Überarbeitung des Textes:

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Das West End und Broadway erlebten eine Reihe markanter Produktionen unter Jamie Lloyds Regie – ein intimes, reduziertes Betrayal mit Tom Hiddleston, Zawe Ashton und Charlie Cox; eine frische Cyrano de Bergerac-Interpretation mit James McAvoy; Tschechows Die Möwe in London mit Emilia Clarke; Ibsens Nora in New York mit Jessica Chastain; eine Wiederaufnahme von The Effect mit Paapa Essiedu und Taylor Russell; ein Romeo und Julia, das Fans um das Duke of York’s Theatre schlange stehen ließ, um Tom Holland zu sehen; und eine rohe, preisgekrönte Sunset Boulevard-Inszenierung mit Nicole Scherzinger.

Kürzlich liefen zwei Shakespeare-Produktionen im Drury Lane – ein karges Der Sturm mit Sigourney Weaver (das bei Kritikern durchfiel – Lloyd räumt ein: "Manchmal läuft eine Produktion in den Proben perfekt, aber unter dem Druck der Pressevorstellungen verschiebt sich etwas und sie ist nicht mehr auf ihrem Höhepunkt") und ein euphorisch gefeiertes Viel Lärm um nichts. Nach Evita wird Lloyd Samuel Becketts Warten auf Godot am Broadway inszenieren und die Bill & Ted-Stars Keanu Reeves und Alex Winter wiedervereinen. Die langjährigen Freunde brachten die Idee zu Lloyd, der sofort zusagte. "Ich wollte das Stück schon immer machen", sagt er. "Und ich liebte, dass sie so lange befreundet sind. Es geht um Kameradschaft angesichts der Leere, nicht wahr?"

Eine beeindruckende Serie – besonders angesichts Lloyds unkonventioneller Kindheit im Dorset der 1980er. "Es klingt seltsam, wenn ich es laut ausspreche", gibt er lachend zu. Nach der Trennung seiner Eltern mit fünf war sein erster Stiefvater – ein Kinderunterhalter namens "Onkel Funny" – "furchtbar". "Er trat mit Kaninchen auf, die er in einem Stall in unserem Wohnzimmer hielt", erinnert sich Lloyd. "Es klingt wie ein Klischee, aber das Leben mit ihm war elend."

Eine Zeit lang lebte die Familie über einem Kostümgeschäft, wo der junge Jamie heimlich hinunter schlich und sich verkleidete. "Manchmal posierte ich wie eine Schaufensterpuppe und bewegte mich plötzlich, um Passanten zu erschrecken", erzählt er.

Er und seine Cousins waren besessen von Michael Jackson und inszenierten das "Thriller"-Video mit selbstgemachten Polystyrol-Grabsteinen. "Wir nannten uns die Rainbow Kids und traten auf der Straße auf, ob die Leute wollten oder nicht." Ein Wendepunkt kam, als sein Vater – der in einer Cliff Richard-Tribute-Band spielte – ihn zu Jacksons Bad-Tour nach Cardiff mitnahm. "Wir waren ganz hinten, aber ich erinnere mich, wie er, winzig auf der Bühne, die Menge in Stille hielt, bevor er zurück ins Lied sprang. Es war kein Theater, aber pure Unterhaltung – einer dieser Momente, wo alles passt."

Lloyds jüngste Produktionen – wie das schwarz-weiße Sunset Boulevard und Romeo und Julia – nutzen oft Kameras, Leinwände und Mikrofone für modernen Appeal. Nicole Scherzinger, die Lloyd jahrelang für die Rolle der Norma Desmond umwarb, bemerkt: "Ich liebe seinen minimalistischen Ansatz. Keine Ablenkungen – nur das rohe Herz der Geschichte, die Wahrheit des Moments. Er macht es real."

Seine Distanz zu traditionellen Theaterwurzeln zeigt sich in seiner Arbeit. "Viele meiner Kollegen wuchsen mit legendären Shakespeare-Aufführungen auf – das war ihr Fundament", sagt er trocken. "Meins war, mit Pythons in einem Pool zu planschen."

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(Anmerkung: Der letzte Satz scheint im Original abgeschnitten, daher habe ich ihn so belassen.)

"Wir hatten einen Untermieter, der Schlangenbeschwörer war, also hatten wir einen Pool", sagt er lachend. Persönlich ist er ruhig, aber anziehend – offen und direkt, was ihn sofort sympathisch macht. Als er seine ersten Regiechancen bekam – als Assistent von Trevor Nunn bei Anything Goes und Michael Grandage bei Guys and Dolls, dann die Regie von The Caretaker am Sheffield Crucible auf Samuel Wests Bitte – war ihm bewusst, dass er aus einem anderen Hintergrund kam als die meisten seiner Kollegen. "Ich trug früher einen Blazer, kleidete mich schicker und sprach etwas vornehmer, um dazuzupassen. Da war immer dieses Gefühl des Hochstapler-Syndroms."

Alte Fotos zeigen ihn als ernsten, bebrillten Mann, der Harry Potter leicht ähnelt. "Stimmt, oder?" sagt er und lacht laut. Heute sieht er völlig anders aus. Als wir uns im Palladium treffen, trägt er eine graue Calvin Klein-Denimjacke, Carhartt-Shorts und Nike-Sneaker. Seine Beine sind der einzige Teil seines Körpers ohne Tattoos – filigrane Muster bedecken Kopf, Hals, Arme und Finger. "Es ist wie ein Hobby", erklärt er. "Mich fasziniert die Geschichte des Tätowierens und wie es in so vielen Kulturen weltweit auftaucht. Es gibt eine echte Community – man kommt mit Leuten über ihre Tattoos ins Gespräch, wer sie gestochen hat. Ich liebe es einfach."

Er hält sich nicht für einen Starregisseur – "Ich fühle mich nicht wie einer" –, aber er hat sich verändert. "Das Schwierigste als Künstler und Mensch ist zu erkennen, dass die Meinung anderer über dich nicht deine Sache ist", sagt er. "Dieses Bedürfnis nach Anerkennung, gemocht oder als wichtig oder cool wahrgenommen zu werden, sitzt so tief. Ich hörte kürzlich, dass die größte Reue der Menschen auf dem Sterbebett ist, dass sie ihr Leben nicht nach ihren eigenen Vorstellungen, sondern nach den Erwartungen anderer gelebt haben. Was für eine schreckliche Reue."

Er lebt nach dieser Philosophie und spricht offen über seine Liebe zu Brandon LaVar, einem amerikanischen Tänzer und Schauspieler, der in Sunset Boulevard am Broadway spielte. Bis vor einigen Jahren war er in einer langjährigen Beziehung mit der Schauspielerin Suzie Toase, mit der er drei Söhne hat. "Ich habe nie behauptet, hetero zu sein", sagt er. "Als ich Suzie traf – die immer noch meine beste Freundin ist – kannte sie mich als offen queere Person. Wir verliebten uns und bekamen drei wunderbare Kinder. Die Leute nahmen an, ich sei hetero, weil ich mit einer Frau zusammen war, aber meine Freunde kannten immer die Wahrheit."

Jamie und Suzie trennten sich vor der Pandemie. "Ehrlich gesagt dachte ich nicht, dass ich nochmal mit jemandem zusammen sein würde, und ich suchte keine Beziehung mit jemandem aus der Arbeit. Aber während der Proben gab mir Brandon einen Faustgruß, unsere Blicke trafen sich, und mein Herz machte einen Sprung. Wir verliebten uns einfach – es war schön. Ich fühle mich unglaublich glücklich."

Er lächelt. Seine Söhne – 18, 12 und 8 – lieben Brandon ebenfalls. "Alle sind offen, und es ist sehr freudvoll. Suzie und ich erziehen diese tollen Kinder gemeinsam, und wir verbringen viel Zeit wie eine große Großfamilie." An dem Tag, an dem wir uns treffen, geht er zu Verwandten in Nordlondon zu einer Geburtstagsfeier – er sorgt dafür, so viel Zeit wie möglich mit seinen Jungs zu verbringen. Jamie lebt noch in Hastings, bleibt aber oft bei LaVar in New York. "Ich bin etwas nomadisch. Ich besitze nicht viel, und ich liebe es, aus dem Koffer zu leben."

(Styling-Details: Jamie trägt ein Gucci-Hemd und eine Strickjacke mit Ferragamo-Hosen. Zegler trägt eine Ferragamo-Jacke und einen Minirock mit einer Maison Margiela-Strickjacke und einem Vintage-T-Shirt. Fotografiert von Matt Healy für British Vogue, Juli 2025.)

Dieses persönliche Glück bildet die perfekte Bühne für seine Vorfreude auf die Rückkehr zu Evita, das den Aufstieg Eva Peróns aus der Armut zur geliebten Figur erzählt.

Die geliebte und doch umstrittene Frau des argentinischen Präsidenten Perón ist das Thema des Musicals Evita. Zuerst 1976 als Konzeptalbum veröffentlicht (ähnlich wie Jesus Christ Superstar), feierte die britische Bühnenproduktion zwei Jahre später unter Hal Princes Regie Premiere und wurde ein großes Spektakel. Die Originalbesetzung zeigte Elaine Paige als Eva und David Essex als Che Guevara, den revolutionären Führer, der Peróns Geschichte erzählt.

Das Musical beginnt mit Evas Tod 1952 mit 33 Jahren, bevor es in Rückblenden ihr bewegtes Leben erkundet. Regisseur Jamie Lloyd inszenierte seine Neuinterpretation erstmals 2019 im Regent’s Park Open Air Theatre als Rockoper vor Tribünenkulisse. Die aktuelle Produktion im London Palladium baut auf dieser Vision auf.

"Es ist völlig anders als Princes Produktion, die nicht zu übertreffen ist", erklärt Lloyd. "Wir gehen es aus einer neuen Perspektive an." Bekannt für innovative Inszenierungen – wie Sunset Boulevards Hauptdarstellerin durch Londons Strand laufen zu lassen oder Romeo in Romeo & Julia aufs Dach zu schicken –, gab es Gerüchte, Rachel Zeglers Eva könnte Nacht für Nacht auf dem Palladium-Balkon erscheinen. Während Lloyd schweigt, scherzt Zegler: "Wir nennen es Eva Peróns Coachella-Auftritt." Wochen später schienen Social-Media-Posts, die sie Don’t Cry for Me Argentina von der Theaterfassade singend zeigen, die Idee zu bestätigen.

Für Zegler, die ihr UK-Bühnen-Debüt gibt, ist Evita eine Traumrolle – eine, die sie seit Madonnas Film von 1996 anstrebte. "Es ist eine dieser Musical-Rollen, die alles hat: Gesang, Tanz und eine tiefe schauspielerische Herausforderung, 18 Jahre im Leben einer Frau von 15 bis zu ihrem Tod nachzuzeichnen."

Die Rolle bietet eine Verschnaufpause nach der Gegenreaktion zu Schneewittchen, wo ihr Casting aufgrund ihrer kolumbianischen Herkunft rassistische Angriffe erlebte. Später zogen ihre Kommentare zum originalen Disney-Film und ihre Unterstützung für palästinensische Rechte weitere Kritik auf sich. Normalerweise offenherzig, ist Zegler hier vorsichtig: "Es war viel harte Arbeit, und ich bin stolz darauf, wie meine Leistung aufgenommen wurde – es ist etwas, das mir sehr am Herzen liegt."

Über Eva Perón selbst spricht sie offener. "In Argentinien wird sie entweder verehrt oder verachtet, aber ihr Einfluss ist unbestreitbar. Ich liebe es, wenn Kunst das Publikum fragt, wie es sich fühlt."

Lloyd stimmt zu. "Die Geschichte ist komplex, fast wie eine Serie von Tableaus. Man muss ihre kantige, eklektische Natur annehmen. Evas Aufstieg aus der Bedeutungslosigkeit zur Ikone spiegelt heutige Popstars – deshalb funktioniert die Coachella-Rahmung."

Seine mutigen Neuerfindungen mögen effekthascherisch wirken, sind aber substanziell. Wie Tom Hiddleston bemerkt: "Jamie hat den Mut, das Material zu ehren und gleichzeitig Grenzen zu verschieben. Er führt Schauspieler dazu