Aquí está la traducción al español:

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"Mi padre era camionero y siempre ponía Evita en la cabina mientras conducía—era su musical favorito. Escucharlo ahora me trae recuerdos vívidos de estar sentado a su lado en su gran camión, recorriendo polígonos industriales y autopistas grises y desoladas por todo el país. Él se sabía cada palabra y cantaba junto a la música".

Jamie Lloyd sonríe. Ahora uno de los directores de teatro más aclamados del mundo, se prepara para llevar su propia versión del icónico musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber al London Palladium. "Si mi padre siguiera aquí, se quedaría boquiabierto".

Interpretando a Eva Perón está Rachel Zegler, cambiando la inocencia de ojos brillantes de María en West Side Story (2021) de Spielberg y la Blancanieves de acción real de Disney por las complejidades afiladas de la controvertida primera dama argentina.

El director y la estrella están en un jardín bañado por el sol en el sureste de Londres—hoy sustituto de la Pampa—con el Támesis fluyendo silenciosamente cerca. Los ensayos comenzaron ayer, y hablan con una intensidad tranquila, sentados en una pequeña mesa o de pie juntos en la orilla del río. Forman una pareja inusual: ella tiene 24 años, es menuda y enérgica, en constante movimiento, con los lazos de su vestido de Dior ondeando con la brisa (es embajadora de la marca). Él tiene 44, más reservado, con un físico musculoso bajo su camiseta ajustada, sus intrincados tatuajes en el cuero cabelludo apenas visibles bajo su sombrero característico.

Hay una conexión inmediata mientras él comparte su visión para la producción y ella lanza preguntas, su goldendoodle, Lennie (llamado así por Leonard Bernstein, compositor de West Side Story), correteando a su alrededor. Su emoción es palpable.

Lloyd descubrió a Zegler a través de sus actuaciones en YouTube. "Es una vocalista increíble", dice. "Escucharla cantar este material me pone la piel de gallina". Al elegir el elenco, siempre busca una conexión personal. "En la primera lectura, mientras los demás eran educados y formales, ella se movía por la sala, expresándose con libertad. Me encanta eso—mi enfoque depende de que los actores se sientan libres".

Zegler sonríe y devuelve el elogio. "Es un verdadero encanto—amable, de corazón abierto y nos anima a actuar sin inhibiciones. En el momento en que te contienes, la magia se desvanece".

Esta capacidad para inspirar a los actores podría ser el mayor talento de Lloyd. Su reciente Mucho ruido y pocas nueces, protagonizada por Tom Hiddleston y Hayley Atwell, contó con un elenco que ya había trabajado con él antes—y que regresó con entusiasmo.

"Creó un espacio democrático", dice Atwell, que ha colaborado con él tres veces. "No todos los directores disfrutan de los actores—somos impredecibles, juguetones. Pero a Jamie le encanta eso. Quiere que se sienta como un patio de recreo".

El calor y la pasión han impulsado la carrera de Lloyd, desde sus inicios en el Liverpool Institute for Performing Arts hasta más de 70 producciones. Ahora en la cima de su campo, fundó la Jamie Lloyd Company en 2013, priorizando la accesibilidad con entradas a precio reducido para jóvenes y públicos desatendidos. Para Evita, hay 5,000 entradas a £25 disponibles para menores de 30, trabajadores esenciales y personas en situación de necesidad.

Su portafolio de dirección muestra su versatilidad—desde Betrayal de Harold Pinter hasta audaces reinterpretaciones de clásicos—demostrando su capacidad para equilibrar ambición artística con atractivo masivo.

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El West End y Broadway han visto una serie de producciones impactantes bajo la dirección de Jamie Lloyd—una íntima pero despojada Betrayal con Tom Hiddleston, Zawe Ashton y Charlie Cox; una nueva visión de Cyrano de Bergerac con James McAvoy; La gaviota de Chéjov en Londres con Emilia Clarke; Casa de muñecas de Ibsen en Nueva York con Jessica Chastain; un revival de The Effect protagonizado por Paapa Essiedu y Taylor Russell; un Romeo y Julieta que hizo que los fans hicieran cola alrededor del Duke of York’s Theatre para ver a Tom Holland; y una cruda y premiada Sunset Boulevard con Nicole Scherzinger.

Más recientemente, dos producciones de Shakespeare se presentaron en Drury Lane—una austera La tempestad con Sigourney Weaver (que no convenció a los críticos—Lloyd admite: "A veces una producción funciona a la perfección en los ensayos, pero bajo la presión de las funciones para la prensa, las cosas cambian y no está en su mejor momento") y un Mucho ruido y pocas nueces aclamado. Después de Evita, Lloyd dirigirá Esperando a Godot de Samuel Beckett en Broadway, reuniendo a las estrellas de Bill & Ted, Keanu Reeves y Alex Winter. Los amigos de toda vida le propusieron la idea a Lloyd, quien no dudó en aceptar. "Llevaba toda la vida queriendo hacer esa obra", dice. "Y me encantó que llevaran tanto tiempo siendo amigos. Trata sobre la compañía frente al vacío, ¿no?"

Es una racha impresionante—especialmente considerando la infancia poco convencional de Lloyd en Dorset en los años 80. "Suena raro cuando lo digo en voz alta", admite con una risa. Tras la separación de sus padres cuando tenía cinco años, su primer padrastro—un animador infantil llamado "Tío Gracioso"—era "horrible". "Actuaba con conejos que guardaba en una jaula en nuestra sala de estar", recuerda Lloyd. "Suena a cliché, pero vivir con él era miserable".

En un momento, la familia vivió encima de una tienda de disfraces, donde el joven Jamie se colaba para vestirse. "A veces posaba en el escaparate como un maniquí y luego me movía de repente para asustar a los transeúntes", cuenta.

Él y sus primos estaban obsesionados con Michael Jackson, recreando el video de "Thriller" con lápidas de poliestireno hechas en casa. "Nos llamábamos los Rainbow Kids y actuábamos en la calle, quisiera la gente o no". Un punto de inflexión llegó cuando su padre—que tocaba en una banda tributo a Cliff Richard—lo llevó a ver la gira Bad de Jackson en Cardiff. "Estábamos al fondo, pero recuerdo verlo, pequeño en el escenario, manteniendo al público en silencio antes de retomar la canción. No era teatro, pero era puro entretenimiento—uno de esos momentos en los que todo encaja".

Las producciones recientes de Lloyd—como la austera Sunset Boulevard en blanco y negro y Romeo y Julieta—a menudo usan cámaras, pantallas y micrófonos, añadiendo un atractivo moderno. Nicole Scherzinger, a quien Lloyd persiguió durante años para interpretar a Norma Desmond, señala: "Me encanta lo minimalista que es su enfoque. Sin distracciones—solo el corazón crudo de la historia, la verdad del momento. Lo hace real".

Su distancia de las raíces teatrales tradicionales se refleja en su trabajo. "Muchos de mis colegas crecieron viendo actuaciones legendarias de Shakespeare—esa era su base", dice con ironía. "La mía era chapotear con pitones en una piscina".

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"Tuvimos un inquilino que era encantador de serpientes, así que teníamos una piscina", dice riendo. En persona, es tranquilo pero atractivo—abierto y directo de una manera que lo hace instantáneamente simpático. Cuando tuvo sus primeras oportunidades como director—asistiendo a Trevor Nunn en Anything Goes y a Michael Grandage en Guys and Dolls, luego dirigiendo The Caretaker en Sheffield Crucible a petición de Samuel West—era consciente de que venía de un entorno diferente al de la mayoría de sus colegas. "Solía llevar blazer, vestir más elegante y hablar un poco más fino para encajar. Siempre estaba ese sentimiento de síndrome del impostor".

Fotos antiguas lo muestran como un hombre serio y con gafas que se parece un poco a Harry Potter. "Es cierto, ¿no?", dice, riendo a carcajadas. Hoy en día, su aspecto es completamente distinto. Cuando nos encontramos en el Palladium, lleva una chaqueta vaquera gris de Calvin Klein, shorts de Carhartt y zapatillas Nike. Sus piernas son la única parte de su cuerpo sin tatuajes—intrincados diseños cubren su cabeza, cuello, brazos y dedos. "Es como un hobby", explica. "Me fascina la historia del tatuaje y cómo aparece en tantas culturas del mundo. Hay una verdadera comunidad alrededor—terminas hablando con la gente sobre sus tatuajes, quién se los hizo. Simplemente me encanta".

No se considera un director superestrella—"No me siento como uno"—pero ha cambiado. "Lo más difícil como artista y como persona es darse cuenta de que lo que los demás piensen de ti no es asunto tuyo", dice. "Esa necesidad de aprobación, de ser querido o visto como importante o genial, está muy arraigada. Hace poco escuché que el mayor arrepentimiento de la gente en su lecho de muerte es desear haber vivido la vida en sus propios términos en lugar de cumplir las expectativas de los demás. Qué terrible arrepentimiento cargar".

Vive según esta filosofía, compartiendo abiertamente su amor por Brandon LaVar, un bailarín y actor estadounidense que protagonizó Sunset Boulevard en Broadway. Hasta hace unos años, estuvo en una relación a largo plazo con la actriz Suzie Toase, con quien tiene tres hijos. "Nunca dije que fuera heterosexual", dice. "Cuando conocí a Suzie—que sigue siendo mi mejor amiga—ella me conocía como una persona abiertamente queer. Nos enamoramos y tuvimos tres hijos increíbles. La gente asumió que era heterosexual porque estaba con una mujer, pero mis amigos siempre supieron la verdad".

Jamie y Suzie se separaron antes de la pandemia. "Honestamente, no pensé que estaría con nadie más, y no buscaba una relación con alguien del trabajo. Pero durante los ensayos, Brandon me dio un choque de puños, nuestros ojos se encontraron y mi corazón se saltó un latido. Simplemente nos enamoramos—fue hermoso. Me siento increíblemente afortunado".

Sonríe. Sus hijos—de 18, 12 y ocho años—también adoran a Brandon. "Todos han sido abiertos, y todo es muy alegre. Suzie y yo co-paternamos a estos niños increíbles, y pasamos mucho tiempo juntos como una gran familia extendida". El día que nos vemos, se dirige a casa de unos familiares en el norte de Londres para una celebración de cumpleaños—se asegura de pasar todo el tiempo posible con sus hijos. Jamie sigue viviendo en Hastings, pero a menudo se queda con LaVar en Nueva York. "Soy un poco nómada. No tengo muchas posesiones, y me encanta vivir con una maleta".

(Detalles de estilo: Jamie lleva una camisa y un cárdigan de Gucci con pantalones de Ferragamo. Zegler lleva una chaqueta y minifalda de Ferragamo con un cárdigan de Maison Margiela y una camiseta vintage. Fotografiado por Matt Healy para British Vogue, julio de 2025.)

Esta felicidad personal prepara el escenario perfecto para su emoción por volver a Evita, que cuenta la historia del ascenso de Eva Perón de la pobreza a convertirse en una figura amada.

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La amada pero controvertida esposa del presidente argentino Perón, Eva Perón es el tema del musical Evita. Lanzado por primera vez como un álbum conceptual en 1976 (similar a Jesucristo Superstar), la producción británica debutó dos años después bajo la dirección de Hal Prince, convirtiéndose en un gran espectáculo. El elenco original incluía a Elaine Paige como Eva y David Essex como Che Guevara, el líder revolucionario que narra la historia de Perón.

El musical comienza con la muerte de Eva en 1952 a los 33 años antes de retroceder para explorar su vida tumultuosa. El director Jamie Lloyd presentó por primera vez su versión reinterpretada en el Regent’s Park Open Air Theatre en 2019, presentándola como una ópera rock con gradas de fondo. La producción actual en el London Palladium se basa en esa visión.

"Es completamente diferente de la producción de Prince, que es insuperable", explica Lloyd. "Lo estamos abordando desde una perspectiva fresca". Conocido por su puesta en escena innovadora—como filmar a la protagonista de Sunset Boulevard caminando por el Strand de Londres o enviar a Romeo al techo en Romeo y Julieta—Lloyd ha generado rumores de que Rachel Zegler como Eva podría aparecer cada noche en el balcón del Palladium. Mientras Lloyd guarda silencio, Zegler bromea: "Lo hemos llamado el set de Coachella de Eva Perón". Semanas después, publicaciones en redes sociales de ella cantando Don’t Cry for Me Argentina desde la fachada del teatro parecían confirmar la idea.

Para Zegler, haciendo su debut en el escenario del Reino Unido, Evita es un papel soñado—uno que ha deseado desde que vio la película de Madonna de 1996. "Es uno de esos papeles de teatro musical que lo tiene todo: canto, baile y un profundo desafío actoral, recorriendo 18 años de la vida de una mujer desde los 15 hasta su muerte".

El papel ofrece un respiro tras la polémica en torno a Blancanieves, donde su casting enfrentó ataques racistas por su herencia colombiana. Más tarde, sus comentarios sobre la película original de Disney y su apoyo a los derechos palestinos generaron más críticas. Normalmente franca, Zegler elige sus palabras con cuidado: "Fue mucho trabajo duro, y estoy orgullosa de cómo se recibió mi actuación—es algo que me importa profundamente".

Es más vocal sobre Eva Perón misma. "En Argentina, la gente la adora o la desprecia, pero su impacto es innegable. Me encanta cuando el arte le pregunta al público cómo se sienten".

Lloyd está de acuerdo. "La historia es compleja, casi como una serie de tableaux. Hay que abrazar su naturaleza irregular y ecléctica. El ascenso de Eva de la oscuridad a ícono refleja a las estrellas pop de hoy—por eso funciona enmarcarlo como un set de Coachella".

Sus audaces reinvenciones pueden parecer llamativas, pero están arraigadas en sustancia. Como señala Tom Hiddleston: "Jamie tiene el coraje de honrar el material mientras empuja los límites. Guía a los actores para profundizar, ya sea con la poesía de Shakespeare o los silencios de Pinter".

Para Lloyd, la magia está en el instinto. "No lo pienso demasiado—simplemente sigo lo que me emociona".

"Me encanta ir al teatro, pero no veo cada obra", dice el exmiembro. ¿Qué sigue? "Disfruto mucho leer una obra por primera vez", responde pensativo. "Si enciende mi imaginación, entonces la haré".

Evita se presentará en el London Palladium hasta el 6 de septiembre.

Créditos:
Pelo: Stel