Když podporujete a rozvíjíte místní talent v naději, že prorazí celosvětově, jak nadále těžit z jejich úspěchu? To je výzva, které čelí Japan Fashion Week Organization (JFWO) v této sezóně, když se Rakuten Fashion Week Tokyo snaží přijít na to, jakou roli má hrát jako odrazový můstek pro začínající designéry—kteří stále častěji odcházejí. S mnoha svými největšími jmény, která buď vynechávají oficiální program, nebo vystavují v zahraničí, musí akce hledat jinde, aby zůstala relevantní. I přesto zůstává tento týden solidním místem pro objevování nových talentů, protože noví designéři vstupují na scénu fashion weeku prostřednictvím kombinace ocenění a nového tlaku na mezinárodní působení. Zde je přehled toho, co vám tento týden uniklo.
Čtěte více: 5 začínajících designérů o vedení značky v Japonsku, od Ashley Ogawa Clarke
Exodus mimo oficiální program
V hlavním programu bylo během šesti dní 27 přehlídek, ale mnoho špičkových místních designérů z Tokia chybělo. Buď se rozhodli prezentovat své kolekce prostřednictvím lookbooků, nebo uspořádali přehlídky mimo oficiální program dříve v sezóně, obvykle aby se sladili s kalendářem pánské módy nebo předletní nákupní sezónou v Paříži. „Mnoho začínajících designérů nyní dává přednost prezentaci mimo Tokyo Fashion Week z hlediska načasování a také se snaží vystavovat v Paříži," říká Kaoru Imajo, ředitel JFWO. To způsobilo, že sezóna SS27 v Tokiu působí obzvlášť prázdně.
Viviano, dlouholeté jméno v tokijském programu, se rozhodlo tuto sezónu fashion week vynechat a místo toho vytvořilo lookbook. Značka nedávno najala PR tým v Los Angeles a její návrhy od té doby nosí Lady Gaga, Bad Bunny a Hudson Williams, což poněkud zastínilo pozornost, kterou může nabídnout samotné Tokio. „Pokud jste opravdu mladá značka a potřebujete pozornost, je dobré vystavovat na Tokyo Fashion Week, ale pro nás, jakmile dosáhnete určitého bodu, možná už být v programu není tak důležité."
Knitwearová značka Pillings od Rjoty Murakamiho, jednoho z nejslibnějších nových designérů Tokia, zůstala v programu a byla výrazným momentem týdne. Rozšířila svou nabídku pletenin do širšího sortimentu, včetně lněných obleků a sportovních separátů. Pillings, kterou vlastní The Sazaby League (provozující Ron Herman Japan), se dostala do užšího výběru loňské ceny LVMH Prize a nyní má více než 25 mezinárodních prodejců, včetně Dover Street Market v Londýně a New Yorku a Andreas Murkudis v Berlíně. Na konci září Murakami uspořádá showroom na pařížském fashion weeku v naději, že přidá další jména na tento seznam.
Pillings SS27. Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
„Dávalo nám smysl vystavovat v Tokiu před cestou do Paříže," říká designér, který naznačil, že by to mohlo být jeho poslední vystoupení v Japonsku. „Ještě jsme se nerozhodli o formátu prezentace pro příští sezónu a nemyslím si, že jsme zatím připraveni na plnohodnotnou přehlídku v Paříži, ale přemýšlím, že bych chtěl přijmout více výzev."
Pohled ven
Aby zaplnila mezeru, kterou zanechali místní talenti opouštějící hnízdo, JFWO využívá příležitost přivést více mezinárodních designérů. Z 27 míst v této sezóně bylo devět ze zahraničí, s designéry z Francie, Španělska, Thajska, Tchaj-wanu, Filipín, Kanady a Číny. „Je to způsob, jak udržet týden zajímavější," říká Imajo a dodává, že japonští novináři a nákupčí reagovali obzvlášť pozitivně.
Pro hostující designéry představuje Tokyo Fashion Week skvělou obchodní příležitost. Pokračováním v partnerství, které začalo minulou sezónu, přivezl pařížský showroom RUN x Andam sedm designérů z celé Evropy do Tokia, aby je představil japonskému trhu. „Znamená to pro nás hodně a setkává se to se skutečnou odezvou," říká Frederic Maus, generální ředitel WSN Group, která RUN provozuje. „Pro designéry, kteří nikdy nebyli v Japonsku, je to obrovská zkušenost, která jim pomáhá etablovat se v Asii," říká a dodává, že WSN plánuje spolupracovat s JFWO na dalších aktivitách. Sonia Carrasco a Anthony Calydon, dva designéři ze showroomu, oba uspořádali během fashion weeku plánované akce. Jejich čas v Tokiu jim poskytl cenný osobní kontakt s místními fanoušky a maloobchodníky. „Ve světě módy Japonsko vždy miluje objevovat něco nového," říká Carrasco, která představila kolekci dekonstruovaného krejčovství a většinu svého obchodu dělá v Japonsku. „Byli prvním trhem, který mě podporoval od začátku, a stále nás podporují, takže je potěšením být tady."
Sonia Carrasco SS27. Foto: S laskavým svolením Sonia Carrasco
Ačkoli slabý jen zdražil japonským obchodům nákup zahraničních značek, odborníci jsou přesvědčeni, že trh zůstane silný. „Móda je vždy náročná, ale všude tady jsou obchody, dokonce více než v Evropě," říká Maus. „Velkoobchod je stále velmi silný, takže Japonsko je velká příležitost. Je to jiný trh s vlastními pravidly, ale jakmile to pochopíte, Japonsko je fantastické místo. Způsob, jakým maloobchodníci vyprávějí příběh, je něco, co si myslím, že musíme v Evropě znovu objevit."
Atraktivní trh pro nákupčí
JFWO pokračuje ve svém úsilí přitáhnout více pozornosti do Tokia a pozvala 16 zámořských hostů, včetně nákupčích a novinářů z médií, jako jsou 10 Corso Como Seoul, ShowStudio a Tessabit, známý luxusní butik u jezera Como. Na seznamu byl také Luna z FWRD, který se tokijského fashion weeku zúčastnil poprvé. Nákupčímu se líbila zvládnutelná velikost akce. „Je rozhodně mnohem menší a klidnější než jiné fashion weeky," říká. „Méně vás tahají sem a tam, což může zakalit myšlenky při nakupování."
Alessandra Della Morte, konzultantka globálního rozvoje maloobchodu, říká, že Tokyo Fashion Week je v posledních letech obzvlášť vzrušující. „Nepomohla jen větší kreativita japonských designérů. Faktory jako slabý jen činí japonské značky atraktivnějšími pro nákupčí a japonské značky mají nyní více zkušeností s prací s mezinárodním velkoobchodem," říká. „Díky tomu nabízí škála značek vystavujících zde v Tokiu něco cenného."
Tokijská přitažlivost není jen o byznysu. Stejně jako minulou sezónu, designéři, kteří v Tokiu vynikli, tak učinili vytvořením pohlcujících instalací, které návštěvníkům umožnily na okamžik uniknout realitě. Jušo Kobajaši, jehož kawaii návrhy nedávno nosily Elle Fanning a K-popová skupina ILLIT, postavil DIY scénu z kartonu, která naznačovala podvodní svět. Mezitím Jošio Kubo představil sportovní kolekci pro běžce kolem obrovské jurty (tradičního mongolského stanu) umístěné uprostřed přehlídkového mola. „V Evropě na přehlídkách obvykle najdete společnou nit, ale tady to tolik nevidíte—je to rozmanitější, což je super zajímavé," říká Luna z FWRD. „Jde spíše o sebevyjádření a návrat ke skutečnému kořenu osobního stylu."
Jošio Kubo SS27.
Vrcholnou událostí týdne byl Khoki, designérské kolektiv, který si rychle získává kultovní následovníky v kruzích pánské módy. Přehlídka, sponzorovaná iniciativou ByR společnosti Rakuten (která dříve podporovala mix globálních a místních designérů jako Fetico, Paul Smith a Marimekko), se konala v obrovském skladišti v Tokijském zálivu se scénou, která rekonstruovala rodinný dům designéra Kokiho Abeho v prefektuře Jamanaši.
„Khoki je již velmi dobře zastoupen v maloobchodní scéně zde v Japonsku a myslím, že má dobrý potenciál dále růst," říká Della Morte. „Mnoho technik a dekonstrukcí Khokiho je docela unikátních v tom, co nakupujeme a vidíme," dodává Luna. „Myslím, že vyplňuje mezeru na našem trhu."
Abe, hovořící po přehlídce, byl ohledně jejího potenciálu podpořit další byznys optimistický. „Myslím, že uspořádání této přehlídky nám pomůže oslovit demografické skupiny, se kterými jsme se dříve nemohli spojit," říká. „Opravdu se těším na možnosti, které se otevřou." Odtud.
Podpora další vlny
Týden vyvrcholil oznámením dvou hlavních cen zaměřených na podporu začínajícího módního talentu v Japonsku. Fashion Prize of Tokyo, která pomáhá místnímu designérovi vystavovat v Paříži a kterou dříve vyhrály značky jako Auralee, Mame Kurogouchi a Doublet, získala tentokrát značka zaměřená na denim Tanaka. Designérka Sajori Tanaka, která kdysi vedla globální designérský tým v Uniqlo, představí svou kolekci v Paříži během sezóny FW27.
Kenta Omiri byl jedním z letošních příjemců Tokyo Fashion Award.
Hlavní cestou Tokyo Fashion Weeku pro přivedení nových talentů do systému je Tokyo Fashion Award. „Cena nám každoročně přináší osm designérů, což je skvělé, protože všichni budou vystavovat během sezóny FW27," říká Imajo. Spolu s finanční podporou pro přehlídku v Tokiu příští sezónu uspořádá osm vítězů společný showroom během pařížského fashion weeku, aby přilákali mezinárodní nákupčí.
Mezi letošní vítěze patřili Midorikawa, známý řemeslnou pánskou módou, a Kenta Orimi, jehož značka Orimi čerpá z harajuckého street stylu. Dále byli oceněni Gurtwein, odvážná dámská značka Teruhira Hasegawy, a Jianying „Wing" Lai, která se školila u Riccarda Tisciho v Givenchy a později pracovala v Burberry. Pro svou nadcházející přehlídku duo doufá, že si vybuduje užší pouto se svým publikem.
„Když jsem byl v Givenchy, snil jsem o uspořádání obrovské přehlídky, ale prodej v Japonsku změnil můj pohled na věci," říká Hasegawa. „Měl jsem zákazníky, kteří jeli tři hodiny, aby našli kousek, který byl v jejich místním obchodě vyprodán. Slyšet takové příběhy mi ukázalo, že místo velkého spektáklu by mohlo být smysluplnější uspořádat přehlídku, kde je skutečné spojení mezi publikem a námi."
Často kladené otázky
Zde je seznam nejčastějších dotazů na základě poskytnutého tématu, rozdělený pro přehlednost
Obecný přehled
1 Co je Tokyo Fashion Week a proč je edice SS27 výjimečná
Tokyo Fashion Week je hlavní japonská poloroční událost, kde designéři představují své nadcházející kolekce Edice SS27 je pozoruhodná tím že představuje jasný odklon od tradičních trendů a zaměřuje se místo toho na osobní vyjádření udržitelnost a propojení digitální a fyzické módy
2 Jaká jsou absolutně největší témata této sezóny
Největšími tématy jsou Tichý luxus Dekonstruovaná funkčnost a Digitální řemeslo
3 Nesleduji módu zblízka Proč bych se měl zajímat o fashion week v Tokiu
Tokio často předpovídá budoucnost street stylu a neformálního oblečení Myšlenky zde představené jako modulární oblečení nebo genderově neutrální střihy se obvykle během roku až dvou rozšíří do globálních highstreet značek
Klíčové poznatky
4 První poznatek zmiňuje Smrt trendového cyklu Co to vlastně znamená
Znamená to že designéři již nevytvářejí oblečení které je v módě jednu sezónu a další není Místo prosazování jedné konkrétní barvy nebo siluety navrhují nadčasové individualistické kousky které lidé budou nosit roky bez ohledu na kalendářní rok
5 Jeden poznatek se týkal Hyperlokální udržitelnosti Jak se to liší od běžné udržitelnosti
Běžná udržitelnost obvykle znamená používání recyklovaných materiálů Hyperlokální udržitelnost v Tokiu znamená že designéři používají materiály pocházející z okruhu 100 mil od města spolupracují s místními řemeslníky a dokonce používají přírodní barviva vyrobená z japonských rostlin Jde o snižování uhlíkové stopy zkrácením dodavatelského řetězce nejen o recyklaci
6 Akce zdůraznila Digitálně-fyzické hybridy Můžete uvést konkrétní příklad
Ano Několik designérů představilo fyzické oděvy které mají v látce vetkané QR kódy Po naskenování kód odemkne digitální dvojče oděvu které můžete nosit na svém avataru v herních nebo sociálních aplikacích Dalším příkladem je designér který použil 3D tisk k vytvoření knoflíků a spon ale zbytek ušil ručně