Când hrănești și sprijini talentul local în speranța că va ajunge mare la nivel global, cum continui să beneficiezi de succesul lor? Aceasta este provocarea cu care se confruntă Japan Fashion Week Organization (JFWO) în acest sezon, în timp ce Rakuten Fashion Week Tokyo încearcă să-și dea seama de rolul său ca rampă de lansare pentru designerii emergenți—care se mută tot mai des mai departe. Cu multe dintre cele mai mari nume ale sale fie sărind peste programul oficial, fie prezentând în străinătate, evenimentul trebuie să caute în altă parte pentru a rămâne relevant. Chiar și așa, săptămâna rămâne un loc solid pentru a descoperi talente noi, pe măsură ce designeri proaspeți intră în scena săptămânii modei printr-un amestec de programe de premii și o nouă inițiativă de internaționalizare. Iată un rezumat al celor ce ți-ai ratat din această săptămână.

Citește mai mult: 5 Designeri Emergenți despre Conducerea unei Mărci în Japonia, de Ashley Ogawa Clarke

Un exod în afara programului

Au fost 27 de prezentări în programul principal pe parcursul a șase zile, dar mulți dintre cei mai buni designeri locali din Tokyo au lipsit. Ei au ales fie să-și prezinte colecțiile prin ședințe foto tip lookbook, fie au organizat prezentări în afara programului mai devreme în sezon, de obicei pentru a se alinia cu calendarul modei bărbătești sau cu sezonul de cumpărături pre-vară de la Paris. „Mulți designeri emergenți preferă acum să prezinte în afara Tokyo Fashion Week din punct de vedere al sincronizării și încearcă, de asemenea, să prezinte la Paris,” spune Kaoru Imajo, director al JFWO. Aceasta a făcut ca sezonul SS27 din Tokyo să pară deosebit de subțire.

Viviano, un nume de multă vreme în programul de la Tokyo, a decis să sară peste săptămâna modei în acest sezon și să alcătuiască în schimb un lookbook. Marca a angajat recent o echipă de relații publice în Los Angeles, iar designurile sale au fost purtate de atunci de Lady Gaga, Bad Bunny și Hudson Williams, ceea ce a umbrit într-o oarecare măsură atenția pe care Tokyo singur o poate oferi. „Dacă ești o marcă foarte tânără și ai nevoie de atenție, este un lucru bun să prezinți la Tokyo Fashion Week, dar pentru noi, odată ce ajungi la un anumit punct, poate că a fi în program nu mai este atât de important.”

Marca de tricotaje Pillings de Ryota Murakami, unul dintre cei mai promițători designeri noi din Tokyo, a rămas în program și a fost un punct de referință al săptămânii. Și-a extins gama de tricotaje într-o selecție mai largă, incluzând costume din in și piese sport separate. Deținută de The Sazaby League (care operează Ron Herman Japan), Pillings a fost pe lista scurtă pentru premiul LVMH de anul trecut și are acum peste 25 de retaileri internaționali, inclusiv Dover Street Market în Londra și New York și Andreas Murkudis în Berlin. La sfârșitul lui septembrie, Murakami va organiza un showroom la Paris Fashion Week, sperând să adauge câteva nume în plus pe acea listă.

Pillings SS27. Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

„A avut sens pentru noi să prezentăm la Tokyo înainte de a merge la Paris,” spune designerul, care a sugerat că aceasta ar putea fi ultima sa prezentare în Japonia. „Nu am decis încă formatul de prezentare pentru sezonul viitor și nu cred că suntem pregătiți pentru o prezentare completă pe podium la Paris deocamdată, dar mă gândesc că aș vrea să îmi asum mai multe provocări.”

Privind spre exterior

Pentru a umple golul lăsat de talentele locale care zboară din cuib, JFWO profită de ocazie pentru a aduce mai mulți designeri internaționali. Din cele 27 de locuri în acest sezon, nouă au fost din afara Japoniei, cu designeri venind din Franța, Spania, Thailanda, Taiwan, Filipine, Canada și China. „Este o modalitate pentru noi de a menține săptămâna mai captivantă,” spune Imajo, adăugând că jurnaliștii și cumpărătorii japonezi au răspuns deosebit de bine.

Pentru designerii vizitatori, Tokyo Fashion Week oferă o oportunitate excelentă de afaceri. Continuând un parteneriat început în sezonul trecut, showroom-ul RUN x Andam, cu sediul la Paris, a adus șapte designeri din toată Europa la Tokyo pentru a-i introduce pe piața japoneză. „Înseamnă mult pentru noi și primește un răspuns real,” spune Frederic Maus, CEO al WSN Group, care operează RUN. „Pentru designerii care nu au fost niciodată în Japonia, este o experiență uriașă care îi ajută să se stabilească în Asia,” spune el, adăugând că WSN plănuiește să colaboreze cu JFWO la mai multe activități. Sonia Carrasco și Anthony Calydon, doi designeri din showroom, au organizat amândoi evenimente în program în timpul săptămânii modei. Timpul lor la Tokyo le-a oferit un contact direct valoros cu fanii și retailerii locali. „În modă, Japonia iubește întotdeauna să descopere ceva nou,” spune Carrasco, care a prezentat o colecție de croitorie deconstruită și își face cea mai mare parte a afacerilor în Japonia. „Ei au fost prima piață care m-a sprijinit de la început și încă ne sprijină acum, așa că este o plăcere să fiu aici.”

Sonia Carrasco SS27. Foto: Prin amabilitatea Sonia Carrasco

Deși yenul slab a făcut ca importul de mărci străine să fie mai scump pentru magazinele japoneze, experții sunt încrezători că piața va rămâne puternică. „Moda este întotdeauna provocatoare, dar peste tot aici există magazine, chiar mai multe decât în Europa,” spune Maus. „Vânzarea en gros este încă foarte puternică, așa că Japonia este o oportunitate majoră. Este o piață diferită cu propriile reguli, dar odată ce înțelegi asta, Japonia este un loc fantastic. Modul în care retailerii spun povestea este ceva ce cred că trebuie să reinventăm în Europa.”

O piață atractivă pentru cumpărători

Continuându-și efortul de a aduce mai multă atenție asupra Tokyo-ului, JFWO a invitat 16 oaspeți din străinătate, inclusiv cumpărători și presă din publicații precum 10 Corso Como Seoul, ShowStudio și Tessabit, o boutique de lux binecunoscută din Lake Como. Luna de la FWRD a fost, de asemenea, pe listă și a participat pentru prima dată la săptămâna modei a orașului. Cumpărătorului i-a plăcut dimensiunea gestionabilă a evenimentului. „Este cu siguranță mult mai mic și mai calm decât alte săptămâni ale modei,” spune el. „Ești mai puțin probabil să fii tras în toate părțile, ceea ce îți poate tulbura gândurile atunci când cumperi.”

Alessandra Della Morte, consultant global în dezvoltare retail, spune că Tokyo Fashion Week s-a simțit deosebit de captivant în ultimii ani. „Nu doar creativitatea sporită a designerilor japonezi a ajutat. Factori precum yenul slab fac mărcile japoneze mai atractive pentru cumpărători, iar mărcile japoneze au acum mai multă experiență în lucrul cu vânzările en gros internaționale,” spune ea. „Astfel, gama de mărci care prezintă aici la Tokyo oferă ceva valoros.”

Atractia Tokyo-ului nu este doar despre afaceri. Ca și în sezonul trecut, designerii care s-au remarcat la Tokyo au făcut-o prin crearea unor instalații imersive care le permiteau vizitatorilor să evadeze din realitate pentru o clipă. Yusho Kobayashi, ale cărui designuri kawaii au fost purtate recent de Elle Fanning și trupa K-pop ILLIT, a construit un decor DIY din carton care sugera o lume subacvatică. Între timp, Yoshio Kubo a prezentat o colecție sportivă pentru alergători în jurul unui ger uriaș (un cort tradițional mongol) plasat în centrul podiumului. „În Europa, la prezentări, găsești de obicei un fir comun, dar nu vezi asta la fel de mult aici—este mai divers, ceea ce este super interesant,” spune Luna de la FWRD. „Este mai mult despre auto-exprimare și întoarcerea la rădăcina adevărată a stilului personal.”

Yoshio Kubo SS27.

Evenimentul remarcabil al săptămânii a fost Khoki, un colectiv de design care câștigă rapid un cult în cercurile modei bărbătești. Sponsorizat de inițiativa ByR a Rakuten (care a sprijinit anterior un amestec de designeri globali și locali precum Fetico, Paul Smith și Marimekko), prezentarea a avut loc într-un depozit uriaș în Golful Tokyo, cu un decor care recrea casa familiei designerului Koki Abe din Yamanashi.

„Khoki este deja foarte bine reprezentat în scena retailului din Japonia și cred că are un potențial bun de a crește mai departe,” spune Della Morte. „Multe dintre tehnicile și deconstrucțiile lui Khoki sunt destul de unice pentru ceea ce cumpărăm și vedem,” adaugă Luna. „Cred că umple un gol frumos în piața noastră.”

Vorbind după prezentare, Abe a fost optimist cu privire la potențialul său de a genera mai multe afaceri. „Cred că organizarea acestei prezentări ne va ajuta să ajungem la categorii demografice cu care nu am putut să ne conectăm înainte,” spune el. „Abia aștept posibilitățile care se vor deschide.”

Stimularea următorului val

Săptămâna s-a încheiat cu anunțarea a două premii majore menite să sprijine talentul emergent în moda japoneză. Fashion Prize of Tokyo, care ajută un designer local să prezinte la Paris și a fost câștigat anterior de mărci precum Auralee, Mame Kurogouchi și Doublet, a mers de data aceasta la marca axată pe denim Tanaka. Designera Sayori Tanaka, care a condus odată echipa globală de design la Uniqlo, își va prezenta colecția la Paris în timpul sezonului FW27.

Kenta Omiri a fost unul dintre beneficiarii Tokyo Fashion Award din acest an.

Calea principală a Tokyo Fashion Week pentru a aduce talente noi în sistem este Tokyo Fashion Award. „Premiul ne aduce opt designeri în fiecare an, ceea ce este grozav, pentru că toți vor prezenta în timpul sezonului FW27,” spune Imajo. Alături de sprijinul financiar pentru o prezentare pe podium la Tokyo în sezonul viitor, cei opt câștigători vor organiza un showroom comun în timpul Paris Fashion Week pentru a atrage cumpărători internaționali.

Câștigătorii din acest an i-au inclus pe Midorikawa, cunoscut pentru moda bărbătească artizanală, și Kenta Orimi, a cărui marcă Orimi se inspiră din stilul stradal Harajuku. Au fost, de asemenea, recunoscuți Gurtwein, o marcă de modă feminină îndrăzneață de Teruhiro Hasegawa, și Jianying „Wing” Lai, care s-a instruit sub Riccardo Tisci la Givenchy și a lucrat ulterior la Burberry. Pentru viitoarea lor prezentare, duo-ul speră să construiască o legătură mai strânsă cu publicul lor.

„Când eram la Givenchy, visam să organizez o prezentare uriașă, dar vânzarea în Japonia mi-a schimbat perspectiva,” spune Hasegawa. „Am avut clienți care au condus trei ore doar pentru a găsi un articol care era epuizat la magazinul lor local. Auzind povești ca acelea mi-am dat seama că, în loc de un spectacol mare, ar putea fi mai semnificativ să organizez o prezentare unde există o conexiune reală între public și noi.”



Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe subiectul furnizat, categorisite pentru claritate



Prezentare Generală



1 Ce este Tokyo Fashion Week și de ce este specială ediția SS27

Tokyo Fashion Week este principalul eveniment semestrial al Japoniei unde designerii își prezintă colecțiile viitoare Ediția SS27 este notabilă deoarece marchează o schimbare clară față de tendințele tradiționale, concentrându-se în schimb pe expresia personală sustenabilitate și un amestec de modă digitală și fizică



2 Care sunt cele mai mari teme absolute din acest sezon

Cele mai mari teme sunt Luxul Discret Utilitarismul Deconstruit și Meșteșugul Digital



3 Nu urmăresc moda îndeaproape De ce ar trebui să-mi pese de o săptămână a modei la Tokyo

Tokyo prezice adesea viitorul stilului stradal și al îmbrăcămintei casual Ideile arătate aici—precum hainele modulare sau croielile neutre din punct de vedere al genului—de obicei se infiltrează în mărcile de pe stradă la nivel global într-un an sau doi







Concluzii Cheie



4 Prima concluzie menționează Moartea Ciclului Tendințelor Ce înseamnă asta de fapt

Înseamnă că designerii nu mai creează haine care sunt la modă un sezon și demodate în următorul În loc să promoveze o culoare sau o siluetă specifică ei proiectează piese atemporale individualiste pe care oamenii le vor purta ani de zile indiferent de anul calendaristic



5 O concluzie era despre Sustenabilitatea Hiperlocală Cum este aceasta diferită de sustenabilitatea obișnuită

Sustenabilitatea obișnuită înseamnă de obicei utilizarea materialelor reciclate Sustenabilitatea hiperlocală în Tokyo înseamnă că designerii folosesc materiale provenite dintr-o rază de 100 de mile de oraș colaborând cu artizani locali și chiar folosind coloranți naturali fabricați din plante japoneze Este vorba despre reducerea amprentei de carbon prin scurtarea lanțului de aprovizionare nu doar reciclarea



6 Evenimentul a evidențiat Hibrizii Digital-Fizic Poți să-mi dai un exemplu concret

Da Mai mulți designeri au prezentat haine fizice care au coduri QR țesute în material Când codul este scanat deblochează un geamăn digital al hainei pe care îl poți purta pe avatarul tău în aplicații de jocuri sau sociale Un alt exemplu este un designer care a folosit imprimarea 3D pentru a crea nasturii și cataramele dar a cusut manual restul