Cuando nutres y apoyas el talento local con la esperanza de que triunfe a nivel global, ¿cómo sigues beneficiándote de su éxito? Ese es el desafío que enfrenta la Japan Fashion Week Organization (JFWO) esta temporada, mientras Rakuten Fashion Week Tokyo intenta definir su papel como plataforma de lanzamiento para diseñadores emergentes, quienes cada vez más siguen adelante. Con muchas de sus mayores figuras ausentes del calendario oficial o presentándose en el extranjero, el evento tiene que buscar en otro lugar para seguir siendo relevante. Aun así, la semana sigue siendo un lugar sólido para descubrir nuevo talento, ya que nuevos diseñadores entran en la escena de la semana de la moda a través de una combinación de programas de premios y un nuevo impulso hacia la internacionalización. Aquí tienes un resumen de lo que te perdiste de la semana.
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Un éxodo fuera del calendario
Hubo 27 desfiles en el calendario principal durante seis días, pero muchos de los mejores diseñadores locales de Tokio estuvieron ausentes. O bien eligieron presentar sus colecciones mediante lookbooks o realizaron desfiles fuera del calendario a principios de temporada, generalmente para alinearse con el calendario de moda masculina o la temporada de compras previa al verano en París. "Muchos diseñadores emergentes ahora prefieren mostrar fuera de Tokyo Fashion Week en cuanto a fechas, y también intentan mostrar en París", dice Kaoru Imajo, director de JFWO. Esto ha hecho que la temporada SS27 en Tokio se sienta especialmente escasa.
Viviano, un nombre de larga trayectoria en el calendario de Tokio, decidió saltarse la semana de la moda esta temporada y crear un lookbook en su lugar. La marca recientemente contrató un equipo de relaciones públicas en Los Ángeles, y sus diseños han sido usados por Lady Gaga, Bad Bunny y Hudson Williams, lo que ha eclipsado un poco la atención que Tokio por sí solo puede ofrecer. "Si eres una marca muy joven y necesitas atención, es bueno mostrar en Tokyo Fashion Week, pero para nosotros, una vez que alcanzas cierto punto, quizás estar en el calendario no sea tan importante".
La marca de punto Pillings de Ryota Murakami, uno de los diseñadores nuevos más prometedores de Tokio, se mantuvo en el calendario y fue uno de los destacados de la semana. Amplió su gama de prendas de punto a una selección más amplia, incluyendo trajes de lino y prendas deportivas separadas. Propiedad de The Sazaby League (que opera Ron Herman Japan), Pillings fue finalista del Premio LVMH del año pasado y ahora tiene más de 25 puntos de venta internacionales, incluidos Dover Street Market en Londres y Nueva York y Andreas Murkudis en Berlín. A finales de septiembre, Murakami realizará un showroom en Paris Fashion Week, con la esperanza de añadir algunos más a esa lista.
Pillings SS27. Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Tenía sentido para nosotros mostrar en Tokio antes de ir a París", dice el diseñador, quien insinuó que esta podría ser su última vez mostrando en Japón. "No hemos decidido el formato de presentación para la próxima temporada, y no creo que estemos listos para un desfile completo en París todavía, pero estoy pensando que me gustaría asumir más desafíos".
Mirando hacia afuera
Para llenar el vacío dejado por el talento local que abandona el nido, JFWO está aprovechando la oportunidad de traer a más diseñadores internacionales. De los 27 espacios de esta temporada, nueve eran de fuera de Japón, con diseñadores provenientes de Francia, España, Tailandia, Taiwán, Filipinas, Canadá y China. "Es una forma de mantener la semana más emocionante", dice Imajo, añadiendo que los periodistas y compradores japoneses han respondido especialmente bien.
Para los diseñadores visitantes, Tokyo Fashion Week ofrece una gran oportunidad de negocio. Continuando una asociación que comenzó la temporada pasada, el showroom RUN x Andam con sede en París trajo a siete diseñadores de toda Europa a Tokio para presentarlos al mercado japonés. "Significa mucho para nosotros, y obtiene una respuesta real", dice Frederic Maus, CEO de WSN Group, que opera RUN. "Para los diseñadores que nunca han estado en Japón, es una experiencia enorme que ayuda a establecerse en Asia", dice, añadiendo que WSN planea trabajar con JFWO en más actividades. Sonia Carrasco y Anthony Calydon, dos diseñadores del showroom, ambos realizaron eventos programados durante la semana de la moda. Su tiempo en Tokio les dio un valioso contacto cara a cara con fanáticos y minoristas locales. "En la moda, Japón siempre ama descubrir algo nuevo", dice Carrasco, quien mostró una colección de sastrería deconstruida y hace la mayor parte de su negocio en Japón. "Fueron el primer mercado que me apoyó desde el principio, y todavía nos apoyan ahora, así que es un placer estar aquí".
Sonia Carrasco SS27. Foto: Cortesía de Sonia Carrasco
Aunque el yen débil ha encarecido la compra de marcas importadas para las tiendas japonesas, los expertos confían en que el mercado se mantendrá fuerte. "La moda siempre es desafiante, pero aquí hay tiendas por todas partes, incluso más que en Europa", dice Maus. "El mayorista sigue siendo muy fuerte, así que Japón es una gran oportunidad. Es un mercado diferente con sus propias reglas, pero una vez que lo entiendes, Japón es un lugar fantástico. La forma en que los minoristas cuentan la historia es algo que creo que necesitamos reinventar en Europa".
Un mercado atractivo para los compradores
Continuando su impulso para atraer más atención a Tokio, JFWO invitó a 16 invitados extranjeros, incluidos compradores y prensa de medios como 10 Corso Como Seúl, ShowStudio y Tessabit, una conocida boutique de lujo en el Lago de Como. Luna de FWRD también estuvo en la lista y asistió a la semana de la moda de la ciudad por primera vez. Al comprador le gustó el tamaño manejable del evento. "Definitivamente es mucho más pequeño y tranquilo que otras semanas de la moda", dice. "Es menos probable que te arrastren de un lado a otro, lo que puede nublar tus pensamientos cuando compras".
Alessandra Della Morte, consultora global de desarrollo minorista, dice que Tokyo Fashion Week se ha sentido especialmente emocionante en los últimos años. "No solo ha ayudado la mayor creatividad de los diseñadores japoneses. Factores como el yen débil hacen que las marcas japonesas sean más atractivas para los compradores, y las marcas japonesas ahora tienen más experiencia trabajando con el mayorista internacional", dice. "Por lo tanto, la gama de marcas que muestran aquí en Tokio ofrece algo valioso".
El atractivo de Tokio no es solo negocio. Como en la temporada pasada, los diseñadores que destacaron en Tokio lo hicieron creando instalaciones inmersivas que permitían a los visitantes escapar de la realidad por un momento. Yusho Kobayashi, cuyos diseños kawaii han sido usados recientemente por Elle Fanning y el grupo de K-pop ILLIT, construyó un set de bricolaje con cartón que sugería un mundo submarino. Mientras tanto, Yoshio Kubo mostró una colección deportiva para corredores alrededor de una enorme ger (una tienda tradicional mongola) colocada en el centro de la pasarela. "En Europa, en los desfiles, normalmente encuentras un hilo común, pero no lo ves tanto aquí—es más diverso, lo cual es súper interesante", dice Luna de FWRD. "Se trata más de la autoexpresión y de volver a la raíz verdadera del estilo personal".
Yoshio Kubo SS27.
El evento destacado de la semana fue Khoki, un colectivo de diseño que rápidamente está ganando seguidores de culto en los círculos de moda masculina. Patrocinado por la iniciativa ByR de Rakuten (que anteriormente ha apoyado una mezcla de diseñadores globales y locales como Fetico, Paul Smith y Marimekko), el desfile tuvo lugar en un enorme almacén en la Bahía de Tokio, con un set que recreaba la casa familiar del diseñador Koki Abe en Yamanashi.
"Khoki ya está muy bien representado en la escena minorista aquí en Japón, y creo que tiene un buen potencial para crecer aún más", dice Della Morte. "Muchas de las técnicas y la deconstrucción de Khoki son bastante únicas para lo que estamos comprando y viendo", añade Luna. "Creo que está llenando un buen vacío en nuestro mercado".
Hablando después del desfile, Abe se mostró optimista sobre su potencial para impulsar más negocio. "Creo que realizar este desfile nos ayudará a llegar a grupos demográficos con los que no habíamos podido conectar antes", dice. "Estoy realmente ansioso por las posibilidades que se abrirán". Desde aquí.
Estimulando la próxima ola
La semana concluyó con el anuncio de dos grandes premios destinados a apoyar el talento emergente de la moda en Japón. El Fashion Prize of Tokyo, que ayuda a un diseñador local a mostrar en París y que anteriormente ha sido ganado por marcas como Auralee, Mame Kurogouchi y Doublet, fue otorgado esta vez a la marca centrada en denim Tanaka. La diseñadora Sayori Tanaka, quien una vez lideró el equipo de diseño global en Uniqlo, presentará su colección en París durante la temporada FW27.
Kenta Omiri fue uno de los ganadores del Tokyo Fashion Award de este año.
La principal vía de Tokyo Fashion Week para incorporar nuevo talento al sistema es el Tokyo Fashion Award. "El premio nos trae ocho diseñadores cada año, lo cual es genial, porque todos mostrarán durante la temporada FW27", dice Imajo. Junto con el apoyo financiero para un desfile en Tokio la próxima temporada, los ocho ganadores organizarán un showroom conjunto durante Paris Fashion Week para atraer a compradores internacionales.
Los ganadores de este año incluyeron a Midorikawa, conocido por la moda masculina artesanal, y Kenta Orimi, cuya marca Orimi se inspira en el estilo callejero de Harajuku. También fueron reconocidos Gurtwein, una marca de moda femenina vanguardista de Teruhiro Hasegawa, y Jianying "Wing" Lai, quien se formó bajo Riccardo Tisci en Givenchy y luego trabajó en Burberry. Para su próximo desfile, el dúo espera construir un vínculo más cercano con su audiencia.
"Cuando estaba en Givenchy, soñaba con hacer un gran desfile, pero vender en Japón ha cambiado mi forma de ver las cosas", dice Hasegawa. "He tenido clientes que conducen tres horas solo para encontrar una prenda que estaba agotada en su tienda local. Escuchar historias como esa me hizo darme cuenta de que, en lugar de un gran espectáculo, podría ser más significativo realizar un desfile donde haya una conexión real entre la audiencia y nosotros".
Preguntas frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en el tema proporcionado, categorizadas para mayor claridad
Visión general
1 ¿Qué es Tokyo Fashion Week y por qué es especial la edición SS27
Tokyo Fashion Week es el principal evento semestral de Japón donde los diseñadores muestran sus próximas colecciones La edición SS27 es notable porque marca un cambio claro respecto a las tendencias tradicionales, centrándose en la expresión personal, la sostenibilidad y una combinación de moda digital y física
2 ¿Cuáles son los temas más importantes de esta temporada
Los temas más importantes son Lujo Silencioso Utilidad Deconstruida y Artesanía Digital
3 No sigo la moda de cerca ¿Por qué debería importarme una semana de la moda en Tokio
Tokio a menudo predice el futuro del estilo callejero y la ropa casual Las ideas mostradas aquí, como la ropa modular o los ajustes sin género, suelen filtrarse a las marcas de alta calle a nivel global dentro de uno o dos años
Conclusiones clave
4 La primera conclusión menciona La Muerte del Ciclo de Tendencias ¿Qué significa eso realmente
Significa que los diseñadores ya no crean ropa que está de moda una temporada y fuera la siguiente En lugar de impulsar un color o silueta específica, están diseñando piezas atemporales e individualistas que la gente usará durante años, independientemente del año calendario
5 Una conclusión trataba sobre Sostenibilidad Hiperlocal ¿En qué se diferencia de la sostenibilidad regular
La sostenibilidad regular generalmente significa usar materiales reciclados La sostenibilidad hiperlocal en Tokio significa que los diseñadores usan materiales obtenidos dentro de un radio de 100 millas de la ciudad, colaboran con artesanos locales e incluso usan tintes naturales hechos de plantas japonesas Se trata de reducir la huella de carbono acortando la cadena de suministro, no solo reciclando
6 El evento destacó Híbridos Digital-Físico ¿Puedes darme un ejemplo concreto de esto
Sí Varios diseñadores mostraron prendas físicas con códigos QR tejidos en la tela Al escanear el código, se desbloquea un gemelo digital de la prenda que puedes usar en tu avatar en aplicaciones de juegos o redes sociales Otro ejemplo es un diseñador que usó impresión 3D para crear los botones y cierres, pero cosió a mano el resto