Yerel yetenekleri küresel çapta başarılı olacakları umuduyla besleyip desteklerken, onların başarısından nasıl faydalanmaya devam edersiniz? Japonya Moda Haftası Organizasyonu'nun (JFWO) bu sezon karşılaştığı zorluk bu: Rakuten Fashion Week Tokyo, giderek daha fazla yoluna devam eden yükselen tasarımcılar için bir fırlatma rampası olarak rolünü anlamaya çalışıyor. En büyük isimlerinin çoğu ya resmi programı atlıyor ya da yurt dışında gösterim yapıyor; bu nedenle etkinlik, güncelliğini korumak için başka yönlere bakmak zorunda. Yine de hafta, yeni yetenekleri keşfetmek için sağlam bir yer olmaya devam ediyor; ödül programları ve uluslararası açılıma yönelik yeni bir hamlenin birleşimiyle moda haftası sahnesine taze tasarımcılar giriyor. İşte haftadan kaçırdıklarınızın bir özeti.
Devamını Oku: Japonya'da Marka Yönetmek Üzerine 5 Yükselen Tasarımcı, Ashley Ogawa Clarke
Program dışı bir göç
Ana programda altı gün boyunca 27 gösteri vardı, ancak Tokyo'nun en iyi yerel tasarımcılarının çoğu eksikti. Ya koleksiyonlarını lookbook çekimleriyle sunmayı seçtiler ya da sezonun başlarında, genellikle erkek moda takvimine veya Paris'teki yaz öncesi alım sezonuna denk gelecek şekilde program dışı gösteriler düzenlediler. "Birçok yükselen tasarımcı artık zamanlama açısından Tokyo Moda Haftası dışında gösterim yapmayı tercih ediyor ve ayrıca Paris'te gösterim yapmaya çalışıyorlar," diyor JFWO direktörü Kaoru Imajo. Bu durum Tokyo'daki SS27 sezonunun özellikle zayıf hissettirmesine neden oldu.
Tokyo programının uzun süredir devam eden ismi Viviano, bu sezon moda haftasını atlamaya ve bunun yerine bir lookbook hazırlamaya karar verdi. Marka yakın zamanda LA'de bir PR ekibi tuttu ve tasarımları o zamandan beri Lady Gaga, Bad Bunny ve Hudson Williams tarafından giyildi; bu da Tokyo'nun tek başına sunabileceği ilgiyi bir şekilde gölgede bıraktı. "Gerçekten genç bir markaysanız ve ilgiye ihtiyacınız varsa, Tokyo Moda Haftası'nda gösterim yapmak iyi bir şey, ama bizim için belirli bir noktaya ulaştığınızda programda olmak belki o kadar önemli değil."
Tokyo'nun en umut verici yeni tasarımcılarından biri olan Ryota Murakami'nin örgü markası Pillings, programda kaldı ve haftanın öne çıkanlarından biri oldu. Örgü koleksiyonunu keten takım elbiseler ve sportif parçalar dahil daha geniş bir seçkiye genişletti. The Sazaby League'in (Ron Herman Japan'ı işleten) sahibi olduğu Pillings, geçen yıl LVMH Ödülü için kısa listeye alındı ve şu anda Londra ve New York'taki Dover Street Market ile Berlin'deki Andreas Murkudis dahil 25'ten fazla uluslararası satış noktasına sahip. Eylül sonunda Murakami, bu listeye birkaç tane daha eklemeyi umarak Paris Moda Haftası'nda bir showroom düzenleyecek.
Pillings SS27. Fotoğraf: Umberto Fratini / Gorunway.com
"Paris'e gitmeden önce Tokyo'da gösterim yapmak bizim için mantıklıydı," diyor Japonya'da son gösterimi olabileceğini ima eden tasarımcı. "Gelecek sezon için sunum formatına karar vermedik ve henüz Paris'te tam bir podyum gösterisi için hazır olduğumuzu düşünmüyorum, ama daha fazla zorluğun üstesinden gelmek istiyorum."
Dışa bakış
Yerel yeteneklerin yuvadan uçmasıyla oluşan boşluğu doldurmak için JFWO, daha fazla uluslararası tasarımcı getirme fırsatını değerlendiriyor. Bu sezon 27 kontenjandan dokuzu Japonya dışındandı; tasarımcılar Fransa, İspanya, Tayland, Tayvan, Filipinler, Kanada ve Çin'den geliyordu. "Bu, haftayı daha heyecanlı tutmamızın bir yolu," diyor Imajo ve Japon gazeteciler ile alıcıların özellikle iyi yanıt verdiğini ekliyor.
Ziyaret eden tasarımcılar için Tokyo Moda Haftası büyük bir iş fırsatı sunuyor. Geçen sezon başlayan bir ortaklığı sürdürerek, Paris merkezli RUN x Andam showroom'u, Avrupa'nın dört bir yanından yedi tasarımcıyı Japon pazarıyla tanıştırmak için Tokyo'ya getirdi. "Bizim için çok şey ifade ediyor ve gerçek bir yanıt alıyor," diyor RUN'u işleten WSN Group'un CEO'su Frederic Maus. "Japonya'ya hiç gelmemiş tasarımcılar için bu, Asya'da yerleşmelerine yardımcı olan devasa bir deneyim," diyor ve WSN'nin JFWO ile daha fazla etkinlik üzerinde çalışmayı planladığını ekliyor.
Showroom'dan iki tasarımcı olan Sonia Carrasco ve Anthony Calydon, moda haftası sırasında programlı etkinlikler düzenledi. Tokyo'da geçirdikleri süre, onlara yerel hayranlar ve perakendecilerle değerli yüz yüze temas sağladı. "Modada Japonya her zaman yeni bir şey keşfetmeyi sever," diyor işinin çoğunu Japonya'da yapan ve yapısöküme uğratılmış terzilikten oluşan bir koleksiyon sergileyen Carrasco. "Beni en başından destekleyen ilk pazardı ve hâlâ destekliyorlar, bu yüzden burada olmak bir zevk."
Sonia Carrasco SS27. Fotoğraf: Sonia Carrasco'nun izniyle
Zayıf yen, Japon mağazalarının ithal markaları satın almasını daha pahalı hale getirse de uzmanlar pazarın güçlü kalacağından emin. "Moda her zaman zorludur, ama burada her yerde mağazalar var, Avrupa'dan bile daha fazla," diyor Maus. "Toptan satış hâlâ gerçekten güçlü, bu yüzden Japonya büyük bir fırsat. Kendi kuralları olan farklı bir pazar, ama bunu bir kez anladığınızda Japonya harika bir yer. Perakendecilerin hikayeyi anlatma şekli, Avrupa'da yeniden icat etmemiz gereken bir şey."
Alıcılar için cazip bir pazar
JFWO, Tokyo'ya daha fazla ilgi çekme çabasını sürdürerek 10 Corso Como Seoul, ShowStudio ve Lake Como'daki tanınmış lüks butik Tessabit gibi yayınlardan alıcılar ve basın dahil 16 denizaşırı misafir davet etti. FWRD'den Luna da listedeydi ve şehrin moda haftasına ilk kez katıldı. Alıcı, etkinliğin yönetilebilir boyutunu beğendi. "Kesinlikle diğer moda haftalarından çok daha küçük ve sakin," diyor. "Ortalıkta sürüklenme olasılığınız daha düşük, bu da satın alırken düşüncelerinizi bulandırabilir."
Küresel perakende geliştirme danışmanı Alessandra Della Morte, Tokyo Moda Haftası'nın son yıllarda özellikle heyecan verici hissettirdiğini söylüyor. "Yardımcı olan sadece Japon tasarımcıların daha fazla yaratıcılığı değil. Zayıf yen gibi faktörler Japon markalarını alıcılar için daha cazip hale getiriyor ve Japon markaları artık uluslararası toptan satışla çalışma konusunda daha fazla deneyime sahip," diyor. "Bu nedenle, Tokyo'da gösterim yapan marka yelpazesi değerli bir şey sunuyor."
Tokyo'nun cazibesi sadece işle ilgili değil. Geçen sezonda olduğu gibi, Tokyo'da öne çıkan tasarımcılar bunu, ziyaretçilerin bir an için gerçeklikten kaçmasını sağlayan sürükleyici enstalasyonlar yaratarak başardı. Son zamanlarda tasarımları Elle Fanning ve K-pop grubu ILLIT tarafından giyilen Yusho Kobayashi, su altı dünyasını ima eden kartondan bir DIY set inşa etti. Bu sırada Yoshio Kubo, podyumun ortasına yerleştirilmiş dev bir ger (geleneksel bir Moğol çadırı) etrafında koşucular için sportif bir koleksiyon sergiledi. "Avrupa'daki gösterilerde genellikle ortak bir tema bulursunuz, ama burada bunu pek görmezsiniz—daha çeşitli, bu da son derece ilginç," diyor FWRD'den Luna. "Daha çok kendini ifade etme ve kişisel stilin gerçek köküne dönme ile ilgili."
Yoshio Kubo SS27.
Haftanın öne çıkan etkinliği, erkek giyim çevrelerinde hızla kült bir takipçi kitlesi kazanan bir tasarım kolektifi olan Khoki idi. Rakuten'in ByR girişimi (daha önce Fetico, Paul Smith ve Marimekko gibi küresel ve yerel tasarımcıların bir karışımını desteklemişti) tarafından sponsor edilen gösteri, Tokyo Körfezi'ndeki devasa bir depoda gerçekleşti ve set, tasarımcı Koki Abe'nin Yamanashi'deki aile evini yeniden yarattı.
"Khoki, Japonya'daki perakende sahnesinde zaten çok iyi temsil ediliyor ve daha da büyüme potansiyeli olduğunu düşünüyorum," diyor Della Morte. "Khoki'nin tekniklerinin ve yapısökümünün çoğu, satın aldığımız ve gördüğümüz şeyler için oldukça benzersiz," diye ekliyor Luna. "Pazarımızda güzel bir boşluğu doldurduğunu düşünüyorum."
Gösteriden sonra konuşan Abe, bunun daha fazla iş yaratma potansiyeli konusunda iyimserdi. "Bu gösteriyi yapmanın, daha önce bağlantı kuramadığımız demografilere ulaşmamıza yardımcı olacağını düşünüyorum," diyor. "Açılacak olasılıklar için gerçekten heyecanlıyım."
Yeni dalgayı teşvik etmek
Hafta, Japonya'da yükselen moda yeteneklerini desteklemeyi amaçlayan iki büyük ödülün duyurulmasıyla sona erdi. Yerel bir tasarımcının Paris'te gösterim yapmasına yardımcı olan ve daha önce Auralee, Mame Kurogouchi ve Doublet gibi markalar tarafından kazanılan Fashion Prize of Tokyo, bu kez denim odaklı marka Tanaka'ya gitti. Bir zamanlar Uniqlo'da küresel tasarım ekibine liderlik eden tasarımcı Sayori Tanaka, koleksiyonunu FW27 sezonunda Paris'te sunacak.
Kenta Omiri, bu yılki Tokyo Fashion Award alıcılarından biriydi.
Tokyo Moda Haftası'nın yeni yetenekleri sisteme getirmedeki ana yolu Tokyo Fashion Award. "Ödül bize her yıl sekiz tasarımcı getiriyor, bu harika çünkü hepsi FW27 sezonunda gösterim yapacak," diyor Imajo. Gelecek sezon Tokyo'da bir podyum gösterisi için mali destekle birlikte, sekiz kazanan uluslararası alıcıları çekmek için Paris Moda Haftası sırasında ortak bir showroom düzenleyecek.
Bu yılın kazananları arasında zanaatkar erkek giyimiyle tanınan Midorikawa ve Harajuku sokak stiline dayanan Orimi markasının sahibi Kenta Orimi vardı. Ayrıca Teruhiro Hasegawa'nın keskin kadın giyim markası Gurtwein ve Givenchy'de Riccardo Tisci'nin altında eğitim alıp daha sonra Burberry'de çalışan Jianying "Wing" Lai de tanındı. İkili, yaklaşan gösterileri için izleyicileriyle daha yakın bir bağ kurmayı umuyor.
"Givenchy'deyken büyük bir gösteri yapmayı hayal ediyordum, ama Japonya'da satış yapmak bakış açımı değiştirdi," diyor Hasegawa. "Yerel mağazalarında tükenen bir ürünü bulmak için üç saat araba kullanan müşterilerim oldu. Bu tür hikayeler duymak, büyük bir gösteri yerine izleyici ile aramızda gerçek bir bağ olan bir gösteri yapmanın daha anlamlı olabileceğini fark ettirdi."
Sıkça Sorulan Sorular
İşte sağlanan konuya dayalı, netlik için kategorize edilmiş SSS listesi
Genel Bakış
1 Tokyo Moda Haftası nedir ve SS27 sürümü neden özel
Tokyo Moda Haftası, tasarımcıların gelecek koleksiyonlarını sergilediği Japonya'nın ana altı aylık etkinliğidir SS27 sürümü, geleneksel trendlerden net bir şekilde uzaklaşarak bunun yerine kişisel ifadeye sürdürülebilirliğe ve dijital ile fiziksel modanın bir karışımına odaklanmasıyla dikkat çekicidir
2 Bu sezonun en büyük temaları neler
En büyük temalar Sessiz Lüks Yapısökümcü İşlevsellik ve Dijital Zanaattır
3 Modayı yakından takip etmiyorum Tokyo'daki bir moda haftasını neden umursamalıyım
Tokyo genellikle sokak stili ve gündelik giyimin geleceğini tahmin eder Burada gösterilen fikirler modüler giyim veya cinsiyetsiz kalıplar gibi genellikle bir veya iki yıl içinde küresel olarak yüksek cadde markalarına sızar
Ana Çıkarımlar
4 İlk çıkarım Trend Döngüsünün Ölümünden bahsediyor Bu gerçekte ne anlama geliyor
Tasarımcıların artık bir sezon moda olup ertesi sezon modası geçen kıyafetler yaratmadığı anlamına gelir Belirli bir renk veya silüeti dayatmak yerine insanların takvim yılından bağımsız olarak yıllarca giyeceği zamansız bireysel parçalar tasarlıyorlar
5 Bir çıkarım HiperYerel Sürdürülebilirlik hakkındaydı Bu normal sürdürülebilirlikten nasıl farklı
Normal sürdürülebilirlik genellikle geri dönüştürülmüş malzemeler kullanmak anlamına gelir Tokyo'da hiperyerel sürdürülebilirlik tasarımcıların şehirden 100 mil yarıçapındaki kaynaklardan malzeme tedarik etmesi yerel zanaatkarlarla işbirliği yapması ve hatta Japon bitkilerinden yapılan doğal boyalar kullanması anlamına gelir Bu sadece geri dönüşüm değil tedarik zincirini kısaltarak karbon ayak izini azaltmakla ilgilidir
6 Etkinlik DijitalFiziksel Hibritleri vurguladı Bunun somut bir örneğini verebilir misiniz
Evet Birçok tasarımcı kumaşa dokunmuş QR kodları olan fiziksel giysiler gösterdi Kod tarandığında oyun veya sosyal uygulamalarda avatarınızda giyebileceğiniz giysinin dijital bir ikizini açar Başka bir örnek düğmeleri ve tokaları oluşturmak için 3D baskı kullanan ama geri kalanını elle diken bir tasarımcıdır