Όταν υποστηρίζεις και καλλιεργείς το τοπικό ταλέντο με την ελπίδα ότι θα κάνει μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως, πώς συνεχίζεις να επωφελείσαι από την επιτυχία του; Αυτή είναι η πρόκληση που αντιμετωπίζει ο Οργανισμός Εβδομάδας Μόδας της Ιαπωνίας (JFWO) αυτή τη σεζόν, καθώς το Rakuten Fashion Week Tokyo προσπαθεί να καθορίσει τον ρόλο του ως εφαλτήριο για ανερχόμενους σχεδιαστές—οι οποίοι όλο και περισσότερο προχωρούν παραπέρα. Με πολλά από τα μεγαλύτερα ονόματά του είτε να παραλείπουν το επίσημο πρόγραμμα είτε να παρουσιάζουν στο εξωτερικό, η εκδήλωση πρέπει να ψάξει αλλού για να παραμείνει σχετική. Παρ' όλα αυτά, η εβδομάδα παραμένει ένα αξιόπιστο μέρος για να ανακαλύψεις νέο ταλέντο, καθώς νέοι σχεδιαστές μπαίνουν στη σκηνή της εβδομάδας μόδας μέσω ενός συνδυασμού προγραμμάτων βραβείων και μιας νέας ώθησης προς τη διεθνή σκηνή. Ορίστε μια σύνοψη όσων έχασες από την εβδομάδα.
Διαβάστε Περισσότερα: 5 Ανερχόμενοι Σχεδιαστές για το Πώς Τρέχουν μια Ετικέτα στην Ιαπωνία, από τον Ashley Ogawa Clarke
Μια έξοδος εκτός προγράμματος
Υπήρξαν 27 επιδείξεις στο κύριο πρόγραμμα σε έξι ημέρες, αλλά πολλοί από τους κορυφαίους τοπικούς σχεδιαστές του Τόκιο έλειπαν. Είτε επέλεξαν να παρουσιάσουν τις συλλογές τους μέσω φωτογραφικών λευκωμάτων (lookbook) είτε πραγματοποίησαν επιδείξεις εκτός προγράμματος νωρίτερα στη σεζόν, συνήθως για να ευθυγραμμιστούν με το ημερολόγιο ανδρικής μόδας ή την προκαλοκαιρινή περίοδο αγορών στο Παρίσι. «Πολλοί ανερχόμενοι σχεδιαστές πλέον προτιμούν να παρουσιάζουν εκτός της Εβδομάδας Μόδας του Τόκιο χρονικά, και επίσης προσπαθούν να παρουσιάσουν στο Παρίσι», λέει ο Kaoru Imajo, διευθυντής του JFWO. Αυτό έχει κάνει τη σεζόν SS27 στο Τόκιο να μοιάζει ιδιαίτερα αδύναμη.
Η Viviano, ένα μακροχρόνιο όνομα στο πρόγραμμα του Τόκιο, αποφάσισε να παραλείψει την εβδομάδα μόδας αυτή τη σεζόν και να δημιουργήσει αντ' αυτού ένα φωτογραφικό λεύκωμα. Η μάρκα προσέλαβε πρόσφατα μια ομάδα δημοσίων σχέσεων στο Λος Άντζελες, και τα σχέδιά της έχουν έκτοτε φορεθεί από τη Lady Gaga, τον Bad Bunny και τον Hudson Williams, κάτι που έχει επισκιάσει κάπως την προσοχή που μπορεί να προσφέρει μόνο το Τόκιο. «Αν είσαι μια πολύ νέα μάρκα και χρειάζεσαι προσοχή, είναι καλό να παρουσιάζεις στην Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο, αλλά για εμάς, μόλις φτάσεις σε ένα συγκεκριμένο σημείο, ίσως το να είσαι στο πρόγραμμα δεν είναι τόσο σημαντικό».
Η μάρκα πλεκτών Pillings του Ryota Murakami, ένας από τους πιο υποσχόμενους νέους σχεδιαστές του Τόκιο, παρέμεινε στο πρόγραμμα και ήταν ξεχωριστή παρουσία της εβδομάδας. Επέκτεινε τη γκάμα των πλεκτών της σε μια ευρύτερη επιλογή, συμπεριλαμβανομένων λινών κοστουμιών και σπορ ξεχωριστών κομματιών. Ιδιοκτησία της The Sazaby League (που διαχειρίζεται το Ron Herman Japan), η Pillings ήταν στην τελική λίστα για το περσινό Βραβείο LVMH και τώρα έχει πάνω από 25 διεθνείς συνεργάτες λιανικής, συμπεριλαμβανομένων των Dover Street Market στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη και του Andreas Murkudis στο Βερολίνο. Στα τέλη Σεπτεμβρίου, ο Murakami θα πραγματοποιήσει ένα showroom στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, ελπίζοντας να προσθέσει μερικούς ακόμη σε αυτή τη λίστα.
Pillings SS27. Φωτογραφία: Umberto Fratini / Gorunway.com
«Είχε νόημα για εμάς να παρουσιάσουμε στο Τόκιο πριν πάμε στο Παρίσι», λέει ο σχεδιαστής, ο οποίος άφησε να εννοηθεί ότι αυτή μπορεί να είναι η τελευταία του φορά που παρουσιάζει στην Ιαπωνία. «Δεν έχουμε αποφασίσει για τη μορφή παρουσίασης της επόμενης σεζόν, και δεν νομίζω ότι είμαστε έτοιμοι για μια πλήρη επίδειξη στην πασαρέλα στο Παρίσι ακόμα, αλλά σκέφτομαι ότι θα ήθελα να αναλάβω περισσότερες προκλήσεις».
Κοιτάζοντας προς τα έξω
Για να καλύψει το κενό που αφήνουν τα τοπικά ταλέντα που φεύγουν, ο JFWO εκμεταλλεύεται την ευκαιρία να φέρει περισσότερους διεθνείς σχεδιαστές. Από τις 27 θέσεις αυτής της σεζόν, οι εννέα ήταν από το εξωτερικό της Ιαπωνίας, με σχεδιαστές από τη Γαλλία, την Ισπανία, την Ταϊλάνδη, την Ταϊβάν, τις Φιλιππίνες, τον Καναδά και την Κίνα. «Είναι ένας τρόπος για εμάς να κρατήσουμε την εβδομάδα πιο συναρπαστική», λέει ο Imajo, προσθέτοντας ότι οι Ιάπωνες δημοσιογράφοι και αγοραστές έχουν ανταποκριθεί ιδιαίτερα καλά.
Για τους επισκέπτες σχεδιαστές, η Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο προσφέρει μια μεγάλη επιχειρηματική ευκαιρία. Συνεχίζοντας μια συνεργασία που ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν, το showroom RUN x Andam με έδρα το Παρίσι έφερε επτά σχεδιαστές από όλη την Ευρώπη στο Τόκιο για να τους συστήσει στην ιαπωνική αγορά. «Σημαίνει πολλά για εμάς, και έχει πραγματική ανταπόκριση», λέει ο Frederic Maus, διευθύνων σύμβουλος του WSN Group, που διαχειρίζεται το RUN. «Για σχεδιαστές που δεν έχουν έρθει ποτέ στην Ιαπωνία, είναι μια τεράστια εμπειρία που τους βοηθά να εδραιωθούν στην Ασία», λέει, προσθέτοντας ότι το WSN σχεδιάζει να συνεργαστεί με τον JFWO σε περισσότερες δραστηριότητες. Η Sonia Carrasco και ο Anthony Calydon, δύο σχεδιαστές από το showroom, πραγματοποίησαν και οι δύο προγραμματισμένες εκδηλώσεις κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας. Ο χρόνος τους στο Τόκιο τους έδωσε πολύτιμη προσωπική επαφή με τοπικούς θαυμαστές και λιανοπωλητές. «Στη μόδα, η Ιαπωνία πάντα λατρεύει να ανακαλύπτει κάτι νέο», λέει η Carrasco, η οποία παρουσίασε μια συλλογή αποδομημένης ραπτικής και κάνει το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της στην Ιαπωνία. «Ήταν η πρώτη αγορά που με υποστήριξε από την αρχή, και ακόμα μας υποστηρίζουν, οπότε είναι χαρά να είμαστε εδώ».
Sonia Carrasco SS27. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Sonia Carrasco
Αν και το αδύναμο γεν έχει κάνει πιο ακριβό για τα ιαπωνικά καταστήματα να αγοράζουν εισαγόμενες μάρκες, οι ειδικοί είναι σίγουροι ότι η αγορά θα παραμείνει ισχυρή. «Η μόδα είναι πάντα δύσκολη, αλλά παντού εδώ υπάρχουν καταστήματα, ακόμα περισσότερα από ό,τι στην Ευρώπη», λέει ο Maus. «Η χονδρική πώληση είναι ακόμα πολύ ισχυρή, οπότε η Ιαπωνία είναι μια μεγάλη ευκαιρία. Είναι μια διαφορετική αγορά με τους δικούς της κανόνες, αλλά μόλις το καταλάβεις αυτό, η Ιαπωνία είναι ένα φανταστικό μέρος. Ο τρόπος που οι λιανοπωλητές αφηγούνται την ιστορία είναι κάτι που νομίζω ότι πρέπει να επανεφεύρουμε στην Ευρώπη».
Μια ελκυστική αγορά για αγοραστές
Συνεχίζοντας την ώθησή του να φέρει περισσότερη προσοχή στο Τόκιο, ο JFWO προσκάλεσε 16 υπερπόντιους καλεσμένους, συμπεριλαμβανομένων αγοραστών και τύπου από μέσα όπως το 10 Corso Como Σεούλ, το ShowStudio και το Tessabit, μια γνωστή πολυτελή μπουτίκ στη λίμνη Κόμο. Η Luna του FWRD ήταν επίσης στη λίστα και παρακολούθησε την εβδομάδα μόδας της πόλης για πρώτη φορά. Ο αγοραστής άρεσε το διαχειρίσιμο μέγεθος της εκδήλωσης. «Είναι σίγουρα πολύ μικρότερη και πιο ήρεμη από άλλες εβδομάδες μόδας», λέει. «Είναι λιγότερο πιθανό να σε τραβήξουν από εδώ και από εκεί, κάτι που μπορεί να θολώσει τη σκέψη σου όταν αγοράζεις».
Η Alessandra Della Morte, σύμβουλος παγκόσμιας ανάπτυξης λιανικής, λέει ότι η Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο έχει νιώσει ιδιαίτερα συναρπαστική τα τελευταία χρόνια. «Δεν είναι μόνο η μεγαλύτερη δημιουργικότητα από τους Ιάπωνες σχεδιαστές που έχει βοηθήσει. Παράγοντες όπως το αδύναμο γεν κάνουν τις ιαπωνικές μάρκες πιο ελκυστικές για τους αγοραστές, και οι ιαπωνικές μάρκες έχουν τώρα περισσότερη εμπειρία στη συνεργασία με διεθνείς χονδρικές πωλήσεις», λέει. «Ως εκ τούτου, το εύρος των μαρκών που παρουσιάζουν εδώ στο Τόκιο προσφέρει κάτι πολύτιμο».
Η γοητεία του Τόκιο δεν αφορά μόνο τις επιχειρήσεις. Όπως και την προηγούμενη σεζόν, οι σχεδιαστές που ξεχώρισαν στο Τόκιο το έκαναν δημιουργώντας καθηλωτικές εγκαταστάσεις που επέτρεπαν στους επισκέπτες να ξεφύγουν από την πραγματικότητα για μια στιγμή. Ο Yusho Kobayashi, του οποίου τα kawaii σχέδια έχουν πρόσφατα φορεθεί από την Elle Fanning και το K-pop συγκρότημα ILLIT, έχτισε ένα DIY σκηνικό από χαρτόνι που υποδήλωνε έναν υποβρύχιο κόσμο. Εν τω μεταξύ, ο Yoshio Kubo παρουσίασε μια σπορ συλλογή για δρομείς γύρω από μια τεράστια γιουρτ (παραδοσιακή μογγολική σκηνή) τοποθετημένη στο κέντρο της πασαρέλας. «Στην Ευρώπη στις επιδείξεις, συνήθως βρίσκεις ένα κοινό νήμα, αλλά δεν το βλέπεις τόσο πολύ εδώ—είναι πιο ποικίλο, κάτι που είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον», λέει η Luna του FWRD. «Έχει να κάνει περισσότερο με την αυτοέκφραση και την επιστροφή στην πραγματική ρίζα του προσωπικού στυλ».
Yoshio Kubo SS27.
Η ξεχωριστή εκδήλωση της εβδομάδας ήταν η Khoki, ένα συλλογικό σχεδιασμού που κερδίζει γρήγορα φανατικούς οπαδούς στους κύκλους της ανδρικής μόδας. Με χορηγία της πρωτοβουλίας ByR του Rakuten (που έχει υποστηρίξει στο παρελθόν ένα μείγμα παγκόσμιων και τοπικών σχεδιαστών όπως οι Fetico, Paul Smith και Marimekko), η επίδειξη πραγματοποιήθηκε σε μια τεράστια αποθήκη στον κόλπο του Τόκιο, με ένα σκηνικό που αναδημιουργούσε το οικογενειακό σπίτι του σχεδιαστή Koki Abe στο Yamanashi.
«Η Khoki είναι ήδη πολύ καλά εκπροσωπημένη στη σκηνή λιανικής εδώ στην Ιαπωνία, και νομίζω ότι έχει καλές δυνατότητες να αναπτυχθεί περαιτέρω», λέει η Della Morte. «Πολλές από τις τεχνικές και την αποδόμηση της Khoki είναι αρκετά μοναδικές για ό,τι αγοράζουμε και βλέπουμε», προσθέτει η Luna. «Νομίζω ότι καλύπτει ένα ωραίο κενό στην αγορά μας».
Μιλώντας μετά την επίδειξη, ο Abe ήταν αισιόδοξος για τις δυνατότητές της να οδηγήσει σε περισσότερη δουλειά. «Νομίζω ότι η πραγματοποίηση αυτής της επίδειξης θα μας βοηθήσει να προσεγγίσουμε δημογραφικά κοινά με τα οποία δεν μπορούσαμε να συνδεθούμε πριν», λέει. «Ανυπομονώ πραγματικά για τις δυνατότητες που θα ανοίξουν». Από εδώ.
Τονώνοντας το επόμενο κύμα
Η εβδομάδα ολοκληρώθηκε με την ανακοίνωση δύο μεγάλων βραβείων που στοχεύουν στην υποστήριξη ανερχόμενων ταλέντων μόδας στην Ιαπωνία. Το Βραβείο Μόδας του Τόκιο, το οποίο βοηθά έναν τοπικό σχεδιαστή να παρουσιάσει στο Παρίσι και έχει προηγουμένως κερδηθεί από ετικέτες όπως οι Auralee, Mame Kurogouchi και Doublet, απονεμήθηκε αυτή τη φορά στη μάρκα που επικεντρώνεται στο τζιν, Tanaka. Η σχεδιάστρια Sayori Tanaka, η οποία κάποτε ηγήθηκε της παγκόσμιας ομάδας σχεδιασμού στην Uniqlo, θα παρουσιάσει τη συλλογή της στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της σεζόν FW27.
Ο Kenta Omiri ήταν ένας από τους φετινούς αποδέκτες του Βραβείου Μόδας του Τόκιο.
Η κύρια διαδρομή της Εβδομάδας Μόδας του Τόκιο για να φέρει νέο ταλέντο στο σύστημα είναι το Βραβείο Μόδας του Τόκιο. «Το βραβείο μας φέρνει οκτώ σχεδιαστές κάθε χρόνο, κάτι που είναι υπέροχο, γιατί όλοι θα παρουσιάσουν κατά τη διάρκεια της σεζόν FW27», λέει ο Imajo. Μαζί με οικονομική υποστήριξη για μια επίδειξη στην πασαρέλα στο Τόκιο την επόμενη σεζόν, οι οκτώ νικητές θα φιλοξενήσουν ένα κοινό showroom κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού για να προσελκύσουν διεθνείς αγοραστές.
Οι φετινοί νικητές περιλάμβαναν τη Midorikawa, γνωστή για την τεχνική ανδρική μόδα, και τον Kenta Orimi, του οποίου η ετικέτα Orimi αντλεί έμπνευση από το στυλ του δρόμου του Χαράτζουκου. Επίσης αναγνωρίστηκαν η Gurtwein, μια τολμηρή μάρκα γυναικείας μόδας του Teruhiro Hasegawa, και η Jianying "Wing" Lai, η οποία εκπαιδεύτηκε υπό τον Riccardo Tisci στη Givenchy και αργότερα εργάστηκε στη Burberry. Για την επερχόμενη επίδειξή τους, το δίδυμο ελπίζει να χτίσει έναν πιο στενό δεσμό με το κοινό τους.
«Όταν ήμουν στη Givenchy, ονειρευόμουν να κάνω μια τεράστια επίδειξη, αλλά οι πωλήσεις στην Ιαπωνία έχουν αλλάξει τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα», λέει ο Hasegawa. «Είχα πελάτες που οδήγησαν τρεις ώρες μόνο για να βρουν ένα κομμάτι που είχε εξαντληθεί στο τοπικό τους κατάστημα. Ακούγοντας τέτοιες ιστορίες συνειδητοποίησα ότι, αντί για ένα μεγάλο θέαμα, μπορεί να είναι πιο ουσιαστικό να κάνω μια επίδειξη όπου υπάρχει μια πραγματική σύνδεση μεταξύ του κοινού και εμάς».
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα συχνών ερωτήσεων με βάση το παρεχόμενο θέμα, κατηγοριοποιημένη για σαφήνεια
Γενική Επισκόπηση
1 Τι είναι η Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο και γιατί η έκδοση SS27 είναι ξεχωριστή;
Η Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο είναι η κύρια εξαμηνιαία εκδήλωση της Ιαπωνίας όπου οι σχεδιαστές παρουσιάζουν τις επερχόμενες συλλογές τους. Η έκδοση SS27 είναι αξιοσημείωτη επειδή σηματοδοτεί μια σαφή στροφή μακριά από τις παραδοσιακές τάσεις, εστιάζοντας αντ' αυτού στην προσωπική έκφραση, τη βιωσιμότητα και ένα μείγμα ψηφιακής και φυσικής μόδας.
2 Ποια είναι τα απολύτως μεγαλύτερα θέματα αυτής της σεζόν;
Τα μεγαλύτερα θέματα είναι το Ήσυχο Πολυτέλεια, η Αποδομημένη Χρηστικότητα και η Ψηφιακή Χειροτεχνία.
3 Δεν παρακολουθώ στενά τη μόδα. Γιατί να με ενδιαφέρει μια εβδομάδα μόδας στο Τόκιο;
Το Τόκιο συχνά προβλέπει το μέλλον του στυλ του δρόμου και των καθημερινών ρούχων. Οι ιδέες που παρουσιάζονται εδώ—όπως τα αρθρωτά ρούχα ή οι ουδέτερες ως προς το φύλο εφαρμογές—συνήθως φτάνουν στις παγκόσμιες μάρκες υψηλού δρόμου μέσα σε ένα ή δύο χρόνια.
Βασικά Συμπεράσματα
4 Το πρώτο συμπέρασμα αναφέρει «Ο Θάνατος του Κύκλου των Τάσεων». Τι σημαίνει αυτό στην πραγματικότητα;
Σημαίνει ότι οι σχεδιαστές δεν δημιουργούν πλέον ρούχα που είναι στη μόδα για μια σεζόν και εκτός την επόμενη. Αντί να προωθούν ένα συγκεκριμένο χρώμα ή σιλουέτα, σχεδιάζουν διαχρονικά, ατομικιστικά κομμάτια που οι άνθρωποι θα φορούν για χρόνια ανεξάρτητα από το ημερολογιακό έτος.
5 Ένα συμπέρασμα αφορούσε την «Υπερτοπική Βιωσιμότητα». Πώς διαφέρει αυτό από την κανονική βιωσιμότητα;
Η κανονική βιωσιμότητα συνήθως σημαίνει χρήση ανακυκλωμένων υλικών. Η υπερτοπική βιωσιμότητα στο Τόκιο σημαίνει ότι οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν υλικά που προέρχονται από ακτίνα 100 μιλίων από την πόλη, συνεργάζονται με τοπικούς τεχνίτες και χρησιμοποιούν ακόμη και φυσικές βαφές από ιαπωνικά φυτά. Αφορά τη μείωση του αποτυπώματος άνθρακα συντομεύοντας την αλυσίδα εφοδιασμού, όχι μόνο την ανακύκλωση.
6 Η εκδήλωση ανέδειξε «Ψηφιακά-Φυσικά Υβρίδια». Μπορείτε να μου δώσετε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα;
Ναι. Αρκετοί σχεδιαστές παρουσίασαν φυσικά ρούχα που έχουν κωδικούς QR υφασμένους στο ύφασμα. Όταν σκανάρετε τον κωδικό, ξεκλειδώνει ένα ψηφιακό δίδυμο του ρούχου που μπορείτε να φορέσετε στο avatar σας σε εφαρμογές παιχνιδιών ή κοινωνικών δικτύων. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ένας σχεδιαστής που χρησιμοποίησε τρισδιάστατη εκτύπωση για να δημιουργήσει τα κουμπιά και τα κουμπώματα, αλλά έραψε στο χέρι τα υπόλοιπα.