Wenn Sie lokale Talente fördern und unterstützen, in der Hoffnung, dass sie international erfolgreich werden, wie profitieren Sie dann weiterhin von ihrem Erfolg? Das ist die Herausforderung, vor der die Japan Fashion Week Organization (JFWO) in dieser Saison steht, während die Rakuten Fashion Week Tokyo versucht, ihre Rolle als Sprungbrett für aufstrebende Designer zu finden – die zunehmend weiterziehen. Da viele der größten Namen entweder den offiziellen Zeitplan überspringen oder im Ausland zeigen, muss die Veranstaltung anderswo nach Wegen suchen, um relevant zu bleiben. Dennoch bleibt die Woche ein solider Ort, um neue Talente zu entdecken, da frische Designer durch eine Mischung aus Auszeichnungsprogrammen und einem neuen Vorstoß zur Internationalisierung in die Fashion-Week-Szene eintreten. Hier ist eine Zusammenfassung dessen, was Sie während der Woche verpasst haben.

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Ein Exodus außerhalb des Zeitplans

Es gab 27 Shows im Hauptprogramm über sechs Tage, aber viele von Tokios führenden lokalen Designern fehlten. Sie entschieden sich entweder dafür, ihre Kollektionen durch Lookbook-Shootings zu präsentieren, oder hielten früher in der Saison Shows außerhalb des Zeitplans ab, meist um sich mit dem Herrenmode-Kalender oder der Vorsommer-Einkaufssaison in Paris abzustimmen. „Viele aufstrebende Designer zeigen jetzt lieber außerhalb der Tokyo Fashion Week, was das Timing betrifft, und sie versuchen auch, in Paris zu zeigen“, sagt Kaoru Imajo, Direktorin der JFWO. Das hat die SS27-Saison in Tokio besonders dünn wirken lassen.

Viviano, ein langjähriger Name im Tokio-Zeitplan, entschied sich diese Saison, die Fashion Week zu überspringen und stattdessen ein Lookbook zu erstellen. Die Marke hat kürzlich ein PR-Team in LA eingestellt, und ihre Designs wurden seitdem von Lady Gaga, Bad Bunny und Hudson Williams getragen, was die Aufmerksamkeit, die Tokio allein bieten kann, etwas überschattet hat. „Wenn Sie eine wirklich junge Marke sind und Aufmerksamkeit brauchen, ist es gut, bei der Tokyo Fashion Week zu zeigen, aber für uns ist es ab einem bestimmten Punkt vielleicht nicht mehr so wichtig, im Zeitplan zu stehen.“

Die Strickwarenmarke Pillings von Ryota Murakami, einer von Tokios vielversprechendsten neuen Designern, blieb im Zeitplan und war ein Highlight der Woche. Sie erweiterte ihr Strickwarensortiment zu einer breiteren Auswahl, einschließlich Leinen-Anzügen und sportlicher Separates. Pillings gehört The Sazaby League (die Ron Herman Japan betreibt), stand auf der Shortlist für den LVMH-Preis des letzten Jahres und hat jetzt über 25 internationale Einzelhandelspartner, darunter Dover Street Market in London und New York sowie Andreas Murkudis in Berlin. Ende September wird Murakami einen Showroom bei der Paris Fashion Week veranstalten, in der Hoffnung, ein paar weitere hinzuzufügen.

Pillings SS27. Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

„Es war für uns sinnvoll, in Tokio zu zeigen, bevor wir nach Paris gehen“, sagt der Designer, der andeutete, dass dies sein letztes Mal in Japan sein könnte. „Wir haben uns noch nicht für das Präsentationsformat der nächsten Saison entschieden, und ich glaube nicht, dass wir bereit für eine vollständige Laufstegshow in Paris sind, aber ich denke, ich möchte mehr Herausforderungen annehmen.“

Blick nach außen

Um die Lücke zu füllen, die lokale Talente hinterlassen haben, die das Weite suchen, nutzt die JFWO die Gelegenheit, mehr internationale Designer hereinzuholen. Von den 27 Plätzen dieser Saison kamen neun von außerhalb Japans, mit Designern aus Frankreich, Spanien, Thailand, Taiwan, den Philippinen, Kanada und China. „Es ist ein Weg für uns, die Woche spannender zu halten“, sagt Imajo und fügt hinzu, dass japanische Journalisten und Einkäufer besonders gut darauf reagiert haben.

Für die Gastdesigner bietet die Tokyo Fashion Week eine großartige Geschäftsmöglichkeit. In Fortsetzung einer Partnerschaft, die letzte Saison begann, brachte der in Paris ansässige Showroom RUN x Andam sieben Designer aus ganz Europa nach Tokio, um sie dem japanischen Markt vorzustellen. „Es bedeutet uns viel und es gibt eine echte Resonanz“, sagt Frederic Maus, CEO der WSN Group, die RUN betreibt. „Für Designer, die noch nie in Japan waren, ist es eine riesige Erfahrung, die ihnen hilft, sich in Asien zu etablieren“, sagt er und fügt hinzu, dass WSN plant, mit der JFWO an weiteren Aktivitäten zu arbeiten. Sonia Carrasco und Anthony Calydon, zwei Designer aus dem Showroom, hielten beide geplante Veranstaltungen während der Fashion Week ab. Ihre Zeit in Tokio gab ihnen wertvollen persönlichen Kontakt zu lokalen Fans und Einzelhändlern. „In der Mode liebt Japan es immer, etwas Neues zu entdecken“, sagt Carrasco, die eine Kollektion dekonstruierter Schneiderkunst zeigte und den Großteil ihres Geschäfts in Japan macht. „Sie waren der erste Markt, der mich von Anfang an unterstützt hat, und sie unterstützen uns immer noch, also ist es eine Freude, hier zu sein.“

Sonia Carrasco SS27. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Sonia Carrasco

Obwohl der schwache Yen es für japanische Geschäfte teurer gemacht hat, importierte Marken zu kaufen, sind Experten zuversichtlich, dass der Markt stark bleiben wird. „Mode ist immer herausfordernd, aber überall hier gibt es Geschäfte, sogar mehr als in Europa“, sagt Maus. „Der Großhandel ist immer noch wirklich stark, also ist Japan eine große Gelegenheit. Es ist ein anderer Markt mit eigenen Regeln, aber sobald man das versteht, ist Japan ein fantastischer Ort. Die Art, wie Einzelhändler die Geschichte erzählen, ist etwas, von dem ich denke, dass wir es in Europa neu erfinden müssen.“

Ein attraktiver Markt für Einkäufer

In Fortsetzung seines Vorstoßes, mehr Aufmerksamkeit auf Tokio zu lenken, lud die JFWO 16 Überseegäste ein, darunter Einkäufer und Presse von Medien wie 10 Corso Como Seoul, ShowStudio und Tessabit, einer bekannten Luxusboutique am Comer See. FWRDs Luna war ebenfalls auf der Liste und besuchte die Modewoche der Stadt zum ersten Mal. Der Einkäufer mochte die überschaubare Größe der Veranstaltung. „Es ist definitiv viel kleiner und ruhiger als andere Modewochen“, sagt er. „Man wird weniger herumgezogen, was Ihre Gedanken trüben kann, wenn Sie einkaufen.“

Alessandra Della Morte, eine globale Einzelhandelsentwicklungsberaterin, sagt, dass sich die Tokyo Fashion Week in den letzten Jahren besonders aufregend angefühlt hat. „Es hat nicht nur mehr Kreativität japanischer Designer geholfen. Faktoren wie der schwache Yen machen japanische Marken attraktiver für Einkäufer, und japanische Marken haben jetzt mehr Erfahrung mit internationalem Großhandel“, sagt sie. „Daher bietet die Bandbreite an Marken, die hier in Tokio zeigen, etwas Wertvolles.“

Tokios Reiz ist nicht nur geschäftlich. Wie in der letzten Saison stachen die Designer in Tokio hervor, indem sie immersive Installationen schufen, die Besucher für einen Moment der Realität entfliehen ließen. Yusho Kobayashi, dessen Kawaii-Designs kürzlich von Elle Fanning und der K-Pop-Gruppe ILLIT getragen wurden, baute ein DIY-Set aus Pappe, das eine Unterwasserwelt andeutete. Yoshio Kubo zeigte unterdessen eine sportliche Kollektion für Läufer um eine riesige Jurte (ein traditionelles mongolisches Zelt), die in der Mitte des Laufstegs platziert war. „In Europa findet man bei den Shows normalerweise einen gemeinsamen Faden, aber das sieht man hier nicht so sehr – es ist vielfältiger, was super interessant ist“, sagt FWRDs Luna. „Es geht mehr um Selbstausdruck und darum, zur wahren Wurzel des persönlichen Stils zurückzukehren.“

Yoshio Kubo SS27.

Das herausragende Ereignis der Woche war Khoki, ein Designkollektiv, das schnell eine Kultfolge in Herrenmodekreisen gewinnt. Gesponsert von Raketens ByR-Initiative (die zuvor eine Mischung aus globalen und lokalen Designern wie Fetico, Paul Smith und Marimekko unterstützt hat), fand die Show in einem riesigen Lagerhaus in der Bucht von Tokio statt, mit einem Set, das das Familienhaus des Designers Koki Abe in Yamanashi nachbildete.

„Khoki ist bereits sehr gut in der Einzelhandelsszene hier in Japan vertreten, und ich denke, er hat gutes Potenzial, weiter zu wachsen“, sagt Della Morte. „Viele von Khokis Techniken und Dekonstruktionen sind ziemlich einzigartig für das, was wir kaufen und sehen“, fügt Luna hinzu. „Ich denke, es füllt eine schöne Lücke in unserem Markt.“

Nach der Show sprach Abe optimistisch über ihr Potenzial, mehr Geschäft anzukurbeln. „Ich denke, diese Show zu halten, wird uns helfen, Zielgruppen zu erreichen, mit denen wir vorher keine Verbindung herstellen konnten“, sagt er. „Ich freue mich wirklich auf die Möglichkeiten, die sich eröffnen.“ Von hier.

Die nächste Welle anregen

Die Woche endete mit der Ankündigung von zwei großen Auszeichnungen, die darauf abzielen, aufstrebende Modetalente in Japan zu unterstützen. Der Fashion Prize of Tokyo, der einem lokalen Designer hilft, in Paris zu zeigen und zuvor an Labels wie Auralee, Mame Kurogouchi und Doublet vergeben wurde, ging diesmal an die auf Denim fokussierte Marke Tanaka. Designerin Sayori Tanaka, die einst das globale Designteam bei Uniqlo leitete, wird ihre Kollektion in Paris während der FW27-Saison präsentieren.

Kenta Omiri war einer der diesjährigen Empfänger des Tokyo Fashion Award.

Der Hauptweg der Tokyo Fashion Week, neue Talente ins System zu bringen, ist der Tokyo Fashion Award. „Der Preis bringt uns jedes Jahr acht Designer, was großartig ist, weil sie alle während der FW27-Saison zeigen werden“, sagt Imajo. Neben finanzieller Unterstützung für eine Laufstegshow in Tokio in der nächsten Saison werden die acht Gewinner einen gemeinsamen Showroom während der Paris Fashion Week veranstalten, um internationale Einkäufer anzuziehen.

Zu den diesjährigen Gewinnern gehörten Midorikawa, bekannt für handwerkliche Herrenmode, und Kenta Orimi, dessen Label Orimi auf Harajuku-Straßenstil zurückgreift. Ebenfalls ausgezeichnet wurden Gurtwein, eine kantige Damenmodemarke von Teruhiro Hasegawa, und Jianying „Wing“ Lai, der bei Givenchy unter Riccardo Tisci ausgebildet wurde und später bei Burberry arbeitete. Für ihre kommende Show hofft das Duo, eine engere Bindung zu ihrem Publikum aufzubauen.

„Als ich bei Givenchy war, träumte ich davon, eine riesige Show zu veranstalten, aber der Verkauf in Japan hat meine Sichtweise verändert“, sagt Hasegawa. „Ich hatte Kunden, die drei Stunden gefahren sind, nur um ein Stück zu finden, das in ihrem lokalen Geschäft ausverkauft war. Solche Geschichten zu hören, hat mir klar gemacht, dass es vielleicht bedeutungsvoller ist, eine Show zu halten, bei der es eine echte Verbindung zwischen dem Publikum und uns gibt, als ein großes Spektakel.“

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem bereitgestellten Thema, zur Klarheit kategorisiert



Allgemeiner Überblick



1 Was ist die Tokyo Fashion Week und warum ist die SS27-Ausgabe besonders

Die Tokyo Fashion Week ist Japans wichtigste halbjährliche Veranstaltung, bei der Designer ihre kommenden Kollektionen präsentieren Die SS27-Ausgabe ist bemerkenswert, weil sie eine klare Abkehr von traditionellen Trends markiert und sich stattdessen auf persönlichen Ausdruck Nachhaltigkeit und eine Mischung aus digitaler und physischer Mode konzentriert



2 Was sind die absolut größten Themen dieser Saison

Die größten Themen sind Leiser Luxus Dekonstruierte Funktionalität und Digitales Handwerk



3 Ich verfolge Mode nicht genau Warum sollte mich eine Modewoche in Tokio interessieren

Tokio sagt oft die Zukunft von Streetstyle und Freizeitkleidung voraus Die Ideen die hier gezeigt werdenwie modulare Kleidung oder geschlechtsneutrale Passformen sickern normalerweise innerhalb von ein oder zwei Jahren zu globalen High-Street-Marken durch







Wichtige Erkenntnisse



4 Die erste Erkenntnis erwähnt den Tod des Trendzyklus Was bedeutet das eigentlich

Es bedeutet dass Designer keine Kleidung mehr kreieren die eine Saison in und die nächste out ist Anstatt eine bestimmte Farbe oder Silhouette zu pushen entwerfen sie zeitlose individualistische Stücke die Menschen jahrelang tragen werden unabhängig vom Kalenderjahr



5 Eine Erkenntnis handelte von Hyperlokaler Nachhaltigkeit Wie unterscheidet sich das von regulärer Nachhaltigkeit

Reguläre Nachhaltigkeit bedeutet normalerweise die Verwendung recycelter Materialien Hyperlokale Nachhaltigkeit in Tokio bedeutet dass Designer Materialien verwenden die innerhalb eines 100-Meilen-Radius um die Stadt beschafft werden mit lokalen Kunsthandwerkern zusammenarbeiten und sogar natürliche Farbstoffe aus japanischen Pflanzen verwenden Es geht darum den CO2-Fußabdruck zu reduzieren indem die Lieferkette verkürzt wird nicht nur um Recycling



6 Die Veranstaltung hob Digitale-Physische Hybride hervor Können Sie mir ein konkretes Beispiel geben

Ja Mehrere Designer zeigten physische Kleidungsstücke in die QR-Codes im Stoff eingewebt sind Wenn der Code gescannt wird entsperrt er einen digitalen Zwilling des Kleidungsstücks den Sie auf Ihrem Avatar in Gaming- oder Social-Apps tragen können Ein weiteres Beispiel ist ein Designer der 3D-Druck verwendete um die Knöpfe und Verschlüsse zu erstellen aber den Rest von Hand nähte