MENA bölgesinden çağdaş görüntü üretimini MENA Panorama Açık Çağrımız aracılığıyla aramaya ve kutlamaya devam ederken, Perth'de Orta Doğu, Kuzey Afrika ve diasporalarından dokuz sanatçıyı bir araya getiren yeni bir sergiye dikkat çekiyoruz.

Sergi

3 Ekim'de, Batı Avustralya Sanat Galerisi (AGWA), Perth'de ilk kez sahne alan dokuz sanatçının 100'den fazla eserini içeren bir grup sergisi olan No night is long enough for us to dream twice'ı açacak: Basel Abbas ve Ruanne Abou-Rahme, Hicham Benohoud, Myriam Boulos, Mohamed Bourouissa, Sabiha Çimen, Hannah Darabi, Abdulhamid Kircher ve aynı zamanda PhotoVogue'un 2026 MENA Panorama Açık Çağrısı jürisinde yer alan Mohamad Abdouni.

Bağımsız küratör Dalia Al-Dujaili ve Simon Lee Foundation'da Lead Creative olan Rachel Cieśla tarafından küratörlüğü yapılan sergi, başlığını Filistinli şair Mahmoud Darwish'in bir şiirinden alıyor. Sergi, çatışma ve krizin tanıdık anlatılarının ötesine bakan eserleri bir araya getiriyor. Bu tür nüanslı, çok yönlü bir temsilin bugün MENA söylemi için özellikle önemli olduğunu düşündüğümüz için, küratörlere sergi, yaklaşımı ve içerdiği sanatçılar hakkında bazı sorular sorduk.

Sanatçılar çok farklı bağlamlardan geliyorlar, ancak pratikleri arasında ortak bir "baskıyla ilişki" tespit ediyorsunuz. Bu baskı neyi ifade ediyor ve neden sergi için önemli bir bağlantı noktası haline geldi?

Rachel Cieśla: Baskı faydalı bir kelime çünkü bize olan ama aynı zamanda içimizde olan bir şeyi adlandırıyor. Bu sanatçıların bu gerilim noktasından nasıl görüntüler ürettiğiyle ilgilendim: sosyal, politik, duygusal veya tarihsel güçler neredeyse dayanılmaz hale geldiğinde ve bir şeyin pes etmesi gerektiğinde. Bu sanatçılar çok farklı yerlerde ve çok farklı konumlardan çalışıyorlar, ancak görüntülerinin tümü bir "belirleyici anın" baskı altında gerçekleşebileceğini anlıyor gibi görünüyor. Bir şey birikir, yoğunlaşır ve sonra vecd dolu bir salıverilme olur. Salıverilme haz, mizah, şiddet, absürtlük, güzellik, arzu olabilir. On beş saniye sürebilir. Bir fotoğraf olabilir. Ve sonra gitmiş olur.

Bu bana özellikle fotoğrafın şu anki durumu nedeniyle önemli geldi. Fotoğrafı, zaten olmuş bir şeyi yakalayan bir medium olarak düşünme eğilimindeyiz — Barthes'ın "bu-olmuştu"su. Ancak giderek geçmişle pek ilgisi olmayan bir fotoğrafın olasılığıyla ilgilenmeye başladık. Ya görüntü tamamen ileriye yönelmişse? Ya neyin olduğunun bir kaydı olmaktan çok, henüz sosyal bir formu olmayan bir şeye doğru geçici sembolik bir jest ise?

Bu pratikler boyunca olan şeyin bu olduğunu görüyoruz. Sanatçılar illa ki bize gerçekliği açıklamaya çalışmıyorlar. Gerçekliği, başka bir olasılığın kısaca belirebileceği kadar istikrarsız hale getiriyorlar. Mohamad Abdouni'nin fotoğrafları iyi bir örnek: özneleri bir bakış, bir dokunuş, bir pozla dünyaya küçük iddialarda bulunuyorlar. Romantizm ve melankoli, oyunbazlık ve umutsuzluk, hepsi aynı anda gerçekleşiyor. Görüntü bunların hiçbirini çözmüyor. Sadece onlara var olabilecekleri bir an veriyor ve bence bu politik. Sanatçılar illa ki politik açıklamalar yaptıkları için değil, çevredeki koşulların kolayca izin vermediği bir şeyin belirebileceği alanlar yarattıkları için.

Bir beden mekânı işgal eder. Birisi başka birini arzular. Birisi oyunbaz bir şekilde doğru davranmayı reddeder. Böylece baskı ve salıverilme, eserleri ortak bir coğrafyaya veya kimliğe indirgemeden düşünmenin bir yolu haline geldi. Bu sanatçılar, hem tarihsel hem de günümüze ait olağanüstü baskılarla karşı karşıya kalan yerlerden geliyorlar, ancak bunun eserlerinin açıklaması olmasını istemedik. Bunun yerine, bu koşullardan doğan belirli enerjilere çekildik — bir görüntünün, koşulların kendilerinin ortadan kalktığını iddia etmeden nasıl küçük bir özgürlük alanı haline gelebileceğine.

Belki de bu yüzden No night is long enough for us to dream twice başlığı bizim için bu kadar önemli hale geldi. Aynı rüyaya geri dönmenin ya da aynı özgürlük anına tutunmanın imkânsızlığından söz ediyor. Bu kısa patlama olur ve sonra dünyaya geri düşer. Ancak sürememesi onu önemsiz kılmaz. Tam tersi — geçiciliğinin ta kendisi ona aciliyet kazandırır.

Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire 2007–2008. Sanatçının, PALAS, Sydney ve MENNOUR, Paris'in izniyle. © Mohamed Bourouissa

Bu pratikleri Perth'deki izleyicilerle diyaloğa sokmak ne anlama geliyor ve serginin nasıl bir karşılaşma yaratmasını umuyordunuz?

Rachel Cieśla: Bence Batı Avustralya bu sergiyi düzenlemek için aslında çok önemli bir yer, tam da bunun için bariz bir yer olmadığı için. WA genellikle coğrafi olarak uzak kabul edilir, ancak bu uzaklık hissi aynı zamanda bir tür yakınlıktır. Perth, Hint Okyanusu kıyısında bir şehirdir, doğuya olduğu kadar batıya ve kuzeye bakar ve biz Perth'in izole bir Avustralya şehri olduğu fikrinin öne sürdüğünden çok daha eski ve karmaşık tarihler aracılığıyla SWANA bölgesine bağlıyız. Bu sanatçıları Perth'e sadece buradaki izleyiciler onları daha önce görmediği için getirmekle ilgilenmiyorduk. Bu pratiklerin kendi aidiyet ve dışlama biçimleri ve bölgeyle kendi ilişkisi olan bir yere girdiğinde ne olduğuyla ilgilendik.

Sanatçıların altısı Avustralya'da ilk kez eser sergiliyor, ancak sergi coğrafi bir boşluğu doldurmak ya da izleyicilere SWANA bölgesinin bir taramasını sunmakla ilgili değil. Aslında, bu sanatçıların bir şekilde Güney Batı Asya ve Kuzey Afrika'yı temsil edebileceği fikrinden kaçınmak konusunda çok dikkatliydik. Onlar temsilci değiller. Çok belirli pratikleri ve görme biçimleri olan sanatçılar.

Serginin SWANA bölgesiyle beklenmedik bir karşılaşma yaratabileceğini ve izleyicilerin eserler arasında beklenmedik bağlantılar keşfetmesini umuyoruz. Bir Kur'an okulunda gülen genç bir kadının fotoğrafından Paris banliyösünde toplanmış bedenlerin görüntüsüne ya da bir aile fotoğrafından ırksal profillemeyle ilgili gerçeküstü bir videoya geçebilirsiniz ve aniden illa ki coğrafi olmayan bir şey yankılanmaya başlar.

Bağlantılar açıklayıcı olmadan önce duygusaldır. Bu Perth'de özellikle önemli görünüyor, çünkü başka bir yerden gelen eserlere bakarken, onlardan bize başka bir yeri açıklamalarını isteme tehlikesi her zaman vardır. Biz serginin bu konumu karmaşıklaştırmasını tercih ederiz. Belki soru, "Bu sanatçılar bize o yerler hakkında ne söyleyebilir?" değil, "Bu görüntüler buradan farklı olarak neyi görmemizi sağlıyor?" olmalıdır.

What's Ours. Lübnan. 2013–2023.

Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. Sanatçının izniyle © Myriam Boulos

Myriam Boulos, What's Ours. Lübnan. 2013–2023. Sanatçının izniyle © Myriam Boulos

Sergideki sanatçıların çoğu derinden kişisel deneyimlerden yararlanıyor, ancak bu hikâyeler bireyin çok ötesinde yankılanabiliyor. Kişisel olan ne zaman evrensel hale gelir? Bir sanatçının mahrem deneyimi, farklı kültürler, coğrafyalar ve yaşanmış gerçeklikler boyunca daha büyük bir şeye nasıl hitap edebilir?

Dalia Al-Dujaili: Benlik toplum tarafından şekillendirilir, tıpkı toplumun bireyleri tarafından şekillendirilmesi ve onları yansıtması gibi. Birbirimize ayrılmaz bir şekilde bağlıyız ve hepimiz sonunda "evrensel" haline geliriz. Ancak daha spesifik olmak gerekirse, kişisel sanat insani terimlerle konuştuğunda evrensel hale gelir. Bu bana Kazuo Ishiguro'nun edebiyat hakkındaki o güzel sözünü hatırlatıyor: "Sonunda, hikâyeler bir kişinin diğerine şunu söylemesiyle ilgilidir: Bana hissettirdiği şey bu. Ne söylediğimi anlayabiliyor musun? Bu sana da böyle mi hissettiriyor?" No Night'ta her sanatçının yaptığı tam olarak budur ve bu gösterideki eserlerde bu kadar güçlü bulduğum şey de budur. Abdulhamid Kircher, baba ve oğul arasındaki kırılgan, yüksek riskli eril ilişkiye derinden kırılgan bir bakış sunarken, Myriam Boulos şiddet ile erotik — ya da romantik — olanın buluşma noktasını yakalıyor; queer çiftlerin kucaklaştığı ya da kadınların protestolar sırasında ateşler arasında koştuğu yer. Bir de Hicham Benohoud'un Classroom serisi var; çocukları aptalca, gerçeküstü ve absürt ortamlarda oyun oynarken gösteriyor. Coğrafi konumları ne olursa olsun — Beyrut, Türkiye ya da Tahran — bu görüntüleri izleyicilere bağlayan şey içlerindeki evrensel insani duygulardır: özlem, şehvet, mizah, şiddet ve keder. Ve bu evrensel duygular, belirli jeopolitik ve sosyo-politik olaylara farklı, geniş izleyici kitleleri için anlam veren şeyin ta kendisidir. Hepimizde yankılanan şey budur.

What's Ours. Lübnan. 2013-2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. Sanatçının izniyle ©Myriam Boulos©Myriam Boulos

Bölge genelinde olağanüstü bir yetenek zenginliği var. Seçebileceğiniz bu kadar çok sanatçı ve pratik varken, sizi özellikle bu dokuzuna çeken ne oldu? Onları sizin için birbirine bağlayan neydi ve bir araya getirildiklerinde neyi ortaya çıkarabileceklerini hissettiniz?

Dalia Al-Dujaili: Rachel çok önemli bir şey söyledi — "bu sanatçıların bir şekilde SWANA'yı temsil edebileceği fikrinden kaçınma konusunda bilinçliydik. Onlar temsilci değiller. Çok belirli pratikleri ve görme biçimleri olan sanatçılar."

SWANA bölgesinin sunacak böyle bir yetenek zenginliği olduğunu söylemenizde çok haklısınız. Rachel ve ben çok işbirlikçi bir küratöryel süreç yürüttük; vardığımız sanatsal seçimlere eşit katkıda bulunduğumuzu düşünüyorum. Rachel bu baskıyla ilişkiyle ilgilenirken — ki bu çok isabetli ve yerinde — kişisel olarak benim bu sanatçılara varmamın nedeni sürrealizm, absürtlük, mizah ve rüya benzeri sahneleri kullanmalarıydı. Umarım bu gösteriye girmek bir tür ateşli rüyaya girmek gibi hissettirir.

Bu benim için önemli çünkü sürrealizm ve absürtlük gibi sanatsal akımlar SWANA bölgesinden sanatçılara daha az atfedilir; çoğu küratöryel ve editoryal seçim, bölgeden sanatçıları temsil siyasetine hapsetme eğilimindedir (bir editör olarak bunu kendim de birçok kez yaptım). Bu gösteriyle, gerçeküstülük ve rüyalar yalnızca bölgedeki manzaraların ve bireylerin alternatif gerçekliklere ve gerçekleşmemiş olasılıklara açılmasına izin vermekle kalmıyor, aynı zamanda bu sanatçıları bölgeyi belirli, önceden belirlenmiş bir tarzda veya estetikte temsil etme — ya da SWANA'daki veya diasporadaki gerçekliğin tek bir versiyonunu temsil etme — boğucu beklentisinden kurtarıyor.

No Night is long enough for us to dream twice, AGWA'da 3 Ekim 2026'dan 31 Ocak 2027'ye kadar ücretsiz girişle sergilenecek.

Sıkça Sorulan Sorular
İşte MENA bölgesinden dokuz sanatçının yer aldığı AGWA sergisi hakkında SSS listesi



AGWA sergisi ne hakkında

Bu, Arap Modern Sanat Müzesi'nde dokuz farklı sanatçının eserlerini içeren yeni bir sanat gösterisidir. Sergi, Orta Doğu ve Kuzey Afrika bölgesinden çağdaş sanata odaklanmaktadır



MENA neyin kısaltmasıdır

MENA, Orta Doğu ve Kuzey Afrika'nın kısaltmasıdır. Mısır, Fas, Lübnan ve Birleşik Arap Emirlikleri gibi ülkeleri içeren geniş bir coğrafi bölgeyi tanımlamak için kullanılan bir terimdir



Gösterideki dokuz sanatçı kimler

Sergi, MENA bölgesindeki farklı ülkelerden dokuz sanatçıdan oluşan çeşitli bir grubu içermektedir. Resim, heykel, video ve fotoğraf gibi çeşitli mediumlarda çalışmaktadırlar



Ne tür sanat göreceğim

Çağdaş sanatın bir karışımını göreceksiniz. Buna resimler, büyük yerleştirmeler, videolar ve fotoğraflar dahildir. Eserler kimlik, tarih, kültür ve bugün MENA bölgesindeki yaşam gibi temaları keşfetmektedir



AGWA nerede bulunmaktadır

AGWA, Doha, Katar'da bulunmaktadır. Qatar Museums ağının bir parçasıdır



Sergiyi ne zaman ziyaret edebilirim

Kesin tarihler ve açılış saatleri için resmi AGWA web sitesini veya sosyal medya sayfalarını kontrol etmelisiniz. Müze saatleri değişebilir, bu nedenle gitmeden önce doğrulamak en iyisidir



Önceden bilet almam gerekiyor mu

Bilet bilgileri için müzenin web sitesini kontrol etmek iyi bir fikirdir. Bazı sergiler ücretsizdir, bazıları ise ücretli bilet gerektirir. Önceden çevrimiçi satın almak size zaman kazandırabilir



Sergi sanat hakkında fazla bir şey bilmeyen insanlar için iyi mi

Evet. Sergi yeni bir kültürü öğrenmenin ve farklı sanat türlerini görmenin harika bir yoludur. Beğenmek için uzman olmanıza gerek yok. Birçok müze eserleri açıklamaya yardımcı olmak için rehberler veya sesli turlar sunmaktadır



Çağdaş sanat nedir

Çağdaş sanat, günümüzde yaratılan sanattır. Genellikle güncel olaylara ve fikirlere yanıt verir. Geleneksel veya klasik sanattan çok farklı görünebilir



Böyle bir sergi neden önemlidir

MENA bölgesinden sanatçılara bir platform sağlar. Dünyanın dört bir yanından izleyicilerin, ana akım Batı medyasında genellikle temsil edilmeyen bölgenin çeşitliliğini ve yaratıcılığını görmesine yardımcı olur



Sanatçılar ünlü mü

Sanatçıların tümü sanat alanında saygın