Ahogy továbbra is keressük és ünnepeljük a MENA régió kortárs képalkotását a MENA Panorama Open Call keretében, egy új perthi kiállításra hívjuk fel a figyelmet, amely kilenc művészt hoz össze a Közel-Keletről, Észak-Afrikából és diaszpóráikból.

A kiállítás

Október 3-án a Nyugat-Ausztráliai Művészeti Galéria (AGWA) megnyitja a No night is long enough for us to dream twice című csoportos kiállítást, amely kilenc művész több mint 100 alkotását mutatja be, akik először debütálnak Perthben: Basel Abbas és Ruanne Abou-Rahme, Hicham Benohoud, Myriam Boulos, Mohamed Bourouissa, Sabiha Çimen, Hannah Darabi, Abdulhamid Kircher és Mohamad Abdouni, aki egyben a PhotoVogue 2026-os MENA Panorama Open Call zsűrijének is tagja.

A kiállítást Dalia Al-Dujaili független kurátor és Rachel Cieśla, a Simon Lee Foundation vezető kreatívja rendezte, címe pedig Mahmoud Darwish palesztin költő egy verséből származik. Olyan alkotásokat hoz össze, amelyek túltekintenek a konfliktus és válság ismerős narratíváin. Mivel ezt a fajta árnyalt, sokrétű reprezentációt különösen fontosnak tartjuk a mai MENA-diskurzusban, néhány kérdést tettünk fel a kurátoroknak a kiállításról, annak megközelítéséről és a benne szereplő művészekről.

A művészek nagyon különböző kontextusokból származnak, de Önök egy közös „viszonyt a nyomáshoz” azonosítanak a gyakorlataik között. Mire utal ez a nyomás, és miért vált a kiállítás fontos kapcsolódási pontjává?

Rachel Cieśla: A nyomás azért hasznos szó, mert megnevez valamit, ami velünk történik, de bennünk is. Engem az érdekelt, hogyan készítenek ezek a művészek képeket abból a feszültségi pontból: amikor a társadalmi, politikai, érzelmi vagy történelmi erők szinte túl sokká válnak, és valaminek engednie kell. Ezek a művészek nagyon különböző helyeken és nagyon különböző pozíciókból dolgoznak, de a képeik mind úgy tűnik, értik, hogy egy „döntő pillanat” nyomás alatt is megtörténhet. Valami felépül, felerősödik, majd jön egy eksztatikus felszabadulás. A felszabadulás lehet élvezet, humor, erőszak, abszurditás, szépség, vágy. Tarthat tizenöt másodpercig. Lehet egy fénykép. És aztán eltűnik.

Ez különösen fontosnak tűnt számomra a fotográfia jelenlegi állapota miatt. Hajlamosak vagyunk a fotográfiára úgy gondolni, mint olyan médiumra, amely valami már megtörténtet rögzít – Barthes „ez-volt”-ja. De egyre inkább érdekelt minket annak a lehetősége, hogy egy fénykép valójában egyáltalán nem a múltról szól. Mi van, ha a kép teljesen előrefelé irányul? Mi van, ha kevésbé annak a feljegyzése, ami volt, mint inkább egy ideiglenes szimbolikus gesztus valami felé, aminek még nincs társadalmi formája?

Ez az, amit ezekben a gyakorlatokban látunk történni. A művészek nem feltétlenül próbálják feltárni nekünk a valóságot. Eléggé instabillá teszik a valóságot ahhoz, hogy egy másik lehetőség röviden megjelenhessen. Mohamad Abdouni fotói jó példa erre: alanyai apró igényeket támasztanak a világgal szemben egy pillantással, egy érintéssel, egy pózzal. Romantika és melankólia, játékosság és kétségbeesés, mind egyszerre. A kép egyiket sem oldja fel. Egyszerűen ad nekik egy pillanatot, amelyben létezhetnek, és azt hiszem, ez politikai. Nem azért, mert a művészek feltétlenül politikai kijelentéseket tesznek, hanem mert olyan tereket hoznak létre, amelyekben megjelenhet valami, amit a környező feltételek nem könnyen engednek meg.

Egy test elfoglalja a teret. Valaki kíván valaki mást. Valaki játékosan megtagadja, hogy helyesen viselkedjen. Így a nyomás és a felszabadulás a művek gondolkodásmódjává vált anélkül, hogy közös földrajzra vagy identitásra redukálnánk őket. Ezek a művészek olyan helyekről származnak, amelyeket rendkívüli nyomások jelölnek, mind történelmi, mind jelenkori, de nem akartuk, hogy ez legyen a munkájuk magyarázata. Ehelyett azok a sajátos energiák vonzottak minket, amelyek ezekből a feltételekből fakadnak – hogyan válhat egy kép a szabadság kis terévé anélkül, hogy úgy tenne, mintha maguk a feltételek eltűntek volna.

Talán ezért vált olyan fontossá számunkra a No night is long enough for us to dream twice cím. Arról beszél, hogy lehetetlen visszatérni ugyanahhoz az álomhoz, vagy ugyanahhoz a szabadságpillanathoz ragaszkodni. Van ez a rövid kitörés, aztán visszahullik a világba. De az, hogy nem tarthat örökké, nem teszi jelentéktelenné. Épp ellenkezőleg – éppen a múlékonysága adja a sürgető voltát.

Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire 2007–2008. A művész, a PALAS, Sydney és a MENNOUR, Párizs jóvoltából. © Mohamed Bourouissa

Mit jelent ezeket a gyakorlatokat párbeszédbe hozni a perthi közönséggel, és milyen találkozást reméltek, hogy a kiállítás létrehoz?

Rachel Cieśla: Azt hiszem, Nyugat-Ausztrália valójában nagyon fontos hely ennek a kiállításnak a megrendezésére, éppen azért, mert nem nyilvánvaló hely számára. WA-ra gyakran földrajzilag távoliként gondolnak, de ez a távolságérzet egyben egyfajta közelség is. Perth az Indiai-óceán partján fekvő város, nyugatra és északra tekint éppúgy, mint keletre, és a SWANA régióhoz olyan történelmeken keresztül kapcsolódunk, amelyek sokkal régebbiek és bonyolultabbak, mint ahogy Perth mint elszigetelt ausztrál város elképzelése sugallja. Nem azért akartuk ezeket a művészeket Perthbe hozni, mert az itteni közönség még nem látta őket. Az érdekelt minket, mi történik, amikor ezek a gyakorlatok egy olyan helyre kerülnek, amelynek megvannak a maga hovatartozási és kirekesztési formái, és a maga viszonya a régióhoz.

Hat művész mutat be munkát először Ausztráliában, de a kiállítás nem egy földrajzi hiány betöltéséről szól, és nem arról, hogy a közönségnek áttekintést adjon a SWANA régióról. Valójában nagyon vigyáztunk, hogy elkerüljük azt az elképzelést, hogy ezek a művészek valahogyan Délnyugat-Ázsia és Észak-Afrika helyett állhatnának. Nem képviselők. Olyan művészek, akiknek nagyon sajátos gyakorlataik és látásmódjaik vannak.

Reméljük, hogy a kiállítás váratlan találkozást teremthet a SWANA régióval, és lehetővé teszi a közönség számára, hogy váratlan kapcsolódásokat fedezzen fel a művek között. Eljuthatsz egy fiatal nő nevetését ábrázoló fényképtől egy Korán-iskolában egy párizsi banlieue-ben összegyűlt testek képéig, vagy egy családi fényképtől egy faji profilalkotásról szóló szürreális videóig, és hirtelen valami rezonálni kezd, ami nem feltétlenül földrajzi.

A kapcsolódások érzelmiek, mielőtt magyarázóak lennének. Ez különösen fontosnak tűnik Perthben, mert mindig fennáll a veszély, amikor máshonnan származó munkát nézünk, hogy arra kérjük, magyarázzon el nekünk egy másik helyet. Inkább azt szeretnénk, hogy a kiállítás bonyolítsa ezt a pozíciót. Talán nem az a kérdés, hogy „Mit mondhatnak el ezek a művészek azokról a helyekről?”, hanem hogy „Mit láthatunk ezekkel a képekkel másképp innen?”

What's Ours. Libanon. 2013–2023.

Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. A művész jóvoltából © Myriam Boulos

Myriam Boulos, What's Ours. Libanon. 2013–2023. A művész jóvoltából © Myriam Boulos

A kiállítás számos művésze mélyen személyes tapasztalatokra támaszkodik, mégis ezek a történetek messze túlrezonálhatnak az egyénen. Mikor válik a személyes egyetemessé? Hogyan szólalhat meg egy művész intim tapasztalata valami nagyobbhoz, különböző kultúrákon, földrajzi helyeken és megélt valóságokon át?

Dalia Al-Dujaili: Az én társadalom által formálódik, ahogy a társadalom is az egyének által formálódik és tükrözi őket. Elválaszthatatlanul kapcsolódunk egymáshoz, és végül mindannyian az „egyetemessé” válunk. De hogy pontosabb legyek, a személyes művészet akkor válik egyetemessé, amikor emberi módon szólal meg. Ez eszembe juttatja azt a gyönyörű Kazuo Ishiguro-idézetet az irodalomról: „Végül a történetek arról szólnak, hogy egy ember azt mondja a másiknak: Így érzem én. Érted, mit mondok? Neked is így érződik?” Pontosan ezt teszi minden művész a No Nightban, és számomra ez a kiállításban szereplő munka ereje. Abdulhamid Kircher mélyen sebezhető pillantást nyújt az apa és fiú közötti törékeny, nagy tétű férfias kapcsolatba, míg Myriam Boulos megragadja az erőszak és az erotikus – vagy romantikus – találkozási pontját, ahol queer párok ölelkeznek, és nők futnak a tüzek között tüntetések alatt. Aztán ott van Hicham Benohoud Classroom sorozata, amely gyerekeket mutat játék közben buta, szürreális és abszurd helyzetekben. Földrajzi elhelyezkedésüktől függetlenül – legyen az Bejrút, Törökország vagy Teherán –, ami ezeket a képeket a nézőkhöz kapcsolja, az a bennük lévő egyetemes emberi érzések: vágyakozás, kéj, humor, erőszak és gyász. És pontosan ezek az egyetemes érzések adják meg a konkrét geopolitikai és szociopolitikai események jelentését a sokféle, széles közönség számára. Ez az, ami mindannyiunkban rezonál.

What's Ours. Libanon. 2013-2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. A művész jóvoltából ©Myriam Boulos©Myriam Boulos

A régióban olyan rendkívüli tehetségbőség van. Annyi művész és gyakorlat közül választhattak volna, mi vonzotta Önöket ehhez a kilenchez? Mi kapcsolta össze őket Önök számára, és mit éreztek, mit tárhatnak fel, ha összehozzák őket?

Dalia Al-Dujaili: Rachel valami nagyon fontosat mondott – hogy „tudatosan elkerültük azt az elképzelést, hogy ezek a művészek valahogyan a SWANA helyett állhatnának. Nem képviselők. Olyan művészek, akiknek nagyon sajátos gyakorlataik és látásmódjaik vannak.”

Teljesen igazad van abban, hogy a SWANA régió olyan tehetségbőséget kínál. Rachel és én nagyon együttműködő kurátori folyamatot folytattunk; úgy érzem, egyenlő mértékben járultunk hozzá a végül kiválasztott művészeti döntésekhez. Ahol Rachelt ez a nyomáshoz való viszony érdekelte – ami olyan pontos és releváns –, személy szerint azért jutottam ezekhez a művészekhez, mert a szürrealizmus, az abszurdizmus, a humor és az álomszerű jelenetek használatát figyeltem meg náluk. Remélem, hogy ebbe a kiállításba belépni némileg olyan érzés, mint belépni egy lázálomba.

Ez azért fontos számomra, mert az olyan művészeti mozgalmakat, mint a szürrealizmus és az abszurdizmus, ritkábban tulajdonítják a SWANA régióból származó művészeknek; a legtöbb kurátori és szerkesztői döntés hajlamos a régió művészeit a reprezentáció politikájába zárni (én magam is sokszor megtettem ezt szerkesztőként). Ezzel a kiállítással a szürrealitás és az álmok nemcsak lehetővé teszik, hogy a régió tájai és egyénei alternatív valóságokba és meg nem valósult lehetőségekbe táguljanak, hanem megszabadítják ezeket a művészeket a fullasztó elvárástól is, hogy a régiót egy meghatározott, előre eldöntött módon vagy esztétikával képviseljék – vagy hogy a SWANA vagy a diaszpóra valóságának egy verzióját képviseljék.

A No Night is long enough for us to dream twice 2026. október 3-tól 2027. január 31-ig fut az AGWA-ban, ingyenes belépéssel.

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme a GYIK listája az AGWA kiállításáról, amely kilenc művészt mutat be a MENA régióból



Miről szól az AGWA kiállítás

Ez egy új művészeti kiállítás az Arab Modern Művészeti Múzeumban, amely kilenc különböző művész munkáit mutatja be. A kiállítás a Közel-Kelet és Észak-Afrika régiójából származó kortárs művészetre összpontosít



Mit jelent a MENA rövidítés

A MENA a Közel-Keletet és Észak-Afrikát jelenti. Ez egy kifejezés egy nagy földrajzi régió leírására, amely olyan országokat foglal magában, mint Egyiptom, Marokkó, Libanon és az Egyesült Arab Emírségek



Kik a kiállítás kilenc művésze

A kiállítás kilenc különböző művész sokféle csoportját tartalmazza a MENA régió különböző országaiból. Különféle médiumokban dolgoznak, mint festészet, szobrászat, videó és fotográfia



Milyen művészetet fogok látni

Kortárs művészet keverékét fogja látni. Ez magában foglal festményeket, nagy installációkat, videókat és fényképeket. Az alkotások olyan témákat vizsgálnak, mint az identitás, a történelem, a kultúra és a MENA régióban való élet ma



Hol található az AGWA

Az AGWA Dohában, Katarában található. A Qatar Museums hálózat része



Mikor látogathatom meg a kiállítást

A pontos dátumokért és nyitvatartási időért érdemes megnézni az AGWA hivatalos weboldalát vagy közösségi média oldalait. A múzeum nyitvatartási ideje változhat, ezért a legjobb indulás előtt megerősíteni



Kell előre jegyet vásárolnom

Jó ötlet megnézni a múzeum weboldalát a jegyinformációkért. Néhány kiállítás ingyenes, míg mások fizetős jegyet igényelnek. Az online elővásárlás időt takaríthat meg



A kiállítás jó azoknak, akik nem sokat tudnak a művészetről

Igen. A kiállítás nagyszerű módja egy új kultúra megismerésének és különböző művészettípusok látásának. Nem kell szakértőnek lennie ahhoz, hogy élvezze. Sok múzeum kínál idegenvezetést vagy hangos túrákat a művek magyarázatához



Mi a kortárs művészet

A kortárs művészet a jelenben létrehozott művészet. Gyakran reagál a jelenlegi eseményekre és ideákra. Nagyon különbözhet a hagyományos vagy klasszikus művészettől



Miért fontos egy ilyen kiállítás

Platformot ad a MENA régióból származó művészeknek. Segít a világ minden tájáról érkező közönségnek látni a régió sokféleségét és kreativitását, amelyet a mainstream nyugati média gyakran nem képvisel



Híresek a művészek

A művészek mind elismertek a művészet