Докато продължаваме да търсим и да отбелязваме съвременното създаване на изображения от региона на MENA чрез нашата отворена покана MENA Panorama, ние обръщаме внимание на нова изложба в Пърт, която обединява девет художници от Близкия изток, Северна Африка и техните диаспори.
Изложбата
На 3 октомври Художествената галерия на Западна Австралия (AGWA) ще открие No night is long enough for us to dream twice, групова изложба, включваща повече от 100 произведения на девет художници, които правят своя дебют в Пърт: Базел Абас и Руан Абу-Рахме, Хишам Бенохуд, Мириам Булос, Мохамед Буруиса, Сабиха Чимен, Хана Дараби, Абдулхамид Кирхер и Мохамад Абдуни, който също е в журито на отворената покана MENA Panorama на PhotoVogue за 2026 г.
Курирана от Далия Ал-Дуджайли, независим куратор, и Рейчъл Чешла, водещ творчески директор в Фондация „Саймън Лий“, изложбата заимства заглавието си от поема на палестинския поет Махмуд Дарвиш. Тя обединява произведения, които гледат отвъд познатите наративи за конфликт и криза. Тъй като виждаме този вид нюансирано, многостранно представяне като особено важно за днешния дискурс за MENA, зададохме на кураторите няколко въпроса за изложбата, нейния подход и художниците, които тя представя.
Художниците идват от много различни контексти, но вие идентифицирате споделено „отношение към натиска“ между техните практики. Към какво се отнася този натиск и защо се превърна във важна точка на свързване за изложбата?
Рейчъл Чешла: Натискът е полезна дума, защото назовава нещо, което се случва с нас, но и вътре в нас. Бях заинтересована от това как тези художници създават изображения от тази точка на напрежение: когато социалните, политическите, емоционалните или историческите сили станат почти твърде много и нещо трябва да отстъпи. Тези художници работят на много различни места и от много различни позиции, но техните изображения изглежда всички разбират, че „решаващ момент“ може да се случи под натиск. Нещо се натрупва, засилва се и след това има екстатично освобождаване. Освобождаването може да бъде удоволствие, хумор, насилие, абсурд, красота, желание. Може да продължи петнадесет секунди. Може да бъде фотография. И след това изчезва.
Това ми се стори особено важно заради състоянието на фотографията сега. Склонни сме да мислим за фотографията като медиум, който улавя нещо, което вече се е случило — „това-е-било“ на Барт. Но ние ставахме все по-заинтересовани от възможността за фотография, която всъщност не е за миналото. Ами ако изображението е ориентирано изцяло напред? Ами ако то е по-малко запис на това, което е било, и повече временен символичен жест към нещо, което все още няма социална форма?
Това е, което виждаме да се случва в тези практики. Художниците не се опитват непременно да ни разкрият реалността. Те правят реалността достатъчно нестабилна, за да може друга възможност да се появи за кратко. Снимките на Мохамад Абдуни са добър пример: неговите субекти отправят малки претенции към света чрез поглед, докосване, поза. Има романтика и меланхолия, игривост и отчаяние, всичко това се случва наведнъж. Изображението не разрешава нито едно от тези неща. То просто им дава момент, в който да съществуват, и мисля, че това е политическо. Не защото художниците непременно правят политически изявления, а защото създават пространства, в които може да се появи нещо, което заобикалящите условия не позволяват лесно.
Тяло заема пространство. Някой желае някого другиго. Някой игриво отказва да се държи правилно. Така натискът и освобождаването се превърнаха в начин да мислим за произведенията, без да ги свеждаме до споделена география или идентичност. Тези художници идват от места, белязани от тях. Те са се сблъскали с извънредни натисци, както исторически, така и съвременни, но не искахме това да бъде обяснението за тяхната работа. Вместо това бяхме привлечени от конкретните енергии, които възникват от тези условия — как едно изображение може да се превърне в малко пространство на свобода, без да се преструва, че самите условия са изчезнали.
Може би затова заглавието No night is long enough for us to dream twice стана толкова важно за нас. То говори за невъзможността да се върнеш към същия сън или да се задържиш за същия момент на свобода. Имаш тази кратка ерупция и след това тя пада обратно в света. Но фактът, че не може да продължи, не я прави незначителна. Точно обратното — самата ѝ мимолетност е това, което ѝ дава неотложност.
Мохамед Буруиса, Le cercle imaginaire 2007–2008. С любезното съдействие на художника, PALAS, Сидни, и MENNOUR, Париж. © Мохамед Буруиса
Какво означава да се въведат тези практики в разговор с публиките в Пърт и какъв вид среща се надявахте да създаде изложбата?
Рейчъл Чешла: Мисля, че Западна Австралия всъщност е много важно място за провеждането на тази изложба, именно защото не е очевидно място за нея. WA често се смята за географски отдалечена, но това чувство за разстояние е също вид близост. Пърт е град на Индийския океан, гледащ на запад и север толкова, колкото и на изток, и ние сме свързани с региона SWANA чрез истории, много по-стари и по-сложни, отколкото идеята за Пърт като изолиран австралийски град предполага. Не се интересувахме да доведем тези художници в Пърт само защото публиките тук не са ги виждали преди. Интересувахме се от това какво се случва, когато тези практики влязат на място със свои собствени форми на принадлежност и изключване и със собствена връзка с региона.
Шест от художниците показват работа в Австралия за първи път, но изложбата не е за запълване на географска празнина или за даване на публиките на преглед на региона SWANA. Всъщност бяхме много внимателни да избегнем идеята, че тези художници по някакъв начин биха могли да представляват Югозападна Азия и Северна Африка. Те не са представители. Те са художници с много специфични практики и начини на виждане.
Надяваме се изложбата да създаде неочаквана среща с региона SWANA и да позволи на публиките да открият неочаквани връзки между произведенията. Може да преминете от фотография на млада жена, смееща се в училище по Корана, към изображение на тела, събрани в парижко предградие, или от семейна фотография към сюрреалистично видео за расово профилиране, и изведнъж нещо започва да резонира, което не е непременно географско.
Връзките са емоционални, преди да бъдат обяснителни. Това се усеща особено важно в Пърт, защото винаги има опасност, когато гледаш работа от другаде, да я помолиш да ни обясни някое друго място. Предпочитаме изложбата да усложни тази позиция. Може би въпросът не е „Какво могат да ни кажат тези художници за онези места?“, а „Какво ни позволяват тези изображения да видим по-различно оттук?“
What's Ours. Ливан. 2013–2023.
Мириам Булос, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. С любезното съдействие на художника © Мириам Булос
Мириам Булос, What's Ours. Ливан. 2013–2023. С любезното съдействие на художника © Мириам Булос
Много от художниците в изложбата черпят от дълбоко лични преживявания, но тези истории могат да резонират далеч отвъд индивида. Кога личното става универсално? Как интимното преживяване на един художник може да говори за нещо по-голямо, през различни култури, географии и живи реалности?
Далия Ал-Дуджайли: Азът е оформен от обществото, точно както обществото е оформено от и отразява своите индивиди. Ние сме неразривно свързани един с друг и всички ние в крайна сметка се превръщаме в „универсалното“. Но за да бъда по-конкретна, личното изкуство става универсално, когато говори на човешки език. Което ми напомня за онзи красив цитат на Кадзуо Ишигуро за литературата: „В крайна сметка историите са за един човек, който казва на друг: Ето как се чувствам аз. Можеш ли да разбереш какво казвам? Усещаш ли го по този начин?“ Точно това прави всеки художник в No Night и точно това намирам за толкова силно в работата в това шоу. Абдулхамид Кирхер предлага дълбоко уязвим поглед към крехката, високорискова мъжка връзка между баща и син, докато Мириам Булос улавя срещата на насилието и еротичното — или романтичното — където куиър двойки се прегръщат и жени тичат между огньове по време на протести. След това е серията „Класна стая“ на Хишам Бенохуд, която показва деца, играещи си в глупави, сюрреалистични и абсурдни обстановки. Независимо от географското им местоположение — било то Бейрут, Турция или Техеран — това, което свързва тези изображения със зрителите, са универсалните човешки чувства в тях: копнеж, похот, хумор, насилие и скръб. И точно тези универсални чувства са това, което дава значение на конкретни геополитически и социополитически събития за разнообразни, огромни публики. Това е, което резонира с всички нас.
What's Ours. Ливан. 2013-2023.
Мириам Булос, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. С любезното съдействие на художника ©Myriam Boulos©Myriam Boulos
Има такова изключително богатство от талант в региона. С толкова много художници и практики, от които можехте да изберете, какво ви привлече към точно тези девет? Какво ги свърза за вас и какво почувствахте, че могат да разкрият, когато бъдат събрани заедно?
Далия Ал-Дуджайли: Рейчъл каза нещо много важно — че бяхме „наясно да избягваме идеята, че тези художници по някакъв начин биха могли да представляват SWANA. Те не са представители. Те са художници с много специфични практики и начини на виждане.“
Абсолютно си прав да кажеш, че регионът SWANA има такова богатство от талант, което да предложи. Рейчъл и аз имахме много съвместен кураторски процес; чувствам, че допринесохме еднакво за художествените избори, до които стигнахме. Там, където Рейчъл се интересуваше от тази връзка с натиска — което е толкова точно и уместно — лично аз стигнах до тези художници заради използването им на сюрреализъм, абсурдизъм, хумор и сцени, подобни на сънища. Надявам се, че влизането в това шоу се усеща донякъде като влизане в трескав сън.
Това е важно за мен, защото художествени движения като сюрреализма и абсурдизма по-рядко се приписват на художници от региона SWANA; повечето кураторски и редакционни избори са склонни да затварят художниците от региона в политики на представителство (аз самата съм правила това като редактор много пъти). С това шоу сюрреалността и сънищата не само позволяват на пейзажите и индивидите в региона да се разширят в алтернативни реалности и неосъществени възможности, но също така освобождават тези художници от задушаващото очакване да представляват региона по специфичен, предопределен начин или естетика — или да представляват една версия на реалността в SWANA или диаспората.
No Night is long enough for us to dream twice се провежда в AGWA от 3 октомври 2026 г. до 31 януари 2027 г., с безплатен вход.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за изложбата в AGWA, представяща девет художници от региона на MENA
За какво е изложбата в AGWA
Това е ново художествено шоу в Арабския музей на модерното изкуство, което представя работа на девет различни художници. Изложбата се фокусира върху съвременното изкуство от региона на Близкия изток и Северна Африка
Какво означава MENA
MENA означава Близкият изток и Северна Африка. Това е термин, използван за описание на голям географски регион, който включва страни като Египет, Мароко, Ливан и Обединените арабски емирства
Кои са деветте художници в шоуто
Изложбата включва разнообразна група от девет художници от различни страни в региона на MENA. Те работят в различни медии като живопис, скулптура, видео и фотография
Какъв вид изкуство ще видя
Ще видите смесица от съвременно изкуство. Това включва картини, големи инсталации, видеа и фотографии. Произведенията изследват теми като идентичност, история, култура и живот в региона на MENA днес
Къде се намира AGWA
AGWA се намира в Доха, Катар. Тя е част от мрежата на музеите на Катар
Кога мога да посетя изложбата
Трябва да проверите официалния уебсайт на AGWA или страниците в социалните медии за точните дати и часове за отваряне. Часовете на музея могат да се променят, така че е най-добре да потвърдите преди да отидете
Трябва ли да купя билети предварително
Добра идея е да проверите уебсайта на музея за информация за билетите. Някои изложби са безплатни, докато други изискват платен билет. Купуването онлайн предварително може да ви спести време
Подходяща ли е изложбата за хора, които не знаят много за изкуството
Да. Изложбата е чудесен начин да научите за нова култура и да видите различни видове изкуство. Не е нужно да сте експерт, за да ѝ се насладите. Много музеи предлагат водачи или аудио турове, които да помогнат за обясняването на произведенията
Какво е съвременно изкуство
Съвременното изкуство е изкуство, създадено в наши дни. То често отговаря на текущи събития и идеи. Може да изглежда много различно от традиционното или класическото изкуство
Защо е важна изложба като тази
Тя дава платформа на художници от региона на MENA. Помага на публики от цял свят да видят разнообразието и креативността на региона, който често не е представен в мейнстрийм западните медии
Известни ли са художниците
Всички художници са уважавани в изкуството