패션이 계속 더 마르는 쪽으로 흘러가는 가운데, 몇몇 디자이너들은 여전히 선한 싸움을 이어가고 있다. 사이즈 포용적인 디자이너 에스테르 마나스, 시네이드 오드와이어, 카롤린 비토가 각각 파리나 런던에서 쇼를 하지 않으면, 해당 도시의 미드사이즈 및 플러스사이즈 대표성이 급락한다고 4년간의 보그 비즈니스 사이즈 포용성 보고서는 밝힌다. 이번 시즌 오드와이어는 7월 V&A에서 이른 런웨이 쇼를 열었고, 비토는 4월 리우 패션 위크에서 쇼를 했다. 런던에서는 룩 중 단 0.5%만이 플러스사이즈였고(지난 시즌 0.8%에서 하락), 3.6%가 미드사이즈였으며(지난 시즌 6.5%에서 하락), 95.9%가 스트레이트사이즈였다(지난 시즌 92.7%에서 상승). 마찬가지로 마나스와 그녀의 남편이자 공동 크리에이티브 디렉터인 발타자르 들레피에르가 설립한 에스테르 마나스는 2년간의 공백 후 이번 시즌 파리 런웨이로 돌아왔다. 파리에서의 신체 다양성이 점진적으로 개선된 것은 우연이 아니다. 마나스와 들레피에르는 항상 쇼에서 커브 모델을 우선시한다. 이번 시즌에는 42.4%의 미드사이즈 룩과 36.4%의 플러스사이즈 룩이 등장했다. 그리고 이번 시즌 파리에서는 룩의 0.5%가 플러스사이즈였고(지난 시즌 0.1%에서 상승), 룩의 2%가 미드사이즈였으며(0.4%에서 상승), 룩의 97.5%가 스트레이트사이즈였다(99.5%에서 하락).카롤린 비토의 LFW FW26 컬렉션 룩. 그녀는 SS27을 위해 모국 브라질에서 리우 패션 위크에서 쇼를 했다.
사진: GoRunway.com확립된 브랜드들이 캣워크에서 간혹 커브 룩을 선보이지만(보통 몇 안 되는 유명 커브 모델 중 한 명을 통해), 앞서 언급한 디자이너들은 시즌마다 사이즈 포용성에 헌신한다. 그리고 그들은 단지 캣워크에서 더 큰 체형을 선보이는 것만이 아니다. 그들은 실제로 미드사이즈와 플러스사이즈 의류를 디자인하고, 생산하고, 판매하며, 창의적이면서도 잘 맞는 럭셔리 옷을 입을 수 있게 되어 기뻐하는 작지만 매우 참여도 높은 고객 커뮤니티를 구축하고 있다.마나스와 들레피에르, 오드와이어, 비토는 각자의 브랜드로 우리의 사이즈 포용성 보고서 순위에서 종종 최상위를 차지하지만, 그들은 단 한 시즌만을 위해 형식적으로 커브 모델 한 명을 포함시키거나, 플러스사이즈 유명인을 캐스팅하거나, 미드사이즈의 가장 낮은 범위에 속하는 운동선수 같은 모델 몇 명을 등장시킨 디자이너들과 나란히 순위에 오르는 경향이 있다. 그래서 우리는 봄/여름 2027 시즌을 앞두고, 패션계에서 가장 사이즈 포용적인 디자이너들과 각자의 스튜디오에서 줌으로 공개 토론을 열어, 그들이 이 분야에서의 성공, 업계에 대한 불만, 제도적 구조에서 벗어나는 것, 그리고 앞으로 나아갈 방향에 대해 이야기하게 했다.다음은 우리의 전체 대화이다(명확성을 위해 답변은 편집되었다):보그: 오늘날 사이즈 포용성이 당신의 브랜드와 당신의 실천에 어떤 의미인가?에스테르: 처음에는 아마 이기적인 관점에서였을지도 모른다, 그렇게 말해도 된다면. 나는 브랜드에 따라 EU 44, 46, 또는 48 사이즈다. 그래서 나는 디자인 업계에서 매일 EU 38이나 36, 34 사이즈를 위해 디자인하고 있었기 때문에 나 자신을 위해 뭔가를 하기로 결정했다.발타자르: 우리가 론칭했을 때, 반응이 정말 컸다. 오늘 우리 모두 함께 이야기할 수 있다는 것이 정말 좋다고 생각한다. 우리 각자는 포용성과 그것이 디자인에서 의미하는 바에 대해 특정한 관점을 가지고 있다. 그리고 나는 우리 모두가 정말 다르다고 생각한다.에스테르 마나스는 2년간의 공백 후 SS27을 위해 런웨이로 돌아와 파리 패션 위크의 커브 대표성을 높였다.
사진: Isidore Montag / Gorunway.com보그: 시네이드, 당신은 어떤가?시네이드: 나는 항상 업계에 있고 그 배제적인 관행 주변에 있는 것과 씨름해왔다고 생각한다. 나는 어렸을 때 섭식 장애가 있었고, 그것이 내 삶의 많은 순간과 관계를 얼마나 많이 형성했는지 보았다. 나는 오늘날 럭셔리를 경험하는 젊은이들에게 깊이 공감한다. 왜냐하면 우리 모두는 사지 않더라도 럭셔리를 경험하기 때문이다.이제 내가 업계에 있으면서, 나는 많은 것을 극복했지만, 그것은 모든 것이 어떻게 작동하는지, 모든 선택이 상업적으로 어떻게 이루어지는지 이해하는 특권적인 위치에서 나온 것이다. 그러나 당신이 그 일부가 아닐 때, 그리고 또한 당신이 아주 어릴 때, 당신은 단 한 가지 유형의 사람만 보는 것의 정신 건강 영향에 정말로 취약하다.동시에, 같은 사이즈, 키, 능력을 가진 사람만 보는 것. 지난 몇 년이 어려웠던 만큼, 내가 떨쳐낼 수 없는 것은 젊은 나 자신에게 느끼는 이 공감이다. 나는 럭셔리에서의 대표성 부족이 나에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 내장 깊이 느낄 수 있다. 그것이 바로 그것이 너무나 frustr하고 약간 희망이 없게 느껴지는 순간에도 그것이 너무 중요한 이유다.
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글: Joe Bobowicz
카롤린: 나에게는 에스테르가 말한 것과 조금 비슷했다. 내 자신의 작품을 시도해보고 싶다는 점에서 매우 자기 만족적이었다. 그래서 그것은 사적인 관점에서 시작되었지만, 곧 나는 내가 말하는 것에 공감하는 다른 여성들을 발견했다. 현재 우리는 사이징이 우리가 이야기할 필요조차 없는 것이 되는 아이디어를 향해 나아가고 있다. 나는 우리 모두, 이 대화에 있는 우리 모두가 '이 사람들은 다른 누구도 하지 않는 일을 하고 있다'고 여겨질 필요가 없다면 좋겠다. 나는 우리가 예외가 아니기를 바란다.
보그: SS27 사이즈 포용성 보고서에서 우리가 본 것은 다시 전반적으로 사이즈 포용성의 큰 감소이다. 각자의 경력 동안, 사이즈 포용적 브랜드에 대한 업계의 지원은 어떻게 발전해왔는가?
발타자르: 나는 우리가 '이것은 일종의 새로운 것이다'라는 지점에서, 사람들이 신체를 디자인과 실험의 새로운 분야로 사용하던 때에서, 이제 우리가 가면이 벗겨지는 것을 본 지점으로 도약했다고 생각한다. 우리는 소셜 미디어 버즈나 멀티 브랜드 스토어 같은 패션 채널과 사람들, 기관에 의존하지 않고도 사이즈 포용적이 됨으로써 새로운 고객에게 다가가고 가시성을 얻을 수 있다.
에스테르: 이상하게도, 오늘날 나는 에스테르 마나스에서 우리가 더 느리고 더 신중하다고 느낀다. 브랜드 관점에서는 덜 섹시할지 모르지만, 결국 우리가 실제로 여성들에게 옷을 입힌다면 우리의 목표는 달성된 것이다. 그것이 주요한 것이라고 생각한다.
시네이드: 두 분이 말하는 것이 정말 공감된다. 나는 수년 동안 도매를 정말 열심히 하려고 노력했지만 그것은 정말 어렵다. 작은 존재로서, 당신에게 불리한 것이 너무 많다. 당신이 문자 그대로 세상에서 가장 쉬운 드레스를 사이즈 8만을 위해 만들고 있더라도, 독립 브랜드라는 것 자체가 이미 감당해야 할 엄청난 일이며, 그런 다음 넓은 범위의 사이즈를 제공하려고 하고, 실제로 디자인 비전을 가지려고 하면 이러한 표준 경로 안에 머무르는 것이 거의 불가능해진다.
내가 아주 큰 매장을 위해 미국 사이즈 20까지, 많은 제품을 생산한 시즌들이 있었다. 그런데 그들은 그것을 마케팅하지 않는다. 그들은 웹사이트의 커브 섹션에 그것을 올리지도 않는다. 마치, 당신이 그것을 가지고 있다는 것을 암시조차 하지 않을 것이라면 왜 이 사이즈들을 구매한 것인가? 우리는 올바른 사람들이 접근하지 못하는 이 모든 옷을 만들기 위해 모든 에너지와 사랑을 쏟는다. 그래서 그것은 그저 frustr하고 전혀 가치가 없는 것처럼 느껴진다. 반면에 당신이 실제로 한 사람과 커스텀 룩을 작업할 때, 적어도 그 노력이 즐겨지고 있다는 것을 아는 안도감이 있다.
시네이드 오드와이어, 그녀의 이름을 딴 브랜드의 설립자.
사진: Courtesy of Sinéad O'Dwyer
카롤린: 여러분이 말하는 것에 동의한다. 우리는 카롤린 비토에서 실제로 도매를 하지 않는다. 우리는 우리가 정말로 믿고, 우리를 믿으며, 사이즈를 보여주고 사이즈에 대해 이야기할 의향이 있는 몇몇 작은 부티크와 거래한다. 우리에게 그것의 아름다움은, DTC를 통해, 내가 즉시 매장에 뛰어들었을 때보다 고객과 훨씬 더 가까워졌다는 것이다. 우리가 주문 알림을 받을 때, 때때로 나는 고객을 이름으로 안다, 그것은 정말 좋은 느낌이다.
보그: 여러분 모두 전통적인 궤도가 틀을 깨는 브랜드에 맞지 않기 때문에 적응하는 법을 배웠다는 것이 분명하다. 현재 업계가 설정된 방식에 대한 여러분의 불만은 무엇이며, 자신만의 방식으로 브랜드를 확장하는 데 장애물은 무엇인가?
에스테르: 내가 가진 불만은 브랜드들이 포용적이라고 말하지만, 결국 그것은 일회성 커뮤니케이션 스턴트에 불과할 때이다. 그들은 매우 유명한 커브 걸들을 포함시킬 수 있고, 그렇게 할 수 있기 때문에 많은 언론이 그것을 보도한다. 그러면 모두가 이것이 브랜드가 추구하는 것이라고 생각한다. 브랜드들의 많은 허위가 있다. 그러나 우리는 진짜 일을 하고 있고, 인터넷에서 그렇게 크지 않기 때문에 사람들은 그것을 보지 못한다. 돈으로 당신은 거짓말할 수 있고, 나는 그것에 동의하지 않는다. 나는 매 시즌 충격을 받는다.
한때, 우리가 막 브랜드를 론칭했을 때, 우리는 업계의 많은 사람들과 연락하고 있었고, 목표는 우리의 사이즈 포용적 정신을 유지하면서 큰 하우스를 운영할 수 있는 것이었다. 그러나 우리는 더 큰 하우스에서 몇몇 인터뷰를 했고, 나는 "인터뷰를 계속한다면, 브랜드에서 사이징을 개발하고 싶다"고 말했다. 인터뷰는 즉시 중단되었다.
에스테르 마나스와 발타자르 들레피에르, 에스테르 마나스의 공동 크리에이티브 디렉터. 사진: Courtesy of Ester Manas
시네이드: 그것은 패션의 진짜 색깔을 보여준다. 나는 우리가 많은 윤리를 위한 올바른 업계에 있다고 확신하지 않는다. 그것이 현재 내가 느끼는 방식이다.
카롤린: 나는 여전히 이해하지 못한다, 왜냐하면 매스 마켓은 이미 그것을 해결했기 때문이다. 그들은 캠페인에서 커브 모델을 전혀 문제 삼지 않는다. 화장품도 마찬가지다. 그들은 캠페인에 많은 마르지 않은 소녀들을 넣고 있다. 왜 럭셔리는 그것을 할 수 없는가?
보그: 우리가 이 논의를 한 이유 중 하나는 나 자신, 에스테르, 발타자르가 지난 시즌에 우리의 보그 비즈니스 사이즈 포용성 보고서에서 우리가 승자들을 축하하고 업계에 거울을 비추기 위해 최선을 다한다는 사실에 대해 이야기하고 있었기 때문이다. 그러나 여러분 모두와 함께, 한 시즌 동안 순위에 오른 브랜드들이 많이 있는데, 아마도 그들이 커브 모델 몇 명을 가졌고, 다른 모든 것이 너무 암울하기 때문에 그들이 정말 높은 순위를 차지하기 때문이다. 사이즈 포용성에 전체 창작 생활을 바치고 있는 브랜드로서, 아마도 일회성으로 그것을 하는 브랜드들과 함께 순위에 오르는 것은 어떤 느낌인가?
카롤린: 나에게 그것은 항상 흥미롭다. 특정 브랜드들은 "우리의 모든 모델은 미드사이즈였다"고 말할 것이지만, 그들은 문자 그대로 사이즈 8이었다. 당신은 그것을 볼 수 있다. 그러나 더 넓게 보면, 나는 브랜드들이 커브 모델을 전혀 포함하지 않는 것보다 한두 명의 커브 모델을 포함하는 것이 낫다고 생각하는 관점이다. 나는 커브 모델이 전혀 없는 것보다 일부 커브 모델이 있는 것이 더 낫다고 생각한다.
이번 시즌, 보고서는 런던에서 정말 흥미로울 것이라고 생각한다. 이번 9월 시즌에는 시네이드와 나는 쇼를 하지 않는다. 나는 어떤 결과가 나올지 걱정되지만, 놀라기를 바라고 있다. 정말 bittersweet하다. 분명히, 나는 사람들이 사이즈 포용성에 대해 이야기할 때 런던에서 나와 시네이드가 언급된다는 사실을 좋아하지만, 그것은 우리가 하고 있는 일을 계속해야 한다는 책임감을 느끼게 한다. 그것은 매우 이상한 느낌이다.
카롤린 비토, 그녀의 이름을 딴 브랜드의 설립자. 사진: Courtesy of Karoline Vitto
에스테르: 카롤린, 당신은 브랜드가 쇼에 한두 명의 커브 걸을 넣을 때 당신이 행복하다고 언급했다. 그러나 나에게 그것은 유감이다. 그들이 두 명의 커브 걸이기 때문이 아니라, 그들이 항상 유명한 슈퍼모델이기 때문이다. 루시, 당신은 그것에 대한 내 느낌을 알지만, 나에게 그들은 보그 비즈니스 사이즈 포용성 보고서에 포함되어서는 안 된다. 그들을 캐스팅하는 것은 포용적이지 않다. 그리고 이러한 큰 브랜드들과의 보고서에서, 그것은 보통 매번 같은 유명한 얼굴들이다.
나는 사이즈 포용적인 쇼를 하는 것이 어렵다는 것을 안다. 런던에서는 아마 더 나을 것이다. 나는 여러분을 대변하고 싶지 않지만, 파리에서 우리에게 선택은 시즌마다 매우 까다롭다. 그것은 항상 "어떤 종류의 모델이 도시에 있는가? 우리가 원하는 대로 컬렉션을 제대로 선보이기 위해 어떤 종류의 예산을 가지고 있는가?"이다.
시네이드: 나는 항상 그것이 약간 웃기다고 생각한다, 왜냐하면 결국, 런웨이 사이징은 너무 작아서 나는 미국 사이즈 4를 보고 싶고, 미국 사이즈 6을 보고 싶어 죽겠다. 이 런웨이 모델들은 너무 작아서 문화적으로 우려된다. 그래서 브랜드들이 유명한 커브 모델 중 한 명이나 여배우 또는 누군가를 런웨이에 세울 때, 나는 당신이 브랜드가 쇼핑객에게 반드시 금별을 받을 것이라고 동의하더라도 그것이 여전히 매우 영향력 있다고 생각한다. 그러나 문화적으로, 사람들이 미국 사이즈 8 이상인 정말 아름답고 유명한 여성을 보는 것은 중요하다.
보그: 우리의 보고서는 한 가지이지만, 더 넓게 보면, 미디어가 사이즈와 관련하여 더 포용적인 업계를 어떻게 추진할 수 있는가? 또는, 우리가 이야기한 것을 바탕으로, 그것은 아마도 당신이 필요로 하지 않는 또 다른 기관인가?
시네이드: 런웨이 이미지를 보는 일부 사람들에게, 나는 사람들이 그들이 보고 있는 사람들이 얼마나 작은지 진정으로 이해한다고 느끼지 않는다. 그것이 모든 사람의 자신에 대한 시각이 매우 왜곡되는 이유다. 나는 아마도 [미디어]가 그것의 현실에 대해 다시 더 많은 대화를 나누어야 한다고 생각한다. 2000년대 초반에 그것이 정말 나빴을 때, 모델 얼라이언스와 미디어는 모델들이 얼마나 작아졌는지에 대해 사람들을 교육시키려고 노력하고 있었다.
보그: GLP-1 시대에 우리에게는 어렵다, 왜냐하면 보고서 내에서, 우리는 작은 것이 더 작아지고 있다는 것을 수량화할 수 없기 때문이다. 브랜드들이 우리에게 정확한 치수를 제공하지 않는 한 그것을 할 방법이 없고, 그들은 결코 그렇게 하지 않을 것이다. 그것은 우리가 있는 시대를 상당히 이상하게 만든다. 최근에 내가 알아차린 또 다른 것이 있는데, 여기서 언급하고 싶다. 내가 쇼를 볼 때, 나는 모델들이 줄어들고 있는 것처럼 느끼지만, 의류는 곡선을 모방하도록 구성되어 있다. 우리는 모델이 둘 다 없더라도 거대한 엉덩이나 더 큰 가슴을 만들기 위해 의류의 비율을 왜곡하고 있다. 그것은 당신이 알아차린 것인가? 그리고 반대 방식으로 작업하는 사람들로서, 여러분 모두는 그것에 대해 어떻게 느끼는가?
카롤린: 그것은 궁극적인 조롱이다. 나는 그것을 싫어한다. 나는 장인 정신을 사랑한다, 오해하지 말라. 스튜디오에서, 우리는 그 의류가 아름답게 만들어졌다는 것을 인정한다. 그러나 나의 질문은 왜 당신이 사용한 것보다 아마 두 사이즈 더 큰 모델을 그냥 사용하지 않는가이다. 왜 이미 존재하는 신체와 작업하지 않고, 그런 다음 아마 더 흥미로운 디자인 가능성을 가질 수 있는가?
그들은 우리에게 곡선을 가질 수 있다는 이 아이디어를 먹이려고 하고 있다, 그러나 그것이 가짜일 경우에만, 또는 디자이너에 의해 매우 통제된 방식으로 부과될 경우에만. 그것은 '나는 당신의 비율이 정확히 어디에 있어야 하는지를 지시하고 있고, 그것이 아름답다. 그러나 당신이 자연적으로 그렇다면, 그것은 괜찮지 않다'고 말하는 것이다.
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보그: 나는 이 대화의 일부를 긍정적인 것들에 대해서도 이야기하고 싶었다. 당신의 커뮤니티에서 어떤 반응을 얻는가? 재정적 기회를 넘어서, 당신이 하는 일이 그토록 중요하다는 것을 무엇이 보여주는가?
시네이드: 내가 팝업을 할 때, 그것은 가장 검증받는 순간이다. 특정 고객들이 와서 많은 것을 사고, 모든 것이 그들에게 완벽하게 맞는다. 때때로, 특히 도매와 온라인에서는, 그것은 허공에 소리치는 것처럼 약간 느껴진다. [그러나] 당신이 디자인하고 있던 바로 그 사람인 이 사람이 들어올 때, 그것은 완전히 가치가 있다고 느껴진다.
카롤린: 시네이드가 말한 것을 반영해서, 우리가 소녀들이 문을 통해 들어와 우리가 몇 달 동안 만든 옷에 돈을 쓰고, 그들이 그렇게 하는 것을 기뻐하는 것을 볼 때. 한 샘플 세일에서, 소녀들은 탈의실을 무시했고, 모두가 함께 모든 것을 입어보기 시작하고 서로를 바라보며 서로를 응원했다. 그것은 궁극적인 소녀 시절의 순간처럼 느껴졌다.
시네이드 오드와이어는 7월 런던의 V&A 박물관에서 그녀의 SS27 컬렉션을 선보였다. 사진: Isidore Montag / Gorunway.com
에스테르: 우리는 같은 이야기를 가지고 있다. 같은 고객이 돌아오고, 돌아오고, 돌아온다. 우리는 심지어 '제 돈을 모두 가져가세요, 제발!' 같은 이메일을 받는다.
보그: 우리는 거의 시간이 다 되었다. 나는 이야기하고 싶은 것이 훨씬 더 많지만, 작별 메시지로서 업계에 전하고 싶은 것이 무엇인가?
발타자르: 분명히, 우리는 생명을 구하는 것이 아니지만, 우리는 삶을 더 낫게 만들고 있다. 우리 모두는 지금 이 이상한 [풍경]에 있고, 진정으로 우리는 당신과 이야기할 수 있음으로써 힘을 가지고 있다. 우리는 그것을 실현하기 위해 얻을 수 있는 모든 지원이 필요하다.
시네이드: 나는 여전히 기금을 기다리고 있다. 아마도 후원자, 확장된 사이징을 믿는 누군가가 매 시즌 두 번째 샘플 사이즈를 개발하기 시작하려는 브랜드들에게 일정 금액의 보조금을 제공하는. 나는 장벽이 돈이라고 생각한다. 더 큰 브랜드들을 위해서가 아니라, 작은 브랜드들을 위해서. 내가 아는 많은 사람들은 실제로 그들이 도달하려고 하는 청중과 더 공명하기 위해 캐스팅을 개선하고 싶어한다.
카롤린: 시네이드는 전에 저녁 식사에서 이 아이디어에 대해 나에게 말했고, 나는 '그래!'라고 했다. 나는 더 많은 이니셔티브가 마련되어야 한다고 생각한다. 우리는 이제 사람들이 스스로를 줄이는 팬데믹에 직면해 있고, 우리는 그것이 미래에 어떤 결과를 초래할지 정말로 모른다. 그것은 이 쇼들을 보고 있는 십대 소녀들에게 어떻게 영향을 미칠 것인가?
에스테르: 변화는 아래에서도 올 수 있다. 나는 학교들이 다른 방식으로 가르쳐야 하고 EU 36의 마네킹만 구매하는 것을 중단해야 한다고 생각한다. 학생들이 모두 에스테르 마나스, 시네이드 오드와이어, 카롤린 비토에서 무료 인턴십을 할 수는 없다. 그러나 그것 없이는, 그들은 다른 신체를 다루는 법을 배우지 못할 것이다. 모든 것이 위에서 와야 한다, 그렇다, 그러나 아마도 다른 방식으로도—이 아이디어들은 교육에서 와야 한다.
자주 묻는 질문
FAQ 우리는 사람들이 줄어드는 팬데믹에 직면해 있다 사이즈 포용성의 현황에 대한 3명의 디자이너
1 사이즈 포용성이란 무엇을 의미하는가
스트레이트 또는 평균 사이즈뿐만 아니라 넓은 범위의 신체 사이즈에 맞는 옷을 디자인하고 만드는 것
2 사람들이 줄어드는 팬데믹이란 무엇을 가리키는가
그것은 패션 이미지와 사이징이 계속해서 사람들을 더 작은 신체로 밀어붙여, 옷이 그들에게 맞춰지는 것이 아니라 옷에 맞추기 위해 사람들이 줄어들어야 한다고 느끼게 만드는 방식을 설명하는 기사의 표현이다
3 기사에 나오는 세 명의 디자이너는 누구인가
사이즈 포용성의 현재 상태에 대해 이야기하고, 업계가 더 큰 체형을 대하는 방식에 대한 경험과 견해를 공유한 세 명의 패션 디자이너
4 사이즈 포용성이 왜 중요한가
모든 사람이 옷을 입는다. 브랜드가 작은 체형만을 위해 디자인할 때 대부분의 사람들은 잘 맞는 것을 찾을 수 없으며, 이는 편안함, 자신감, 일상생활에 영향을 미친다
5 사이즈 포용성과 플러스사이즈의 차이는 무엇인가
플러스사이즈는 사이즈 카테고리이다. 사이즈 포용성은 별도의 제한된 플러스 섹션이 아니라 종종 동일한 스타일, 원단, 가격으로 전체 사이즈 범위를 제공하는 브랜드나 디자인 접근 방식을 설명한다
6 디자이너들이 지적하는 일반적인 문제는 무엇인가
일반적인 문제로는 제한된 사이즈 범위, 스타일 선택이나 품질이 더 적은 플러스사이즈 라인, 브랜드 간 일관성 없는 사이즈 책정, 여전히 마른 체형을 중심으로 하는 마케팅이 포함된다
7 베니티 사이징이란 무엇인가
고객이 더 기분 좋게 느끼도록 더 큰 의류에 더 작은 사이즈 번호를 붙이는 것. 그것은 브랜드 간 사이징을 일관성 없고 혼란스럽게 만든다
8 일부 브랜드가 확장 사이즈를 만드는 것이 너무 어렵다고 말하는 이유는 무엇인가
그들은 종종 비용, 패턴 그레이딩 문제, 핏 테스트를 언급한다. 기사 속 디자이너들은 이것들이 대부분의 고객을 배제할 이유가 아니라 해결 가능한 문제라고 주장한다
9 그레이딩이란 무엇이며 더 큰 사이즈에 왜 중요한가
그레이딩은 기본 사이즈에서 패턴을 확대하거나 축소하는 과정이다. 잘못하면 더 큰 사이즈가 잘 맞지 않으므로, 좋은 그레이딩이 진정한 사이즈 포용성의 핵심이다
10 디자이너들이 쇼핑객에게 제공하는 실용적인 팁은 무엇인가
사이즈 라벨에 의존하기보다 사이즈 차트와 의류 치수를 확인하고, 다양한 체형에 옷을 보여주는 브랜드를 찾고