Redaktörens anmärkning: För att fira Vogue Runways 10-årsjubileum hyllar våra skribenter de mest oförglömliga visningarna från våren 2016. Dagens fokus: Vetements presentation i en kinarestaurang.

Den säsongen bröt Vetements verkligen igenom. Alla kunde känna det. Trångt sammanpackade i en kinarestaurang i Belleville bevittnade vi den visning som skulle skjuta in Demna i rollen som kreativ direktör på Balenciaga.

Det är sällsynt att fysiskt uppleva en generationsskifte inom mode, men energin i rummet var omisskännlig. Spänningen kom från känslan av att en rebellisk grupp utomstående skakade om etablissemanget i Paris – ledda av två bröder från Georgien, med stöd av sina ryssfödda vänner som Gosja Rubtjinskij (som öppnade visningen i den nu ökända DHL-tröjan) och deras stylist Lotta Volkova, som avslutade i sin signaturkorta denimkjol och stövlar till midjan.

Hans Solo gjorde en cameo via Linnea Rimberg.

Den kvällen, utsträckt på hotellsängen, skrev jag: ”Brusandet på den glada, no-nonsense-scenen, de slående vackra och starka unga modellerna och de otroliga kläder de bar – allt kändes som ett milstolpeögonblick inom mode.” Jag står fortfarande fast vid det, även om yngre generationer kanske inte förstår vad som gjorde oss så upphetsade. Det beror på att det som kändes radikalt då – street style-hoodies, översized-skräddarsytt, lånade logotyper, blomklänningar – blev så inflytelserikt att det snart kändes normalt. Det sanna testet för modets inflytande är detta: blev det så utbrett att alla började klä sig på det viset? Det gjorde det.

Demna förde senare den estetiken till Balenciaga. Den överdrivna slappheten och attityden blev en av decenniets allra vanligaste ungdomsstilar, kopierad tills den fanns överallt.

En anledning till att jag var så övertygad om Vetements kraft den kvällen var att se hur många redaktörer och fans som dök upp iförda deras plagg. Demna och hans bror Guram Gvasalia hade redan byggt upp en rörelse med två undergroundvisningar och deras ursprungliga lookbook, skapat medan Demna och andra fortfarande arbetade dagjobb på Paris modehus.

Kollektionsplaggen var få och svårfunna, men jag hade lyckats få tag på en stor svart skräddarsydd kavaj från en butik i New York (Look 29 från deras höstvisning 2015 på nattklubben Le Depot). Jag tyckte den var oerhört elegant – värd varenda krona. Jag bar den den kvällen och minns att jag fick syn på Sally Singer, då min redaktör på Vogue, i en floral långklänning från samma kollektion. Andra bar olika färgvarianter, en kille i en stor svart läderbikerjacka och en ung person som trycktes in i ett hörn iförd den framslitsade ”ANTWERPEN”-souvenirtröjan. Och detta var långt innan selfies var en grej!

Demna berättade bakom kulisserna i köket att kollektionen bar på personlig betydelse för alla inblandade. De omarbetade rosdruckade plastbordsdukarna till förkläden och klänningar var till exempel en hyllning till hans mormor.

Så stämningen den kvällen hade spänningen i ett framväxande kultmöte. Jag skrev också om den känslan. Att Vetements kallade sig ett ”kollektiv” bidrog till dess provokativa mystik vid en tidpunkt då modet hade tappat sin kant. Vi var hänförda över att se det återvända. Och det var ännu bättre att upptäcka att Demna, långt ifrån att vara en svårhanterlig 90-tals undergrounddesigner, var varm och berättande och påpekade hur de florala trycken hyllade hans mormors plastbordsdukar. Vetements, tillbaka i Georgien. Man skulle kunna kalla det ett ögonblick, antar jag – men det var ett ögonblick som varade i ett decennium, särskilt om man inkluderar Demnas tid på Balenciaga (vilket jag gör), som startade för fullt direkt efteråt hösten 2016. Guram Gvasalia har varit kreativ direktör för Vetements sedan 2020, när Demna lämnade varumärket.

Nu har Demna också lämnat Balenciaga och förbereder sin debutpresentation på Gucci. Kommer hans första visning i Milan att skaka om modevärlden lika dramatiskt som förr? Låt oss hoppas det. Modet har glidit in i ännu en av sina tråkiga, repetitiva faser – precis som jag klagade på i den här recensionen från 2015. Vi behöver någon som drar igång en sådan visning igen.

Vetements, vår-/sommarkollektion 2016
Vetements, vår-/sommarkollektion 2016
Pil

Vanliga frågor och svar
Självklart. Här är en lista med vanliga frågor om Vetements oförglömliga vårvisning 2016.



Allmänna frågor för nybörjare



F: Vad var så speciellt med Vetements vårvisning 2016?

S: Den hölls i en trång arbetarklasskinarestaurang i Paris, vilket var en stor avvikelse från den typiska glamorösa storskaliga modevisningen. Den kändes rå, autentisk och helt annorlunda.



F: Varför valde de en kinarestaurang?

S: Den kreativa direktören Demna Gvasalia ville utmana modevärldens elitism. Han syftade till att skapa en visning som kändes mer som en riktig undergroundfest än en formell företagshändelse.



F: Var exakt hölls visningen?

S: Den hölls på en restaurang som heter Le Président i Paris kinesiska kvarter.



F: Var det en riktig fungerande restaurang?

S: Ja. Modellerna gick mellan borden där gästerna satt. Matos fyllde luften och personalen fortsatte att jobba, vilket gjorde upplevelsen väldigt immersiv.



Avancerade och detaljerade frågor



F: Hur påverkade platsen själva klädkollektionen?

S: Kollektionen hyllade normcore och antimode. Den uppvisade oversized-silhuetter, dekonstruerad skräddarsytt och vardagliga plagg som DHL-tröjor, vilket speglade restaurangens vardagliga, vardagliga miljö.



F: Vilken var den övergripande effekten av denna visning på modeindustrin?

S: Den anses allmänt ha cementerat trenden ”ugly chic” och lyft streetwear till high fashion. Den utmanade nödvändigheten av extravaganta scener och visade att ett kraftfullt koncept kunde vara mer effektfullt än en stor budget.



F: Vilka var några av de anmärkningsvärda modellerna eller gästerna?

S: Castingen var ikonisk genom att använda ett blandat urval av verklighetstrogna människor och kända modeller som Lineisy Montero. Nyckelpersoner från industrin och kändisar var hopträngda i det lilla utrymmet, vilket bidrog till brusandet.



F: Vilka var några praktiska utmaningar med att hålla en visning på ett så litet utrymme?

S: Utrymmet var extremt trångt. Gästerna satt mycket tätt ihop, catwalken var bara gången mellan borden och den övergripande stämningen var kaotisk och het, vilket alla var en del av den avsedda upplevelsen.



F: Hur definierade denna visning Vetements estetik?

S: Den fångade perfekt varumärkets kärnfilosofi: en rebellisk...