Jatkaessamme nykyaikaisen kuvantuotannon etsimistä ja juhlistamista MENA-alueelta MENA Panorama Open Call -haun kautta, nostamme esiin uuden näyttelyn Perthissä, joka kokoaa yhteen yhdeksän taiteilijaa Lähi-idästä, Pohjois-Afrikasta ja heidän diasporoistaan.

Näyttely

3. lokakuuta Länsi-Australian taidegalleria (AGWA) avaa No night is long enough for us to dream twice -ryhmänäyttelyn, jossa on esillä yli 100 teosta yhdeksältä taiteilijalta, jotka tekevät Perth-debyyttinsä: Basel Abbas ja Ruanne Abou-Rahme, Hicham Benohoud, Myriam Boulos, Mohamed Bourouissa, Sabiha Çimen, Hannah Darabi, Abdulhamid Kircher ja Mohamad Abdouni, joka on myös PhotoVoguen vuoden 2026 MENA Panorama Open Call -haun tuomaristossa.

Itsenäisen kuraattorin Dalia Al-Dujailin ja Simon Lee -säätiön luovan johtajan Rachel Cieślan kuratoima näyttely ottaa nimensä palestiinalaisen runoilijan Mahmoud Darwishin runosta. Se kokoaa yhteen teoksia, jotka katsovat tuttujen konflikti- ja kriisikertomusten taakse. Koska pidämme tällaista monivivahteista ja monitahoista representaatiota erityisen tärkeänä nykyisessä MENA-keskustelussa, esitimme kuraattoreille kysymyksiä näyttelystä, sen lähestymistavasta ja sen esittelemistä taiteilijoista.

Taiteilijat tulevat hyvin erilaisista konteksteista, mutta tunnistatte heidän käytäntöjensä välillä jaetun "suhteen paineeseen". Mihin tämä paine viittaa, ja miksi siitä tuli tärkeä yhdistävä tekijä näyttelylle?

Rachel Cieśla: Paine on hyödyllinen sana, koska se nimeää jotain, mitä meille tapahtuu, mutta myös meidän sisällämme. Minua kiinnosti, miten nämä taiteilijat tekevät kuvia tuosta jännitteen pisteestä: kun sosiaaliset, poliittiset, emotionaaliset tai historialliset voimat käyvät melkein liian suuriksi, ja jonkin on annettava periksi. Nämä taiteilijat työskentelevät hyvin erilaisissa paikoissa ja hyvin erilaisista asemista, mutta heidän kuvansa näyttävät kaikki ymmärtävän, että "ratkaiseva hetki" voi tapahtua paineen alla. Jokin rakentuu, voimistuu, ja sitten tapahtuu ekstaattinen vapautuminen. Vapautuminen voi olla mielihyvää, huumoria, väkivaltaa, absurdia, kauneutta, halua. Se voi kestää viisitoista sekuntia. Se voi olla valokuva. Ja sitten se on poissa.

Se tuntui minusta erityisen tärkeältä valokuvauksen nykytilan vuoksi. Meillä on tapana ajatella valokuvausta välineenä, joka tallentaa jotain jo tapahtunutta – Barthesin "että-on-ollut". Mutta meistä tuli yhä kiinnostuneempia mahdollisuudesta valokuvaan, joka ei oikeastaan liity menneisyyteen lainkaan. Entä jos kuva on suuntautunut täysin eteenpäin? Entä jos se on vähemmän tallenne siitä, mikä oli, kuin väliaikainen symbolinen ele kohti jotain, jolla ei vielä ole sosiaalista muotoa?

Sitä me näemme tapahtuvan näissä käytännöissä. Taiteilijat eivät välttämättä yritä paljastaa meille todellisuutta. He tekevät todellisuudesta riittävän epävakaan, jotta toinen mahdollisuus voi hetkeksi ilmestyä. Mohamad Abdounin valokuvat ovat hyvä esimerkki: hänen kuvattavansa esittävät pieniä vaatimuksia maailmaan katseen, kosketuksen, asennon kautta. Siinä on romantiikkaa ja melankoliaa, leikkisyyttä ja epätoivoa, kaikki tapahtuu yhtä aikaa. Kuva ei ratkaise mitään näistä asioista. Se yksinkertaisesti antaa niille hetken, jossa olla olemassa, ja mielestäni se on poliittista. Ei siksi, että taiteilijat välttämättä esittäisivät poliittisia kannanottoja, vaan koska he luovat tiloja, joissa jotain voi ilmestyä, mitä ympäröivät olosuhteet eivät helposti salli.

Keho valtaa tilaa. Joku haluaa jotakuta toista. Joku kieltäytyy leikkisästi käyttäytymästä oikein. Joten paineesta ja vapautumisesta tuli tapa ajatella teoksia pelkistämättä niitä jaettuun maantieteeseen tai identiteettiin. Nämä taiteilijat tulevat paikoista, joita leimaavatHe kohtasivat poikkeuksellisia paineita, sekä historiallisia että nykyhetken, mutta emme halunneet sen olevan selitys heidän työlleen. Sen sijaan meitä vetivät puoleensa ne erityiset energiat, jotka syntyvät näistä olosuhteista – miten kuvasta voi tulla pieni vapauden tila teeskentelemättä, että itse olosuhteet olisivat kadonneet.

Ehkä siksi otsikosta No night is long enough for us to dream twice tuli meille niin tärkeä. Se puhuu mahdottomuudesta palata samaan uneen tai pitää kiinni samasta vapauden hetkestä. Sinulla on tämä lyhyt purkaus, ja sitten se putoaa takaisin maailmaan. Mutta se, että se ei voi kestää, ei tee siitä merkityksetöntä. Päinvastoin – sen hetkellisyys on juuri se, mikä antaa sille kiireellisyyttä.

Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire 2007–2008. Taiteilijan, PALAS, Sydney, ja MENNOUR, Pariisi, luvalla. © Mohamed Bourouissa

Mitä merkitsee tuoda nämä käytännöt keskusteluun Perthin yleisöjen kanssa, ja millaisen kohtaamisen toivoitte näyttelyn luovan?

Rachel Cieśla: Mielestäni Länsi-Australia on itse asiassa hyvin tärkeä paikka pitää tämä näyttely, juuri siksi, että se ei ole ilmeinen paikka sille. WA:tä pidetään usein maantieteellisesti syrjäisenä, mutta tuo etäisyyden tunne on myös eräänlaista läheisyyttä. Perth on Intian valtameren rannalla oleva kaupunki, joka katsoo länteen ja pohjoiseen yhtä paljon kuin itään, ja meitä yhdistävät SWANA-alueeseen historiat, jotka ovat paljon vanhempia ja monimutkaisempia kuin käsitys Perthistä eristyneenä australialaisena kaupunkina antaa ymmärtää. Emme olleet kiinnostuneita tuomaan näitä taiteilijoita Perthiin vain siksi, että täkäläinen yleisö ei ole nähnyt heitä aiemmin. Olimme kiinnostuneita siitä, mitä tapahtuu, kun nämä käytännöt saapuvat paikkaan, jolla on omat kuulumisen ja poissulkemisen muotonsa ja oma suhteensa alueeseen.

Kuusi taiteilijaa esittelee työtään Australiassa ensimmäistä kertaa, mutta näyttely ei kerro maantieteellisen aukon täyttämisestä tai yleisölle SWANA-alueen katsauksen antamisesta. Itse asiassa olimme hyvin huolellisia välttämään ajatusta, että nämä taiteilijat voisivat jotenkin edustaa Lounais-Aasiaa ja Pohjois-Afrikkaa. He eivät ole edustajia. He ovat taiteilijoita, joilla on hyvin erityiset käytännöt ja tavat nähdä.

Toivomme, että näyttely voisi luoda odottamattoman kohtaamisen SWANA-alueen kanssa ja antaa yleisön löytää odottamattomia yhteyksiä teosten välillä. Saatat siirtyä valokuvasta, jossa nuori nainen nauraa Koraanikoulussa, kuvaan kehoista, jotka ovat kokoontuneet pariisilaisessa banlieuessa, tai perhevalokuvasta surrealistiseen videoon rodullisesta profiloinnista, ja yhtäkkiä jokin alkaa resonoida, mikä ei välttämättä ole maantieteellistä.

Yhteydet ovat emotionaalisia ennen kuin ne ovat selittäviä. Se tuntuu erityisen tärkeältä Perthissä, koska aina on vaara, kun katsoo työtä muualta, pyytää sitä selittämään meille jotain muuta paikkaa. Mieluummin näyttely monimutkaistaisi tuota asemaa. Ehkä kysymys ei ole: "Mitä nämä taiteilijat voivat kertoa meille noista paikoista?" vaan: "Mitä nämä kuvat antavat meidän nähdä toisin täältä käsin?"

What's Ours. Libanon. 2013–2023.

Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. Taiteilijan luvalla © Myriam Boulos

Myriam Boulos, What's Ours. Libanon. 2013–2023. Taiteilijan luvalla © Myriam Boulos

Monet näyttelyn taiteilijoista ammentavat syvästi henkilökohtaisista kokemuksista, mutta nämä tarinat voivat resonoida kauas yksilön ulkopuolelle. Milloin henkilökohtaisesta tulee universaalia? Miten taiteilijan intiimi kokemus voi puhua jostain suuremmasta eri kulttuurien, maantieteellisten alueiden ja elettyjen todellisuuksien halki?

Dalia Al-Dujaili: Minuus muovautuu yhteiskunnan toimesta aivan kuten yhteiskunta muovautuu ja heijastaa yksilöitään. Olemme erottamattomasti yhteydessä toisiimme, ja meistä kaikista tulee lopulta "universaaleja". Mutta ollakseni täsmällisempi, henkilökohtaisesta taiteesta tulee universaalia, kun se puhuu inhimillisin termein. Mikä muistuttaa minua siitä kauniista Kazuo Ishiguron lainauksesta kirjallisuudesta: "Lopulta tarinat kertovat yhdestä ihmisestä, joka sanoo toiselle: Tältä minusta tuntuu. Ymmärrätkö, mitä sanon? Tuntuuko sinustakin tältä?" Juuri sitä jokainen taiteilija tekee teoksessa No Night, ja juuri se on minusta niin voimakasta tässä näyttelyssä. Abdulhamid Kircher tarjoaa syvästi haavoittuvan katsauksen isän ja pojan väliseen hauraaseen, korkean panoksen maskuliiniseen suhteeseen, kun taas Myriam Boulos tallentaa väkivallan ja eroottisen – tai romanttisen – kohtaamispisteen, jossa queer-parit syleilevät ja naiset juoksevat tulien välissä protestien aikana. Sitten on Hicham Benohoudin Classroom-sarja, joka näyttää lapsia leikkimässä typerissä, surrealistisissa ja absurdeissa ympäristöissä. Riippumatta heidän maantieteellisestä sijainnistaan – oli se sitten Beirut, Turkki tai Teheran – mikä yhdistää nämä kuvat katsojiin, ovat niissä olevat universaalit inhimilliset tunteet: kaipaus, himo, huumori, väkivalta ja suru. Ja juuri nuo universaalit tunteet antavat erityisille geopoliittisille ja sosiopoliittisille tapahtumille merkityksen monimuotoisille, laajoille yleisöille. Juuri se resonoi meissä kaikissa.

What's Ours. Libanon. 2013-2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. Taiteilijan luvalla ©Myriam Boulos©Myriam Boulos

Alueella on niin poikkeuksellinen runsaus lahjakkuutta. Kun olisitte voineet valita niin monista taiteilijoista ja käytännöistä, mikä veti teidät juuri näihin yhdeksään? Mikä yhdisti heidät teille, ja mitä tunsitte heidän voivan paljastaa yhteen tuotuina?

Dalia Al-Dujaili: Rachel sanoi jotain hyvin tärkeää – että olimme "tietoisia välttämään ajatusta, että nämä taiteilijat voisivat jotenkin edustaa SWANAa. He eivät ole edustajia. He ovat taiteilijoita, joilla on hyvin erityiset käytännöt ja tavat nähdä."

Olet aivan oikeassa sanoessasi, että SWANA-alueella on niin paljon lahjakkuutta tarjottavanaan. Rachelilla ja minulla oli hyvin yhteistyöhön perustuva kuratorinen prosessi; mielestäni osallistuimme yhtäläisesti taiteellisiin valintoihin, joihin päädyimme. Siinä missä Rachel oli kiinnostunut tästä suhteesta paineeseen – mikä on niin osuvaa ja relevanttia – henkilökohtaisesti päädyin näihin taiteilijoihin heidän surrealismin, absurdismin, huumorin ja unenomaisten kohtausten käyttönsä vuoksi. Toivon, että tähän näyttelyyn astuminen tuntuu jokseenkin kuumeunen sisään kävelemiseltä.

Tämä on minulle tärkeää, koska taiteellisia liikkeitä, kuten surrealismia ja absurdismia, liitetään harvemmin SWANA-alueen taiteilijoihin; useimmat kuratoriset ja toimitukselliset valinnat pyrkivät vangitsemaan alueen taiteilijat representaation politiikkaan (olen itse tehnyt tätä toimittajana monta kertaa). Tässä näyttelyssä surreaalius ja unet eivät ainoastaan salli alueen maisemien ja yksilöiden laajentua vaihtoehtoisiin todellisuuksiin ja toteutumattomiin mahdollisuuksiin, vaan myös vapauttavat nämä taiteilijat tukehduttavasta odotuksesta edustaa aluetta tietyllä, ennalta määrätyllä tavalla tai estetiikalla – tai edustaa yhtä versiota todellisuudesta SWANAssa tai diasporassa.

No Night is long enough for us to dream twice on esillä AGWA:ssa 3. lokakuuta 2026 – 31. tammikuuta 2027, vapaa pääsy.

Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä AGWA:n näyttelystä, jossa on yhdeksän taiteilijaa MENA-alueelta



Mistä AGWA:n näyttely kertoo

Se on uusi taidenäyttely Arab Museum of Modern Art -museossa, jossa on esillä yhdeksän eri taiteilijan töitä. Näyttely keskittyy nykytaiteeseen Lähi-idän ja Pohjois-Afrikan alueelta



Mitä MENA tarkoittaa

MENA tarkoittaa Lähi-itää ja Pohjois-Afrikkaa. Se on termi, jota käytetään kuvaamaan suurta maantieteellistä aluetta, joka käsittää maita kuten Egypti, Marokko, Libanon ja Yhdistyneet arabiemiirikunnat



Ketkä ovat näyttelyn yhdeksän taiteilijaa

Näyttelyssä on monimuotoinen ryhmä yhdeksää taiteilijaa eri maista MENA-alueelta. He työskentelevät eri välineillä, kuten maalaus, veistos, video ja valokuvaus



Millaista taidetta näen

Näet sekoituksen nykytaidetta. Tämä sisältää maalauksia, suuria installaatioita, videoita ja valokuvia. Taideteokset tutkivat teemoja kuten identiteetti, historia, kulttuuri ja elämä MENA-alueella tänään



Missä AGWA sijaitsee

AGWA sijaitsee Dohassa, Qatarissa. Se on osa Qatar Museums -verkostoa



Milloin voin vierailla näyttelyssä

Sinun kannattaa tarkistaa AGWA:n virallisilta verkkosivuilta tai sosiaalisen median sivuilta tarkat päivämäärät ja aukioloajat. Museon aukioloajat voivat muuttua, joten on parasta varmistaa ennen lähtöä



Tarvitseeko minun ostaa liput etukäteen

On hyvä idea tarkistaa museon verkkosivuilta lipputiedot. Jotkut näyttelyt ovat ilmaisia, kun taas toiset vaativat maksullisen lipun. Verkossa etukäteen ostaminen voi säästää aikaa



Sopiva näyttely ihmisille, jotka eivät tiedä paljon taiteesta

Kyllä. Näyttely on loistava tapa oppia uudesta kulttuurista ja nähdä erilaisia taidetyyppejä. Sinun ei tarvitse olla asiantuntija nauttiaksesi siitä. Monet museot tarjoavat oppaita tai äänioppaita selittämään teoksia



Mitä nykytaide on

Nykytaide on nykypäivänä luotua taidetta. Se usein vastaa ajankohtaisiin tapahtumiin ja ideoihin. Se voi näyttää hyvin erilaiselta kuin perinteinen tai klassinen taide



Miksi tällainen näyttely on tärkeä

Se antaa foorumin MENA-alueen taiteilijoille. Se auttaa yleisöjä ympäri maailmaa näkemään alueen monimuotoisuuden ja luovuuden, jota valtavirran länsimaiset mediat usein eivät edusta



Ovatko taiteilijat kuuluisia

Taiteilijat ovat kaikki arvostettuja taiteen