Pendant plus de deux ans, la photographe Ramona Jingru Wang et la styliste Momoè Sadamatsu ont collaboré avec un groupe de mannequins et de créatifs pour développer des portraits et des écrits à la première personne lors de séances lentes et conversationnelles. Elles ont réinventé le « go-see » traditionnel de la mode, historiquement lié au pouvoir du casting, aux jugements binaires et au regard masculin. À travers la perspective de Jingru Wang, le « go-see » est devenu intime, axé sur le processus et ancré dans le soin, créant un espace pour explorer diverses manières de regarder et d’être regardé.
Le 22 novembre 2025, elles ont publié le livre à spirales de plus de 100 pages GO SEE* avec Friend Editions. Il présente des portraits et des écrits à la première personne des participants, dont beaucoup issus des communautés diasporiques asiatiques, résultant de ces séances sans hâte et conversationnelles. À une époque où l’industrie de la mode évolue à un rythme extrêmement rapide, Jingru Wang et Sadamatsu ont créé un espace centré sur l’interconnexion, le soin, la réciprocité et l’auto-définition.
Nous nous sommes entretenus avec elles pour en savoir plus sur leur travail.
**Vous êtes aussi mannequin. Votre expérience a-t-elle eu un impact sur la création de ce travail ?**
**Ramona Jingru Wang :** Mon expérience devant l’objectif a certainement influencé mon approche de GO SEE*. Je sais ce que c’est d’être plus regardée qu’écoutée, ou d’être interprétée à travers les présomptions de quelqu’un d’autre. Cette prise de conscience m’a rendue très délibérée dans le ralentissement des séances et la création d’un espace permettant à la personne en face de moi d’exister sans attentes. Cela m’a aidée à aborder chaque portrait non pas comme une évaluation, mais comme une rencontre.
**Comment avez-vous consciemment détaché votre travail du regard masculin ?**
**RJW :** Pour moi, me détacher du regard masculin ne signifiait pas rejeter la beauté ou la mode, mais changer qui a le pouvoir d’agir. Au lieu de diriger quelqu’un vers une idée fixe, j’ai essayé de construire une dynamique où la personne photographiée pouvait co-créer son apparence. Beaucoup de cela passait par la conversation, en permettant des pauses et en demandant comment elles souhaitaient être vues. Le but n’était pas d’éliminer le regard, mais de le redistribuer, le rendant mutuel, partagé et réactif.
**Momoè Sadamatsu :** Mon approche pour me détacher du regard masculin a d’abord impliqué d’accepter son existence et de comprendre son influence profondément enracinée, puis d’explorer continuellement des moyens de le contester, notamment dans le styling. Pour GO SEE*, nous avons été très intentionnels dans le styling pour nous assurer que le caractère unique et l’expression de chaque mannequin à travers les vêtements étaient reflétés dans leurs images. Contester le regard masculin signifiait le transformer en quelque chose de symbiotique. Nous avons pris le temps de connaître chaque mannequin, de comprendre non seulement leur style mais qui ils sont en tant que personnes, sur la base des expériences et des informations qu’ils ont partagées. Nous avons créé un espace d’échange d’idées, où ils pouvaient contribuer au styling et à la conceptualisation des images et se sentir véritablement vus.
**Comment l’idée des écrits à la première personne est-elle née ?**
**RJW :** Les écrits à la première personne sont apparus naturellement lors des séances. Les gens partageaient des histoires, des souvenirs ou de petits détails sur leurs expériences dans les espaces de casting ou le monde de l’image. Il semblait important que ces pensées ne soient pas filtrées par ma voix. Les inviter à écrire ou à parler avec leurs propres mots est devenu un moyen d’honorer leur perspective et de laisser le texte et l’image fonctionner ensemble comme un seul portrait.
**MS :** Je suis d’accord avec Ramona. Plus nous discutions de la manière de mettre en valeur les mannequins en tant qu’individus, plus l’idée des écrits à la première personne est apparue naturellement. J’avais déjà pris des notes de nos conversations en apprenant à les connaître, donc inclure leurs propres écrits est devenu une possibilité intrigante au fur et à mesure que le projet évoluait. Nous avons décidé que demander à chaque personne d’écrire de sa propre perspective – que ce soit sur ses expériences en tant que mannequin asiatique ou ses espoirs pour l’avenir dans l’industrie du mannequinat – était l’approche la plus significative.
**En tant que mannequins asiatiques, quels stéréotypes vous ont/leur ont le plus blessé(e)s dont vous avez discuté ? Quels défis les gens ont-ils rencontrés lors de vos séances et comment les ont-ils surmontés ?**
**RJW :** De nombreux participants ont mentionné la pression de se conformer aux stéréotypes d’être silencieux, docile, doux, délicat ou « facile ». Ces attentes sont souvent subtiles mais influencent la façon dont les gens sentent qu’ils peuvent s’exprimer. Le simple fait de discuter ensemble de ces pressions apportait souvent un sentiment de soulagement. Ce qui m’a marquée, c’est la façon dont chaque personne a trouvé sa propre manière de contester ces récits en étant présente, en prenant la parole et en se définissant selon ses propres termes pendant les séances.
**MS :** Un thème récurrent parmi les mannequins était le sentiment d’être enfermé dans des catégories, ce qui conduisait à un sentiment de déshumanisation. Certains ont également fait face à des stéréotypes supplémentaires liés à leur identité de genre, leur taille, leur âge ou leur héritage mixte. Les expériences de chacun étaient uniques, donc il est difficile de généraliser comment ils ont surmonté ces défis. Cependant, j’ai été frappée par leur force à briser les barrières et leur fierté à embrasser la nature diverse et fluide de l’identité asiatique.
**Le climat politique actuel aux États-Unis a-t-il affecté l’industrie du mannequinat ?**
**RJW :** Absolument. L’environnement politique a rendu les discussions sur la race, la visibilité et la représentation plus urgentes et complexes. D’un côté, il y a une demande croissante de diversité dans le casting et les campagnes, créant des opportunités pour ceux qui étaient auparavant ignorés. De l’autre, cette poussée se heurte souvent à une industrie qui évolue rapidement, s’appuie sur des stéréotypes et considère parfois l’inclusion comme une case à cocher plutôt que comme un véritable changement de pouvoir.
Pour de nombreux mannequins asiatiques avec qui j’ai parlé, ce climat signifiait à la fois plus de visibilité et plus de surveillance. L’augmentation des sentiments anti-asiatiques pendant la pandémie a affecté la façon dont certains se sentaient en public, sur le plateau ou devant la caméra. Cela a mis en lumière des stéréotypes persistants et révélé à quel point l’engagement de l’industrie en faveur de l’inclusion peut être superficiel lorsque l’attention se porte ailleurs.
Donc, oui, l’environnement politique a eu un impact, mais ce n’est pas simple. C’est un mélange de progrès, d’épuisement, de contradictions et de la nécessité de changements structurels plus profonds. Pour moi, des projets comme GO SEE* offraient un moyen de prendre du recul par rapport à la nature réactive de l’industrie et de se concentrer sur le soin, le pouvoir d’agir et les relations qui ne sont pas dictées par les tendances ou les pressions extérieures.
**Quels changements aimeriez-vous voir dans l’industrie du mannequinat ?**
**RJW :** J’espère que l’industrie cessera de traiter les mannequins comme interchangeables ou de simples matières premières. La collaboration devrait être la norme, et non l’exception. J’aimerais voir plus d’opportunités où les mannequins sont valorisés en tant que conteurs, penseurs et partenaires créatifs, et pas seulement comme des corps pour l’appareil photo.
**MS :** Je suis d’accord. Au début du projet, nous avons parlé avec un ami mannequin de Ramona qui a mentionné à quel point les mannequins sont souvent exclus du processus créatif, ne recevant des instructions qu’à leur arrivée sur le plateau. Cette expérience m’a montré à quel point cela peut être gratifiant lorsque les mannequins sont impliqués dans la collaboration du début à la fin.
De plus, j’espère voir plus de mannequins asiatiques dans des rôles importants et une poussée continue pour une représentation diversifiée. Les mannequins devraient être soutenus pour avoir des carrières durables et, comme l’a dit Ramona, ne pas être traités comme remplaçables.
**Êtes-vous restées en contact avec les personnes que vous avez portraiturées ? Votre travail a-t-il favorisé un sentiment de communauté ?**
**RJW :** Oui, beaucoup des personnes que j’ai photographiées font toujours partie de ma vie. Certaines sont devenues des amies proches, d’autres des collaborateurs sur de nouveaux projets, et certaines, je reste en contact de manière plus discrète mais significative. Je n’avais pas pour objectif de construire une communauté, mais les relations qui ont grandi à partir de ces séances ont été significatives. Les séances sont devenues l’un des éléments les plus vitaux du projet. Le livre sert de témoignage de ces relations et de la confiance qui les sous-tend.
**MS :** Je ressens la même chose. Je suis restée en contact avec beaucoup d’entre eux et j’espère poursuivre ces connexions à l’avenir. Nous avons contacté et impliqué de nombreuses personnes et organisations dans ce projet – des coiffeurs et maquilleurs aux marques de mode et agences de relations publiques. Tous ont donné de leur temps, de leurs efforts et de leurs ressources pour soutenir notre mission, et à travers cela, je sens un espoir et un objectif partagés pour faire avancer l’industrie, ce qui favorise vraiment un sentiment de communauté.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles et claires sur le livre photo
Questions Générales Débutant
1. De quoi parle ce livre photo ?
Ce livre photo réinvente le « go-see » traditionnel en braquant l'objectif sur des individus de la diaspora asiatique dans leurs espaces personnels, offrant des aperçus intimes et authentiques de leurs vies, identités et communautés.
2. Qu'est-ce qu'un « go-see » et comment est-il réinventé ?
Un « go-see » est typiquement une rencontre rapide et impersonnelle où un mannequin se rend en studio pour être évalué. Ce projet le réinvente comme une visite collaborative et respectueuse au domicile ou dans un lieu significatif de la personne, se concentrant sur son histoire et son humanité plutôt que sur son apparence.
3. Que signifie « Diaspora asiatique » ?
Cela désigne les personnes d'origine asiatique vivant en dehors de leur pays d'origine ancestral, formant des communautés et créant des identités uniques qui mêlent leur héritage à leurs nouvelles cultures.
4. Qui est le photographe derrière ce projet ?
Ce projet est l'œuvre de la photographe Ramona Jingru Wang, qui se concentre sur la documentation de la communauté et de l'identité.
5. Où puis-je acheter le livre photo ?
Il est disponible à l'achat sur le site officiel du projet [insérer le site web si connu] et dans certaines librairies indépendantes sélectionnées.
Questions Approfondies Thématiques
6. Quel était l'objectif principal ou le message de ce projet ?
L'objectif était de contester les stéréotypes, de célébrer la diversité au sein des communautés diasporiques asiatiques et de reprendre le contrôle du récit en dépeignant les sujets avec autonomie, dignité et en contrôle de leur propre représentation.
7. Comment les sujets du livre photo ont-ils été trouvés et sélectionnés ?
Les sujets ont souvent été trouvés via des réseaux communautaires, le bouche-à-oreille et des appels ouverts, cherchant une diversité d'âges, de professions, d'origines et d'histoires au sein de la diaspora asiatique.
8. Qu'est-ce qui rend les aperçus dans ce livre intimes ?
L'intimité vient du cadre – leurs foyers – et du processus collaboratif. Les photos capturent souvent des moments personnels et calmes, des objets précieux et des espaces qui révèlent leur vrai moi, loin d'un portrait de studio formel.
9. Comment ce livre photo contribue-t-il à la conversation sur la représentation ?
Il va au-delà du tokenisme ou des représentations unidimensionnelles en présentant un regard multidimensionnel sur une communauté.