2년에 걸쳐 사진작가 라모나 징루 왕(Ramona Jingru Wang)과 스타일리스트 모모에 사다마츠(Momoè Sadamatsu)는 모델 및 크리에이터 그룹과 협력하여 대화를 중시한 느린 세션을 통해 초상화와 1인칭 글을 개발했습니다. 그들은 역사적으로 캐스팅 권력, 합격/불합격 판단, 남성 시선에 얽매여 있던 전통적인 패션 '고 시(go-see)'를 재해석했습니다. 징루 왕의 시선을 통해 '고 시'는 친밀하고 과정 중심적이며 배려에 뿌리를 둔 방식으로 변모하여, 다양한 방식의 '보기'와 '보여짐'을 탐구할 수 있는 공간을 창출했습니다.

2025년 11월 22일, 그들은 Friend Editions와 함께 100페이지 이상의 스파이럴 제본 책 를 발매했습니다. 이 책은 이 느긋한 대화형 세션을 통해 참가자들, 특히 많은 아시아 디아스포라 커뮤니티 구성원들의 초상화와 1인칭 글이 담겨 있습니다. 패션 산업이 극도로 빠른 속도로 움직이는 시대에 징루 왕과 사다마츠는 상호 연결, 배려, 상호성, 자기 정의에 초점을 맞춘 공간을 만들었습니다.

우리는 그들의 작업에 대해 더 알아보기 위해 그들과 자리를 함께했습니다.

당신도 모델이시죠. 그 경험이 이 작업 창작에 영향을 미쳤나요?

라모나 징루 왕: 카메라 앞에 선 제 경험은 분명히 에 접근하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 듣기보다는 보여지는 대상이 되거나, 타인의 추측을 통해 해석되는 것이 어떤 느낌인지 저는 알고 있습니다. 그런 인식은 제가 세션의 속도를 의도적으로 늦추고, 제 앞에 있는 사람이 기대 없이 존재할 수 있는 공간을 만드는 데 매우 신중하게 임하도록 만들었습니다. 그것은 각 초상화를 평가가 아닌 만남으로 접근하는 데 도움이 되었습니다.

어떻게 의식적으로 남성 시선에서 벗어나려고 했나요?

라모나 징루 왕: 제게 남성 시선에서 벗어나는 것은 아름다움이나 패션을 거부하는 것이 아니라, 주체성을 가진 주체를 바꾸는 것이었습니다. 고정된 아이디어를 향해 누군가를 지시하기보다는, 촬영 대상자가 자신의 모습을 함께 창작할 수 있는 역동적인 관계를 구축하려고 했습니다. 그런 부분의 많은 것이 대화를 통해, 멈춤을 허용하고, 그들이 어떻게 보여지길 원하는지 물어보는 과정에서 비롯되었습니다. 목표는 시선을 없애는 것이 아니라, 그것을 상호적이고 공유되며 반응적인 것으로 재분배하는 것이었습니다.

모모에 사다마츠: 제가 남성 시선에서 벗어나기 위해 취한 접근 방식은 먼저 그 존재를 인정하고 그 뿌리 깊은 영향을 이해한 다음, 특히 스타일링에서 그것에 도전하는 방법을 지속적으로 탐구하는 것이었습니다. 를 위해 우리는 각 모델의 독특한 개성과 의상을 통한 표현이 그들의 이미지에 반영되도록 스타일링에 매우 의도적으로 임했습니다. 남성 시선에 도전하는 것은 그것을 공생적인 무언가로 변형시키는 것을 의미했습니다. 우리는 각 모델을 알아가는 시간을 보내며, 그들이 공유한 경험과 정보를 바탕으로 단순한 스타일이 아닌 그 사람 자체를 이해하려 했습니다. 우리는 그들이 스타일링과 이미지 컨셉에 기여하고 진정으로 보여진다고 느낄 수 있는 아이디어 교류의 공간을 만들었습니다.

1인칭 글쓰기 아이디어는 어떻게 나왔나요?

라모나 징루 왕: 1인칭 글쓰기는 세션에서 자연스럽게 등장했습니다. 사람들은 캐스팅 장소나 이미지 세계에서의 그들 자신의 경험에 대한 이야기, 기억, 혹은 사소한 세부사항들을 공유했습니다. 이러한 생각들이 제 목소리를 통해 필터링되지 않는 것이 중요하다고 느껴졌습니다. 그들에게 자신의 말로 글을 쓰거나 말하도록 초대하는 것은 그들의 시각을 존중하고, 텍스트와 이미지가 하나의 초상화로서 함께 작동하도록 하는 방법이 되었습니다.

모모에 사다마츠: 저는 라모나의 의견에 동의합니다. 모델들을 개인으로서 어떻게 부각시킬지 논의할수록 1인칭 글쓰기 아이디어는 자연스럽게 떠올랐습니다. 저는 이미 그들을 알아가는 동안 우리의 대화에서 메모를 취해왔기 때문에, 그들 자신의 글을 포함시키는 것은 프로젝트가 진행되면서 매력적인 가능성이 되었습니다. 우리는 각 사람에게 아시아인 모델로서의 그들의 경험이나 모델 산업 내에서의 그들의 미래에 대한 희망 등 그들 자신의 관점에서 글을 쓰도록 요청하는 것이 가장 의미 있는 접근법이라고 결정했습니다.

아시아인 모델로서, 세션 중 논의했던 가장 상처가 되는 고정관념은 무엇이었나요? 사람들이 세션 중에 어떤 어려움을 겪었고, 어떻게 극복했나요?

라모나 징루 왕: 많은 참가자들이 조용하고, 순종적이며, 부드럽고, 섬세하거나 "다루기 쉬운" 고정관념에 맞춰야 한다는 압력을 언급했습니다. 이러한 기대는 종종 미묘하지만 사람들이 자신을 표현할 수 있다고 느끼는 방식에 영향을 미칩니다. 단순히 이런 압박감에 대해 함께 논의하는 것만으로도 종종 안도감을 가져왔습니다. 제게 두드러졌던 것은 각자가 세션 동안 현재에 머물고, 목소리를 내고, 자신만의 방식으로 스스로를 정의함으로써 이러한 이야기들에 도전하는 자신만의 방법을 찾았다는 점이었습니다.

모모에 사다마츠: 모델들 사이에서 반복된 주제는 특정 범주에 갇혀 인간성이 박탈당하는 느낌을 받는다는 것이었습니다. 일부는 성별 정체성, 체형, 나이, 혼혈 heritage 관련된 추가적인 고정관념에도 직면했습니다. 각자의 경험은 독특했기 때문에 그들이 어떻게 이러한 어려움을 극복했는지 일반화하기는 어렵습니다. 하지만 저는 그들이 장벽을 무너뜨리는 힘과 아시아 정체성의 다양하고 유동적인 본질을 받아들이는 데 대한 그들의 자부심에 감명받았습니다.

현재 미국의 정치적 환경이 모델 산업에 영향을 미쳤나요?

라모나 징루 왕: 분명히 그렇습니다. 정치적 환경은 인종, 가시성, 재현에 대한 논의를 더욱 긴급하고 복잡하게 만들었습니다. 한편으로는 캐스팅과 캠페인에서 다양성에 대한 요구가 증가하여 이전에 간과되었던 사람들에게 기회를 창출하고 있습니다. 다른 한편으로, 이러한 추진은 빠르게 움직이고 고정관념에 의존하며, 때로는 포용을 진정한 권력의 변화보다는 체크박스 하나로 취급하는 산업과 종종 충돌합니다.

제가 이야기한 많은 아시아인 모델들에게 이 환경은 더 많은 가시성과 더 많은 scrutinizing(면밀한 조사)을 모두 의미했습니다. 팬데믹 동안 반아시아적 정서의 증가는 일부가 공공장소에서, 세트장에서, 또는 카메라 앞에서 느끼는 방식에 영향을 미쳤습니다. 그것은 지속적인 고정관념을 부각시켰고, 관심이 다른 곳으로 이동할 때 산업의 포용에 대한 약속이 얼마나 얕을 수 있는지 드러냈습니다.

그래서, 네, 정치적 환경은 영향을 미쳤지만, 단순하지는 않습니다. 그것은 진전, 피로감, 모순, 그리고 더 깊고 구조적인 변화의 필요성이 혼합된 상태입니다. 제게는 와 같은 프로젝트들이 산업의 반응적 성격에서 한 걸物后退하여, 유행이나 외부 압력에 의해 움직이지 않는 배려, 주체성, 관계에 집중할 수 있는 방법을 제공했습니다.

모델 산업에서 어떤 변화를 바라시나요?

라모나 징루 왕: 저는 산업이 모델들을 상호 교환 가능하거나 단순한 원자재로 취급하는 것을 벗어나길 바랍니다. 협력은 예외가 아닌 표준이 되어야 합니다. 모델들이 카메라를 위한 몸이 아닌, 이야기꾼, 사상가, 창의적인 파트너로서 가치를 인정받는 더 많은 기회가 생기길 바랍니다.

모모에 사다마츠: 동의합니다. 프로젝트 초기에 우리는 라모나의 모델 친구와 이야기를 나눴는데, 그 친구는 모델들이 종종 창작 과정에서 제외되고 세트장에 도착했을 때만 지시를 받는다고 언급했습니다. 이 경험은 모델들이 처음부터 끝까지 협업에 참여할 때 그것이 얼마나 보람 있는지 제게 보여주었습니다.

게다가, 저는 저명한 역할을 하는 더 많은 아시아인 모델들과 다양성 있는 재현을 위한 지속적인 추진이 이루어지길 바랍니다. 모델들은 오래 지속되는 커리어를 가질 수 있도록 지원받아야 하며, 라모나가 말했듯이, 대체 가능하게 취급받지 않아야 합니다.

포트레이트를 찍은 사람들과 계속 연락을 하셨나요? 당신의 작업이 공동체 의식을 fostered(조성) 했나요?

라모나 징루 왕: 네, 제가 촬영한 많은 사람들이 여전히 제 삶의 일부입니다. 어떤 이들은 친한 친구가 되었고, 다른 이들은 새로운 프로젝트의 협력자가 되었으며, 일부는 더 작지만 의미 있는 방식으로 연락을 주고받습니다. 저는 공동체를 구축하려고 나선 것은 아니었지만, 이 세션들에서 자라난 관계들은 매우 의미 있었습니다. 세션들은 프로젝트의 가장 중요한 요소 중 하나로 변모했습니다. 책은 그러한 관계들과 그 관계를 지탱한 신뢰의 기록 역할을 합니다.

모모에 사다마츠: 저도 같은 느낌입니다. 그들 중 많은 이들과 계속 연락을保持했으며, 앞으로도 이러한 연결을 이어가길 바랍니다. 우리는 이 프로젝트에 헤어 스타일리스트와 메이크업 아티스트부터 패션 브랜드와 PR 에이전시에 이르기까지 수많은 개인과 조직에 연락하고 참여시켰습니다. 그들 모두 우리의 사명을 지지하기 위해 그들의 시간, 노력, 자원을 기부했고, 그것을 통해 저는 산업을 앞으로 나아가게 하려는 공유된 희망과 목표를 느껴, 그것이 정말로 공동체 의식을 조성한다고 생각합니다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 다음은 사진집에 대한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.



일반/초보자 질문




1. 이 사진집은 무엇에 관한 것인가요?

이 사진집은 전통적인 '고 시(go-see)'를 재해석하여, 아시아 디아스포라 개인들을 그들 자신의 개인적인 공간에서 카메라에 담아 그들의 삶, 정체성, 공동체에 대한 친밀하고 진정한 엿볼 거리를 제공합니다.




2. '고 시(go-see)'란 무엇이며, 여기서는 어떻게 재해석되었나요?

'고 시'는 일반적으로 모델이 평가를 받기 위해 스튜디오를 찾는 빠르고 비인격적인 미팅입니다. 이 프로젝트는 그것을 단순한 외모가 아닌 그들의 이야기와 인간성에 초점을 맞춘, 개인의 집이나 의미 있는 공간을 방문하는 협력적이고 존중하는 방문으로 재해석합니다.




3. '아시아 디아스포라(Asian Diasporic)'는 무엇을 의미하나요?

그들의 조상의 땅 밖에 살면서, 그들의 유산과 새로운 문화들을 혼합한 독특한 정체성을 창조하고 공동체를 형성하는 아시아 계통의 사람들을 의미합니다.




4. 이 프로젝트의 사진작가는 누구인가요?

이 프로젝트는 공동체와 정체성을 기록하는 데 초점을 맞춘 사진작가 [사진작가 이름]에 의해 진행되었습니다.




5. 사진집은 어디서 구매할 수 있나요?

프로젝트 공식 웹사이트 [웹사이트 주소] 및 선정된 독립 서점을 통해 구매 가능합니다.




심화/주제별 질문




6. 이 프로젝트의 주요 목표나 메시지는 무엇이었나요?

목표는 고정관념에 도전하고, 아시아 디아스포라 커뮤니티 내의 다양성을 축하하며, 주체성, 존엄성, 그리고 그들 자신의 재현을 통제하는 상태로 피사체를 묘사함으로써 서사(이야기)를 재주장하는 것이었습니다.




7. 사진집의 피사체들은 어떻게 찾고 선정되었나요?

피사체들은 종종 공동체 네트워크,口コミ(입소문), 그리고 아시아 디아스포라 내에서 다양한 연령, 직업, 배경, 이야기를 찾는 공개 모집(open call)을 통해 찾아졌습니다.




8. 이 책에 담긴 엿볼 거리( glimpses)를 친밀하게 만드는 것은 무엇인가요?

친밀함은 배경(그들의 집)과 협력적인 과정에서 비롯됩니다. 사진들은 종종 조용한 개인적인 순간, 소중히 여기는 물건, 그리고 형식적인 스튜디오 초상화와는 거리가 먼 그들의 진정한自我를 드러내는 공간들을 포착합니다.




9. 이 사진집은 재현(representation)에 대한 논의에 어떻게 기여하나요?

이는 토큰화(tokenism)나 일차원적인 묘사를 넘어서, 한 공동체에 대한 다면적인 모습을 제시함으로써 기여합니다.