In due anni, la fotografa Ramona Jingru Wang e la stilista Momoè Sadamatsu hanno collaborato con un gruppo di modelle/i e creativi per sviluppare ritratti e scritture in prima persona attraverso sessioni lente e conversazionali. Hanno reimmaginato il tradizionale "go-see" della moda, storicamente legato al potere dei casting, a giudizi di approvazione/rifiuto e allo sguardo maschile. Attraverso la prospettiva di Jingru Wang, il "go-see" è diventato intimo, orientato al processo e radicato nella cura, creando uno spazio per esplorare vari modi di guardare ed essere guardati.

Il 22 novembre 2025 hanno pubblicato con Friend Editions il libro a spirale di oltre 100 pagine GO SEE*. Contiene ritratti e testi in prima persona delle/dei partecipanti, molti dei quali provenienti da comunità della diaspora asiatica, frutto di queste sessioni tranquille e conversazionali. In un momento in cui l'industria della moda procede a ritmi estremamente serrati, Jingru Wang e Sadamatsu hanno creato uno spazio focalizzato sull'interconnessione, la cura, la reciprocità e l'auto-definizione.

Ci siamo seduti con loro per saperne di più sul loro lavoro.

Sei anche una modella. La tua esperienza ha avuto un impatto sulla creazione di questo lavoro?

Ramona Jingru Wang: La mia esperienza davanti all'obiettivo ha sicuramente influenzato il mio approccio a GO SEE*. So cosa significhi essere guardati più che ascoltati o essere interpretati attraverso le supposizioni di qualcun altro. Questa consapevolezza mi ha resa molto deliberata nel rallentare le sessioni e nel creare spazio affinché la persona di fronte a me potesse esistere senza aspettative. Mi ha aiutato ad affrontare ogni ritratto non come una valutazione, ma come un incontro.

Come vi siete consapevolmente distaccate dallo sguardo maschile?

RJW: Per me, distaccarsi dallo sguardo maschile non significava rifiutare la bellezza o la moda, ma spostare chi detiene l'agency. Invece di dirigere qualcuno verso un'idea fissa, ho cercato di costruire una dinamica in cui la persona fotografata potesse co-creare il proprio aspetto. Molto di questo è avvenuto attraverso la conversazione, permettendo pause e chiedendo come volessero essere visti. L'obiettivo non era eliminare lo sguardo, ma redistribuirlo, rendendolo reciproco, condiviso e reattivo.

Momoè Sadamatsu: Il mio approccio per distaccarmi dallo sguardo maschile ha comportato prima accettarne l'esistenza e comprenderne l'influenza radicata, e poi esplorare continuamente modi per sfidarlo, specialmente nello styling. Per GO SEE*, siamo state molto intenzionali nello styling per garantire che il carattere unico e l'espressione di ogni modella/o attraverso l'abbigliamento fossero riflessi nelle loro immagini. Sfidare lo sguardo maschile significava trasformarlo in qualcosa di simbiotico. Abbiamo passato del tempo a conoscere ogni modella/o, comprendendo non solo il loro stile ma chi sono come persone, sulla base delle esperienze e delle informazioni che hanno condiviso. Abbiamo creato uno spazio per lo scambio di idee, dove potessero contribuire allo styling e alla concettualizzazione delle immagini e sentirsi veramente visti.

Come è nata l'idea della scrittura in prima persona?

RJW: La scrittura in prima persona è emersa naturalmente dalle sessioni. Le persone condividevano storie, ricordi o piccoli dettagli sulle loro esperienze negli spazi dei casting o nel mondo dell'immagine. Sembrava importante che questi pensieri non fossero filtrati dalla mia voce. Invitarli a scrivere o parlare con le loro parole è diventato un modo per onorare la loro prospettiva e far lavorare testo e immagine insieme come un unico ritratto.

MS: Sono d'accordo con Ramona. Più discutevamo su come mettere in luce le modelle/i come individui, più l'idea della scrittura in prima persona sorgeva naturalmente. Avevo già preso appunti dalle nostre conversazioni mentre le/li conoscevo, quindi includere i loro scritti è diventata una possibilità intrigante man mano che il progetto evolveva. Abbiamo deciso che chiedere a ogni persona di scrivere dalla propria prospettiva – che si trattasse delle loro esperienze come modelle/i asiatici o delle loro speranze per il futuro nell'industria della moda – fosse l'approccio più significativo.

Quali sfide hanno affrontato le persone durante le vostre sessioni e come le hanno superate?

RJW: Molte partecipanti hanno menzionato la pressione di conformarsi agli stereotipi di essere tranquille, accomodanti, morbide, delicate o "facili". Queste aspettative sono spesso sottili ma influenzano il modo in cui le persone sentono di potersi esprimere. Il semplice fatto di discutere insieme di queste pressioni portava spesso un senso di sollievo. Ciò che mi ha colpito è stato il modo in cui ogni persona ha trovato la propria strada per sfidare queste narrazioni essendo presente, esprimendosi e definendo se stessa in base ai propri termini durante le sessioni.

MS: Un tema ricorrente tra le modelle/i era la sensazione di essere ingabbiate/i in categorie, il che portava a un senso di disumanizzazione. Alcune/i affrontavano anche stereotipi aggiuntivi legati alla loro identità di genere, taglia corporea, età o eredità mista. Le esperienze di ogni persona erano uniche, quindi è difficile generalizzare su come abbiano superato queste sfide. Tuttavia, sono stata colpita dalla loro forza nell'abbattere le barriere e dal loro orgoglio nell'abbracciare la natura diversa e fluida dell'identità asiatica.

L'attuale clima politico negli USA ha influenzato l'industria della moda?

RJW: Decisamente. L'ambiente politico ha reso le discussioni su razza, visibilità e rappresentanza più urgenti e complesse. Da un lato, c'è una crescente richiesta di diversità nei casting e nelle campagne, creando opportunità per chi in precedenza veniva trascurato. Dall'altro lato, questa spinta spesso si scontra con un'industria che si muove rapidamente, si affida a stereotipi e a volte tratta l'inclusione come una casella da spuntare piuttosto che come un reale cambiamento di potere.

Per molte modelle asiatiche con cui ho parlato, questo clima ha significato sia maggiore visibilità che maggiore scrutinio. L'aumento del sentimento anti-asiatico durante la pandemia ha influenzato come alcune si sentivano in pubblico, sul set o davanti alla macchina fotografica. Ha evidenziato stereotipi persistenti e rivelato quanto possa essere superficiale l'impegno dell'industria per l'inclusione quando l'attenzione si sposta altrove.

Quindi, sì, l'ambiente politico ha avuto un impatto, ma non è semplice. È un mix di progresso, esaurimento, contraddizioni e della necessità di cambiamenti strutturali più profondi. Per me, progetti come GO SEE* offrivano un modo per fare un passo indietro dalla natura reattiva dell'industria e concentrarsi sulla cura, sull'agency e sulle relazioni che non sono guidate da tendenze o pressioni esterne.

Quali cambiamenti vorreste vedere nell'industria della moda?

RJW: Spero che l'industria smetta di trattare le modelle come intercambiabili o semplici materie prime. La collaborazione dovrebbe essere la norma, non l'eccezione. Mi piacerebbe vedere più opportunità in cui le modelle siano valorizzate come narratrici, pensatrici e partner creative, non solo come corpi per la macchina fotografica.

MS: Sono d'accordo. All'inizio del progetto, abbiamo parlato con un'amica modella di Ramona che ha menzionato come le modelle siano spesso escluse dal processo creativo, ricevendo istruzioni solo quando arrivano sul set. Questa esperienza mi ha mostrato quanto possa essere gratificante quando le modelle sono coinvolte nella collaborazione dall'inizio alla fine.

Inoltre, spero di vedere più modelle asiatiche in ruoli di primo piano e una continua spinta per una rappresentanza diversificata. Le modelle dovrebbero essere supportate per avere carriere di lunga durata e, come ha detto Ramona, non essere trattate come sostituibili.

Siete rimaste in contatto con le persone che avete ritratto? Il vostro lavoro ha favorito un senso di comunità?

RJW: Sì, molte delle persone che ho fotografato fanno ancora parte della mia vita. Alcune sono diventate care amiche, altre collaboratrici in nuovi progetti, e con altre mantengo un contatto in modi più piccoli ma significativi. Non mi ero prefissata di costruire una comunità, ma le relazioni nate da queste sessioni sono state significative. Le sessioni si sono trasformate in uno degli elementi più vitali del progetto. Il libro funge da testimonianza di quelle relazioni e della fiducia che le sosteneva.

MS: La penso allo stesso modo. Sono rimasta in contatto con molte di loro e spero di continuare queste connessioni in futuro. Abbiamo contattato e coinvolto numerosi individui e organizzazioni in questo progetto – da hair stylist e makeup artist a brand di moda e agenzie di pubbliche relazioni. Tutti hanno dato il loro tempo, impegno e risorse per sostenere la nostra missione, e attraverso ciò, percepisco una speranza e un obiettivo condivisi per far progredire l'industria, il che favorisce davvero un senso di comunità.



Domande Frequenti

Ecco un elenco di FAQ utili e chiare sul fotolibro.




Domande Generali e per Principianti




1. Di cosa parla questo fotolibro?

Questo fotolibro reimmagina il tradizionale "go-see" puntando l'obiettivo su individui della diaspora asiatica nei loro spazi personali, offrendo scorci intimi e autentici delle loro vite, identità e comunità.




2. Cos'è un "go-see" e come viene reimmaginato?

Un "go-see" è tipicamente un incontro rapido e impersonale in cui una modella si reca in uno studio per essere valutata. Questo progetto lo reimmagina come una visita collaborativa e rispettosa alla casa o a uno spazio significativo della persona, concentrandosi sulla sua storia e umanità piuttosto che solo sul suo aspetto.




3. Cosa significa "Diaspora Asiatica"?

Si riferisce a persone di discendenza asiatica che vivono al di fuori della loro terra ancestrale, formando comunità e creando identità uniche che mescolano il loro patrimonio con le nuove culture.




4. Chi è la fotografa dietro questo progetto?



Questo progetto è della fotografa Ramona Jingru Wang, che si concentra sulla documentazione della comunità e dell'identità.




5. Dove posso acquistare il fotolibro?

È disponibile per l'acquisto sul sito web ufficiale del progetto e attraverso alcune librerie indipendenti selezionate.




Domande Approfondite e Tematiche




6. Qual era l'obiettivo o il messaggio principale di questo progetto?

L'obiettivo era sfidare gli stereotipi, celebrare la diversità all'interno delle comunità della diaspora asiatica e riappropriarsi della narrazione ritraendo i soggetti con agency, dignità e controllo sulla propria rappresentazione.




7. Come sono stati trovati e selezionati i soggetti per il fotolibro?

I soggetti sono stati spesso trovati attraverso reti comunitarie, passaparola e open call, cercando una gamma diversificata di età, professioni, background e storie all'interno della diaspora asiatica.




8. Cosa rende "intimi" gli scorci in questo libro?

L'intimità deriva dall'ambientazione – le loro case – e dal processo collaborativo. Le foto catturano spesso momenti personali e tranquilli, oggetti cari e spazi che rivelano il loro vero sé, lontano da un ritratto formale in studio.




9. In che modo questo fotolibro contribuisce alla conversazione sulla rappresentanza?

Va oltre il tokenismo o le rappresentazioni unidimensionali presentando uno sguardo multisfaccettato su una comunità.