Ao longo de dois anos, a fotógrafa Ramona Jingru Wang e a estilista Momoè Sadamatsu colaboraram com um grupo de modelos e criativos para desenvolver retratos e escritos em primeira pessoa através de sessões lentas e conversacionais. Elas reimaginaram o tradicional "go-see" da moda, historicamente ligado a poder de elenco, julgamentos de aprovação/reprovação e ao olhar masculino. Através da perspectiva de Jingru Wang, o "go-see" tornou-se íntimo, orientado pelo processo e enraizado no cuidado, criando um espaço para explorar várias formas de olhar e ser olhado.

Em 22 de novembro de 2025, elas lançaram o livro de espiral com mais de 100 páginas GO SEE* com a Friend Editions. Ele apresenta retratos e escritos em primeira pessoa dos participantes, muitos de comunidades diaspóricas asiáticas, resultantes dessas sessões desaceleradas e conversacionais. Num momento em que a indústria da moda se move em ritmo extremamente acelerado, Jingru Wang e Sadamatsu criaram um espaço focado em interconexão, cuidado, reciprocidade e autodefinição.

Sentámo-nos com elas para saber mais sobre o seu trabalho.

Também és modelo. A tua experiência teve impacto na criação deste trabalho?

Ramona Jingru Wang: A minha experiência em frente à câmara influenciou definitivamente a minha abordagem ao GO SEE*. Sei como é ser mais olhada do que ouvida ou ser interpretada através dos pressupostos de outra pessoa. Essa consciência tornou-me muito deliberada em desacelerar as sessões e criar espaço para a pessoa à minha frente existir sem expectativas. Ajudou-me a abordar cada retrato não como uma avaliação, mas como um encontro.

Como é que te desligaste conscientemente do olhar masculino?

RJW: Para mim, desligar-me do olhar masculino não foi sobre rejeitar a beleza ou a moda, mas sobre mudar quem tem agência. Em vez de dirigir alguém para uma ideia fixa, tentei construir uma dinâmica onde a pessoa fotografada pudesse co-criar a sua aparência. Muito disso surgiu através da conversa, permitindo pausas e perguntando como queriam ser vistas. O objetivo não era eliminar o olhar, mas redistribuí-lo, tornando-o mútuo, partilhado e responsivo.

Momoè Sadamatsu: A minha abordagem para me desligar do olhar masculino envolveu primeiro aceitar a sua existência e compreender a sua influência profundamente enraizada, e depois explorar continuamente formas de o desafiar, especialmente na estilização. Para o GO SEE*, fomos muito intencionais com a estilização para garantir que o caráter único de cada modelo e a sua expressão através da roupa fossem refletidos nas suas imagens. Desafiar o olhar masculino significou transformá-lo em algo simbiótico. Passámos tempo a conhecer cada modelo, compreendendo não apenas o seu estilo mas quem são como pessoas, com base nas experiências e informações que partilharam. Criámos um espaço para troca de ideias, onde eles podiam contribuir para a estilização e conceptualização das imagens e sentirem-se verdadeiramente vistos.

Como é que surgiu a ideia da escrita em primeira pessoa?

RJW: A escrita em primeira pessoa emergiu naturalmente das sessões. As pessoas partilharam histórias, memórias ou pequenos detalhes sobre as suas experiências em espaços de casting ou no mundo da imagem. Pareceu-me importante que estes pensamentos não fossem filtrados pela minha voz. Convidá-los a escrever ou falar com as suas próprias palavras tornou-se uma forma de honrar a sua perspetiva e deixar o texto e a imagem trabalharem juntos como um único retrato.

MS: Concordo com a Ramona. Quanto mais discutíamos como destacar os modelos como indivíduos, a ideia da escrita em primeira pessoa surgiu naturalmente. Eu já tinha tirado notas das nossas conversas enquanto os conhecia, por isso, incluir a sua própria escrita tornou-se uma possibilidade intrigante à medida que o projeto evoluía. Decidimos que pedir a cada pessoa para escrever da sua própria perspetiva – quer sobre as suas experiências como modelo asiático, quer sobre as suas esperanças para o futuro na indústria da moda – era a abordagem mais significativa.

Como modelos asiáticos, quais foram os estereótipos que mais vos/les magoaram que discutiram durQue desafios as pessoas enfrentaram durante as vossas sessões e como os superaram?

RJW: Muitos participantes mencionaram a pressão para se conformarem com estereótipos de serem calados, complacentes, suaves, delicados ou "fáceis". Estas expectativas são muitas vezes subtis, mas influenciam como as pessoas sentem que se podem expressar. Simplesmente discutir estas pressões em conjunto muitas vezes trouxe uma sensação de alívio. O que mais me impressionou foi como cada pessoa encontrou a sua própria forma de desafiar estas narrativas, estando presente, falando e definindo-se a si próprios nos seus próprios termos durante as sessões.

MS: Um tema recorrente entre os modelos foi sentirem-se enquadrados em categorias, o que levou a uma sensação de desumanização. Alguns também enfrentaram estereótipos adicionais relacionados com a sua identidade de género, tamanho corporal, idade ou herança mista. As experiências de cada pessoa eram únicas, por isso é difícil generalizar como superaram estes desafios. No entanto, fiquei impressionada com a sua força em derrubar barreiras e o seu orgulho em abraçar a natureza diversa e fluída da identidade asiática.

O clima político atual nos EUA afetou a indústria da moda?

RJW: Definitivamente. O ambiente político tornou as discussões sobre raça, visibilidade e representação mais urgentes e complexas. Por um lado, há uma procura crescente por diversidade em castings e campanhas, criando oportunidades para aqueles que antes eram ignorados. Por outro lado, este impulso muitas vezes colide com uma indústria que se move rapidamente, baseia-se em estereótipos e por vezes trata a inclusão como uma caixa para marcar em vez de uma mudança genuína de poder.

Para muitos modelos asiáticos com quem falei, este clima significou tanto mais visibilidade como mais escrutínio. O aumento do sentimento anti-asiático durante a pandemia afetou a forma como alguns se sentiam em público, em set ou em frente à câmara. Salientou estereótipos persistentes e revelou quão superficial pode ser o compromisso da indústria com a inclusão quando a atenção se desloca para outro lugar.

Portanto, sim, o ambiente político teve um impacto, mas não é simples. É uma mistura de progresso, exaustão, contradições e a necessidade de mudanças estruturais mais profundas. Para mim, projetos como o GO SEE* ofereceram uma forma de me afastar da natureza reativa da indústria e focar no cuidado, agência e relações que não são impulsionadas por tendências ou pressões externas.

Que mudanças gostariam de ver na indústria da moda?

RJW: Espero que a indústria se afaste de tratar os modelos como intercambiáveis ou meras matérias-primas. A colaboração deve ser a norma, não a exceção. Gostaria de ver mais oportunidades onde os modelos sejam valorizados como contadores de histórias, pensadores e parceiros criativos, e não apenas como corpos para a câmara.

MS: Concordo. No início do projeto, falámos com uma modelo amiga da Ramona que mencionou como os modelos são frequentemente excluídos do processo criativo, recebendo instruções apenas quando chegam ao set. Esta experiência mostrou-me como pode ser gratificante quando os modelos estão envolvidos na colaboração desde o início até ao fim.

Além disso, espero ver mais modelos asiáticos em papéis de destaque e um impulso contínuo para uma representação diversificada. Os modelos devem ser apoiados para terem carreiras duradouras e, como a Ramona disse, não serem tratados como substituíveis.

Mantiveram contacto com as pessoas que retrataram? O vosso trabalho fomentou um sentido de comunidade?

RJW: Sim, muitas das pessoas que fotografei ainda fazem parte da minha vida. Algumas tornaram-se amigas próximas, outras colaboradoras em novos projetos, e algumas mantenho contacto de formas mais pequenas mas significativas. Não foi minha intenção construir uma comunidade, mas as relações que cresceram a partir destas sessões foram significativas. As sessões transformaram-se num dos elementos mais vitais do projeto. O livro serve como um registo dessas relações e da confiança que as sustentou.

MS: Sinto-me da mesma maneira. Mantive contacto com muitos deles e espero continuar estas ligações no futuro. Contactámos e envolvemos inúmeros indivíduos e organizações neste projeto – desde cabeleireiros e maquilhadores a marcas de moda e agências de RP. Todos deram o seu tempo, esforço e recursos para apoiar a nossa missão, e através disso, sinto uma esperança e objetivo partilhados para fazer avançar a indústria, o que realmente fomenta um sentimento de comunidade.



Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs úteis e claras sobre o fotolivro



Perguntas Gerais e para Iniciantes



1. Sobre o que é este fotolivro?

Este fotolivro reimagina o tradicional "go-see" ao virar a câmara para indivíduos da diáspora asiática nos seus espaços pessoais, oferecendo vislumbres íntimos e autênticos das suas vidas, identidades e comunidades.



2. O que é um "go-see" e como está a ser reimaginado?

Um "go-see" é tipicamente uma reunião rápida e impessoal onde um modelo vai a um estúdio para ser avaliado. Este projeto reimagina-o como uma visita colaborativa e respeitosa à casa ou a um espaço significativo da pessoa, focando-se na sua história e humanidade em vez de apenas na sua aparência.



3. O que significa "Diáspora Asiática"?

Refere-se a pessoas de ascendência asiática que vivem fora da sua terra ancestral, formando comunidades e criando identidades únicas que misturam a sua herança com as suas novas culturas.



4. Quem é a fotógrafa por trás deste projeto?



Este projeto é da fotógrafa que se foca em documentar comunidade e identidade.



5. Onde posso comprar o fotolivro?

Está disponível para compra no website oficial do projeto e através de algumas livrarias independentes selecionadas.



Perguntas Mais Profundas e Temáticas



6. Qual foi o objetivo principal ou mensagem deste projeto?

O objetivo foi desafiar estereótipos, celebrar a diversidade dentro das comunidades da diáspora asiática e reclamar a narrativa, retratando os sujeitos com agência, dignidade e no controlo da sua própria representação.



7. Como foram encontrados e selecionados os sujeitos para o fotolivro?

Os sujeitos foram frequentemente encontrados através de redes comunitárias, boca-a-boca e chamadas abertas, procurando uma gama diversa de idades, profissões, origens e histórias dentro da diáspora asiática.



8. O que torna os vislumbres neste livro íntimos?

A intimidade vem do cenário – as suas casas – e do processo colaborativo. As fotos capturam frequentemente momentos pessoais e tranquilos, objetos estimados e espaços que revelam os seus verdadeiros eus, longe de um retrato de estúdio formal.



9. Como é que este fotolivro contribui para a conversa sobre representação?

Vai além do tokenismo ou retratos unidimensionais, apresentando um olhar multifacetado sobre uma comunidade.