La mode est souvent à son meilleur lorsqu'elle puise dans plusieurs disciplines, même si l'industrie a longtemps été perçue par le grand public comme existant dans sa propre petite bulle. Mais les grands designers s'inspirent fréquemment d'un large éventail de médiums—le cinéma, la musique et les beaux-arts, par exemple—et les grandes maisons de mode ont produit d'innombrables collaborations avec le monde de l'art. À une époque de pourriture cérébrale, d'insipidité et d'IA, le goût est rapidement devenu une forme de monnaie à part entière. En conséquence, les créateurs de luxe font désormais un effort plus délibéré pour mettre en lumière leurs inspirations artistiques et leurs liens plus profonds avec les institutions culturelles. Ces démarches publiques surviennent à un moment où la mode s'impose comme une force mondiale majeure au centre de la culture pop et de la haute culture. Le défilé resort 2027 de Louis Vuitton d'hier soir en est un parfait exemple.

L'événement s'est déroulé au premier étage de The Frick Collection, avec un podium serpentant à travers un ancien manoir de l'âge d'or qui abrite aujourd'hui certaines des plus grandes œuvres d'art au monde. Bien que Nicolas Ghesquière ne soit pas étranger aux lieux impressionnants—le défilé printemps 2026 de l'année dernière, tenu dans les appartements d'été d'Anne d'Autriche au Louvre, vient à l'esprit—le spectacle d'hier a également servi de célébration officielle du parrainage culturel de Louis Vuitton pour le musée de l'Upper East Side. Le partenariat de trois ans comprend le financement de trois grandes expositions spéciales, un an de soirées d'entrée gratuite (appelées Louis Vuitton First Fridays) et un poste de deux ans pour un associé de recherche curatoriale Louis Vuitton.

Le défilé resort 2027 de Louis Vuitton marque le début d'un partenariat de trois ans avec The Frick Collection.
Photo : Getty Images

Ce n'est pas la première fois qu'une marque de luxe s'associe à une institution précieuse. Chanel soutient à la fois l'Opéra de Paris et le Festival du film de Tribeca, et Louis Vuitton a été la première marque de luxe à devenir mécène du Louvre, par exemple. Mais l'engagement d'hier soir envers un musée prestigieux de New York semble être le début d'un nouveau chapitre mondial. Le partenariat officiel de la collection avec la Keith Haring Foundation ne fait que renforcer cette idée. L'invitation présentait une mallette en cuir antique Louis Vuitton que Haring lui-même avait taguée en 1984. Sur le podium, les pièces comprenaient la pomme emblématique de New York de Haring et son motif de 1982 « chiens avec OVNI », apparaissant sur des chemises carrées aux plis en origami.

Louis Vuitton, resort 2027
Photo : Filippo Fior / Gorunway.com

L'adoption publique des arts par Louis Vuitton cette saison resort aux États-Unis ne se produit pas non plus de manière isolée. La maison de luxe est la troisième à défiler aux États-Unis ce mois-ci, la démonstration d'influence la plus récente étant la prise de contrôle totale de Times Square à New York par Gucci. Avant le défilé, la marque a partagé son inspiration sur Instagram : la série « Men in the Cities » de Robert Longo, un projet satiriquement ordinaire inspiré en partie par les scènes de mort saccadées dans The American Soldier de Rainer Werner Fassbinder, qui a tordu les poses des ambitieux new-yorkais. C'était une référence appropriée pour Demna, étant donné que son dernier défilé new-yorkais (pendant son passage chez Balenciaga) avait vu les invités pleuvoir des Balenciaga Bucks sur les marches de la Bourse de New York.

« Guccicore » à Times Square.
Photo : Taylor Hill/Getty Images

Avec la mode devenant plus accessible à tous, les moodboards ne sont plus gardés secrets—et une référence subtile n'est plus seulement quelque chose que votre ami le plus cultivé peut repérer et dont il peut se vanter lors d'un dîner. « Les médias numériques nous ont donné un accès et une documentation sans précédent au processus d'un designer, et je pense que le public aime voir ces connexions », explique l'historienne de l'art Amelia Marran-Baden (également connue sous le nom de @Meelzonart) à Vogue. « La mode est devenue plus grande que les vêtements—il s'agit de construire des mondes. Les gens aiment se sentir partie du processus créatif du designer. Peut-être que les designers et les marques répondent à cet intérêt et nous invitent à entrer en conséquence. »

Cette construction de mondeL'influence du défilé s'étend également au-delà du podium. (Un défilé ne dure que 15 minutes, laissant environ 130 000 minutes supplémentaires pour remplir l'attention d'Internet avant le suivant.) Pour Jonathan Anderson de Dior, l'intemporalité du cinéma offre une solution parfaite, surtout compte tenu de son précédent travail de costumes avec le réalisateur Luca Guadagnino sur Challengers et Queer. La semaine dernière, la maison de mode française a investi les nouvelles David Geffen Galleries du LACMA pour réaffirmer son amour pour Hollywood. Une veste bar blanche a été inspirée par une confectionnée pour Marlene Dietrich, qui a dit un jour sur le tournage de Stage Fright d'Alfred Hitchcock : « Pas de Dior, pas de Dietrich ! » Une chemise Dior x Ed Ruscha portait l'inscription « Says I, to Myself Says I », faisant référence à la fois à la peinture de 2024 de l'artiste et à son exposition Gagosian du même nom.

Photo : Umberto Fratini / Gorunway.com

Anderson a également travaillé avec l'artiste pop américain Ed Ruscha, dont les lettres ombragées et déformées sont apparues sur une série de chemises à boutons. Au-delà du cinéma, le Dior d'Anderson a été nettement axé sur l'art dès le début. « Il a ancré le décor de son premier défilé de mode masculine avec deux natures mortes de [Jean Simeon] Chardin, A Basket of Wild Strawberries et A Vase of Flowers », note Marran-Baden. « Sa première collection couture a été inspirée par le travail de la céramiste Dame Magdalene Odundo. Il a transformé le Bassin Octogonal en ce qui était essentiellement le jardin de nénuphars de Monet à Giverny. » Tout comme l'exposition de cette année du Costume Institute, « Costume Art », Anderson place la mode et les beaux-arts sur un pied d'égalité, et chez Dior, il est déterminé à continuer ainsi. Avec la culture comme monnaie, la mode de luxe n'a jamais été aussi investie dans la mise en valeur de son côté artistique, et les marques utilisent cette saison resort axée sur les États-Unis pour y aller à fond.



Questions fréquemment posées
Voici une liste de FAQ sur les maisons de mode de luxe comme Gucci, Dior et Louis Vuitton qui se tournent vers l'art pour leurs collections resort.



Questions de niveau débutant



1 Que signifie réellement « collection resort » ?

Une collection resort est une ligne de vêtements de mi-saison qui fait le pont entre l'automne-hiver et le printemps-été. Elle est conçue pour les personnes voyageant vers des climats chauds pendant les mois les plus froids.



2 Pourquoi Gucci, Dior et Louis Vuitton utilisent-ils soudainement l'art pour ces collections ?

Ils ne le font pas soudainement—c'est une tendance croissante. Utiliser l'art ajoute de la profondeur culturelle, rend les vêtements exclusifs et aide la marque à raconter une histoire unique qui se démarque sur un marché saturé.



3 L'art est-il simplement imprimé sur les vêtements ?

Non, cela va bien plus loin. Les designers font souvent référence à l'ensemble de l'œuvre d'un artiste, utilisent des palettes de couleurs spécifiques, recréent des peintures célèbres en motifs, ou collaborent même avec des artistes vivants pour créer des imprimés et des textures sur mesure.



4 Ces vêtements inspirés par l'art coûtent-ils plus cher que les collections régulières ?

Oui, généralement. Le coût inclut les frais de licence versés à l'artiste ou à sa succession, la complexité de reproduire l'art sur du tissu, et la majoration de luxe qui accompagne les pièces en édition limitée et culturellement significatives.



5 Les gens normaux peuvent-ils réellement porter ces pièces ?

Absolument. Bien que certains looks de podium soient théâtraux, la plupart des marques sortent des articles portables comme des foulards en soie, des t-shirts, des sacs à main et des baskets qui présentent l'art de manière subtile.



Questions de niveau avancé



6 Comment ces marques utilisent-elles légalement des peintures célèbres ou le travail d'artistes vivants ?

Elles signent des accords de licence avec l'artiste, la succession de l'artiste ou le musée qui détient les droits. Par exemple, Louis Vuitton verse des redevances à la fondation Yayoi Kusama pour ses pois. Si l'art est dans le domaine public, elles n'ont généralement pas besoin d'autorisation, mais elles paient souvent quand même pour une utilisation exclusive.



7 Quelle est la différence entre la façon dont Gucci, Dior et Louis Vuitton abordent l'art ?

Gucci fait souvent référence à des peintures historiques et au surréalisme pour créer une ambiance chaotique et éclectique.