Moda este adesea în cea mai bună formă atunci când se inspiră din mai multe discipline, chiar dacă industria a fost mult timp percepută de publicul larg ca existând în propria ei bulă. Dar designerii de top se inspiră frecvent dintr-o gamă largă de medii – film, muzică și arte plastice, de exemplu – iar marile case de modă au realizat nenumărate colaborări cu lumea artei. Într-o eră a „putregaiului cerebral”, a banalității și a inteligenței artificiale, gustul a devenit rapid o formă de monedă în sine. Drept urmare, designerii de lux fac acum un efort mai deliberat de a-și evidenția inspirațiile artistice și legăturile mai profunde cu instituțiile culturale. Aceste mișcări publice au loc într-un moment în care moda devine o forță globală majoră, aflată la intersecția dintre cultura pop și cultura înaltă. Show-ul de ieri seară al colecției resort 2027 Louis Vuitton este un exemplu perfect.

Evenimentul a avut loc la primul etaj al The Frick Collection, cu podiumul șerpuind printr-un fost conac din Epoca de Aur care acum găzduiește unele dintre cele mai mari opere de artă plastică din lume. Deși Nicolas Ghesquière nu este străin de locații impresionante – show-ul de primăvară-vară 2026, desfășurat în apartamentele de vară ale Annei d’Autriche de la Luvru, ne vine în minte – show-ul de ieri a servit și ca o sărbătorire oficială a sponsorizării culturale a muzeului din Upper East Side de către Louis Vuitton. Parteneriatul de trei ani include finanțarea a trei expoziții speciale majore, un an de seri cu intrare liberă (numite Louis Vuitton First Fridays) și o poziție de doi ani pentru un asociat de cercetare curatorială Louis Vuitton.

Show-ul colecției resort 2027 Louis Vuitton marchează începutul unui parteneriat de trei ani cu The Frick Collection.
Foto: Getty Images

Nu este prima dată când un brand de lux colaborează cu o instituție prețuită. Chanel sprijină atât Opera din Paris, cât și Festivalul de Film Tribeca, iar Louis Vuitton a fost primul brand de lux care a devenit patron al Luvrului, de exemplu. Dar angajamentul de ieri seară față de un prestigios muzeu newyorkez pare să fie începutul unui nou capitol global. Parteneriatul oficial al colecției cu Fundația Keith Haring nu face decât să întărească această idee. Invitația a prezentat o servietă antică din piele Louis Vuitton pe care însuși Haring a graffiti-o în 1984. Pe podium, piesele au inclus celebrul măr newyorkez al lui Haring și motivul său „câini cu OZN-uri” din 1982, apărând pe cămăși în formă de cutie cu pliuri asemănătoare origami-ului.

Louis Vuitton, resort 2027
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

Îmbrățișarea publică a artelor de către Louis Vuitton în acest sezon resort în SUA nu are loc nici în izolare. Casa de lux este a treia care prezintă în SUA în această lună, cea mai recentă demonstrație de influență fiind preluarea completă a Times Square din New York de către Gucci. Înainte de show, brandul și-a împărtășit inspirația pe Instagram: seria „Men in the Cities” a lui Robert Longo, un proiect satiric și obișnuit, inspirat parțial de scenele sacadate de moarte din filmul lui Rainer Werner Fassbinder, The American Soldier, care a răsucit pozițiile aspiranților newyorkezi. A fost o referință potrivită pentru Demna, având în vedere că ultimul său show din New York (în perioada petrecută la Balenciaga) i-a avut pe invitați aruncând „Balenciaga Bucks” pe treptele Bursei de Valori din New York.

„Guccicore” în Times Square.
Foto: Taylor Hill/Getty Images

Pe măsură ce moda devine mai accesibilă pentru toată lumea, moodboard-urile nu mai sunt ținute secrete – iar o referință subtilă nu mai este doar ceva pe care cel mai cultivat prieten al tău îl poate observa și de care se poate lăuda la o cină. „Media digitală ne-a oferit un acces și o documentare fără precedent a procesului unui designer, și cred că publicul se bucură să vadă aceste conexiuni”, spune istoricul de artă Amelia Marran-Baden (cunoscută și ca @Meelzonart) pentru Vogue. „Moda a devenit mai mare decât simpla îmbrăcăminte – este vorba despre construirea de lumi. Oamenilor le place să simtă că fac parte din procesul creativ al designerului. Poate că designerii și brandurile răspund acestui interes și ne invită înăuntru în consecință.”

Această construire de lumi se extinde și dincolo de podium. (Un show durează doar 15 minute, lăsând aproximativ 130.000 de minute pentru a umple atenția internetului înainte de următorul.) Pentru Jonathan Anderson de la Dior, atemporalitatea cinematografiei oferă o soluție perfectă, mai ales având în vedere munca sa anterioară de costumier cu regizorul Luca Guadagnino la Challengers și Queer. Săptămâna trecută, casa de modă franceză a preluat noile galerii David Geffen de la LACMA pentru a-și reafirma dragostea pentru Hollywood. Un sacou bar alb a fost inspirat de unul făcut pentru Marlene Dietrich, care a spus odată pe platoul de filmare al lui Alfred Hitchcock, Stage Fright: „Fără Dior, fără Dietrich!” O cămașă Dior x Ed Ruscha purta inscripția „Says I, to Myself Says I”, făcând referire atât la pictura artistului din 2024, cât și la expoziția sa de la Gagosian cu același nume.

Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

Anderson a lucrat și cu artistul pop american Ed Ruscha, ale cărui litere umbrite și distorsionate au apărut pe o serie de cămăși cu nasturi. Dincolo de film, Dior-ul lui Anderson a fost vizibil axat pe artă încă de la început. „El a ancorat decorul primului său show de modă bărbătească cu două naturi moarte de [Jean Simeon] Chardin, A Basket of Wild Strawberries și A Vase of Flowers”, notează Marran-Baden. „Prima sa colecție de couture a fost inspirată de munca ceramicistei Dame Magdalene Odundo. A transformat Bassin Octogonal în ceea ce era, în esență, grădina de nuferi a lui Monet de la Giverny.” La fel ca expoziția de anul acesta a Costume Institute, „Costume Art”, Anderson plasează moda și arta plastică pe picior de egalitate, iar la Dior este hotărât să continue să facă acest lucru. Cu cultura ca monedă, moda de lux nu a fost niciodată mai investită în a-și etala latura artistică, iar brandurile folosesc acest sezon resort axat pe SUA pentru a intra cu toate forțele.



Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre casele de modă de lux precum Gucci, Dior și Louis Vuitton care apelează la artă pentru colecțiile lor resort.



Întrebări pentru începători



1 Ce înseamnă de fapt o colecție resort

O colecție resort este o linie de haine de mijloc de sezon care face legătura între toamnă-iarnă și primăvară-vară. Este concepută pentru persoanele care călătoresc în climate calde în lunile mai reci.



2 De ce apelează Gucci, Dior și Louis Vuitton brusc la artă pentru aceste colecții

Nu o fac brusc – este o tendință în creștere. Folosirea artei adaugă profunzime culturală, face hainele să pară exclusive și ajută brandul să spună o poveste unică care iese în evidență pe o piață aglomerată.



3 Arta este doar imprimată pe haine

Nu, merge mult mai profund. Designerii fac adesea referire la întreaga operă a unui artist, folosesc palete de culori specifice, recreează picturi celebre ca modele sau chiar colaborează cu artiști în viață pentru a crea imprimeuri și texturi personalizate.



4 Aceste haine inspirate de artă costă mai mult decât colecțiile obișnuite

Da, de obicei. Costul include taxe de licențiere plătite artistului sau moștenirii sale, complexitatea reproducerii artei pe țesătură și adaosul de lux care vine cu piesele în ediție limitată, semnificative cultural.



5 Oamenii obișnuiți pot purta de fapt aceste piese

Absolut. Deși unele look-uri de podium sunt teatrale, majoritatea brandurilor lansează articole purtabile, precum eșarfe de mătase, tricouri, genți de mână și adidași, care prezintă arta într-un mod subtil.



Întrebări avansate



6 Cum folosesc aceste branduri în mod legal picturi celebre sau operele unor artiști în viață

Ele semnează acorduri de licențiere cu artistul, moștenirea artistului sau muzeul care deține drepturile. De exemplu, Louis Vuitton plătește redevențe fundației Yayoi Kusama pentru bulinele sale. Dacă arta este în domeniul public, de obicei nu au nevoie de permisiune, dar adesea plătesc totuși pentru utilizarea exclusivă.



7 Care este diferența dintre modul în care Gucci, Dior și Louis Vuitton abordează arta

Gucci face adesea referire la picturi istorice și suprarealism pentru a crea o vibrație haotică și eclectică.