La moda suele estar en su mejor momento cuando se inspira en múltiples disciplinas, aunque la industria ha sido vista durante mucho tiempo por el público general como algo que existe en su propia burbuja. Pero los grandes diseñadores frecuentemente toman inspiración de una amplia gama de medios —como el cine, la música y las bellas artes— y las grandes casas de moda han producido innumerables colaboraciones con el mundo del arte. En una era de "brainrot", mediocridad e inteligencia artificial, el buen gusto se ha convertido rápidamente en una forma de moneda por derecho propio. Como resultado, los diseñadores de lujo ahora están haciendo un esfuerzo más deliberado para resaltar sus inspiraciones artísticas y sus vínculos más profundos con instituciones culturales. Estos movimientos públicos ocurren en un momento en que la moda está emergiendo como una fuerza global importante en el centro tanto de la cultura popular como de la alta cultura. El desfile de la colección resort 2027 de Louis Vuitton de anoche es un ejemplo perfecto.
El evento tuvo lugar en el primer piso de The Frick Collection, con la pasarela serpenteando a través de una antigua mansión de la Edad Dorada que ahora alberga algunas de las mejores obras de bellas artes del mundo. Aunque Nicolas Ghesquière no es ajeno a lugares impresionantes —el desfile de primavera 2026 del año pasado, celebrado en los apartamentos de verano de Ana de Austria en el Louvre, viene a la mente— el desfile de ayer también sirvió como una celebración oficial del patrocinio cultural de Louis Vuitton al museo del Upper East Side. La asociación de tres años incluye financiamiento para tres grandes exposiciones especiales, un año de noches de entrada gratuita (llamadas Louis Vuitton First Fridays) y un puesto de dos años para un Asociado de Investigación Curatorial de Louis Vuitton.
El desfile de la colección resort 2027 de Louis Vuitton marca el inicio de una asociación de tres años con The Frick Collection.
Foto: Getty Images
Esta no es la primera vez que una marca de lujo se asocia con una institución valiosa. Chanel apoya tanto la Ópera de París como el Festival de Cine de Tribeca, y Louis Vuitton fue la primera marca de lujo en convertirse en mecenas del Louvre, por ejemplo. Pero el compromiso de anoche con un prestigioso museo de Nueva York parece el comienzo de un nuevo capítulo global. La asociación oficial de la colección con la Fundación Keith Haring solo refuerza esta idea. La invitación presentaba un maletín de cuero antiguo de Louis Vuitton que el propio Haring grafiteó en 1984. En la pasarela, las piezas incluían la icónica manzana de Nueva York de Haring y su motivo de "perros con ovnis" de 1982, apareciendo en camisas cuadradas con pliegues similares al origami.
Louis Vuitton, resort 2027
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
El abrazo público de Louis Vuitton a las artes en esta temporada resort en EE. UU. tampoco ocurre de forma aislada. La casa de lujo es la tercera en presentarse en EE. UU. este mes, siendo la muestra más reciente de influencia la toma completa de Gucci de Times Square en Nueva York. Antes del desfile, la marca compartió su inspiración en Instagram: la serie "Men in the Cities" de Robert Longo, un proyecto satíricamente ordinario inspirado en parte por las escenas de muerte espasmódicas de The American Soldier de Rainer Werner Fassbinder, que distorsionaba las poses de los ambiciosos neoyorquinos. Fue una referencia adecuada para Demna, dado que su último desfile en Nueva York (durante su tiempo en Balenciaga) hizo que los invitados lanzaran Balenciaga Bucks en las escaleras de la Bolsa de Nueva York.
"Guccicore" en Times Square.
Foto: Taylor Hill/Getty Images
Con la moda volviéndose más accesible para todos, los moodboards ya no se mantienen en secreto —y una referencia sutil no es solo algo que tu amigo más culto pueda detectar y presumir en una cena. "Los medios digitales nos han dado un acceso y una documentación sin precedentes del proceso de un diseñador, y creo que al público le gusta ver estas conexiones", le dice la historiadora del arte Amelia Marran-Baden (también conocida como @Meelzonart) a Vogue. "La moda se ha vuelto más grande que solo la ropa: se trata de construir mundos. A la gente le gusta sentir que es parte del proceso creativo del diseñador. Quizás los diseñadores y las marcas están respondiendo a ese interés y nos invitan a participar en consecuencia."
La influencia del desfile se extiende más allá de la pasarela también. (Un desfile dura solo 15 minutos, dejando alrededor de 130,000 minutos más para llenar la atención de internet antes del siguiente.) Para Jonathan Anderson de Dior, la atemporalidad del cine ofrece una solución perfecta, especialmente dado su trabajo previo en vestuario con el director Luca Guadagnino en Challengers y Queer. La semana pasada, la casa de moda francesa tomó las nuevas Galerías David Geffen de LACMA para reafirmar su amor por Hollywood. Una chaqueta bar blanca se inspiró en una hecha para Marlene Dietrich, quien una vez dijo en el set de Stage Fright de Alfred Hitchcock: "¡Sin Dior, no hay Dietrich!". Una camisa de Dior x Ed Ruscha decía "Says I, to Myself Says I", haciendo referencia tanto a la pintura de 2024 del artista como a su exposición homónima en Gagosian.
Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com
Anderson también trabajó con el artista pop estadounidense Ed Ruscha, cuyas letras sombrías y distorsionadas aparecieron en una serie de camisas con botones. Más allá del cine, el Dior de Anderson ha sido notablemente centrado en el arte desde el principio. "Ancló el set de su primer desfile de moda masculina con dos bodegones de [Jean Simeon] Chardin, A Basket of Wild Strawberries y A Vase of Flowers", señala Marran-Baden. "Su primera colección de alta costura se inspiró en el trabajo de la ceramista Dame Magdalene Odundo. Convirtió el Bassin Octogonal en lo que esencialmente era el jardín de nenúfares de Monet en Giverny". Al igual que la exposición del Instituto del Vestido de este año, "Costume Art", Anderson coloca la moda y las bellas artes en igualdad de condiciones, y en Dior, está decidido a seguir haciéndolo. Con la cultura como moneda, la moda de lujo nunca ha estado más interesada en mostrar su lado artístico, y las marcas están utilizando esta temporada resort centrada en EE. UU. para apostar todo.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre casas de moda de lujo como Gucci, Dior y Louis Vuitton que recurren al arte para sus colecciones resort.
Preguntas de Nivel Principiante
1. ¿Qué significa realmente "colección resort"?
Una colección resort es una línea de ropa de media temporada que cierra la brecha entre otoño/invierno y primavera/verano. Está diseñada para personas que viajan a climas cálidos durante los meses más fríos.
2. ¿Por qué Gucci, Dior y Louis Vuitton están usando arte de repente para estas colecciones?
No lo están haciendo de repente, es una tendencia creciente. Usar arte añade profundidad cultural, hace que la ropa se sienta exclusiva y ayuda a la marca a contar una historia única que se destaca en un mercado saturado.
3. ¿El arte solo está impreso en la ropa?
No, va mucho más allá. Los diseñadores a menudo hacen referencia a toda la obra de un artista, usan paletas de colores específicas, recrean pinturas famosas como patrones o incluso colaboran con artistas vivos para crear estampados y texturas personalizados.
4. ¿Esta ropa inspirada en arte cuesta más que las colecciones regulares?
Sí, generalmente. El costo incluye tarifas de licencia para el artista o su patrimonio, la complejidad de reproducir arte en tela y el margen de lujo que viene con piezas de edición limitada y culturalmente significativas.
5. ¿La gente normal puede realmente usar estas piezas?
Absolutamente. Aunque algunos looks de pasarela son teatrales, la mayoría de las marcas lanzan artículos usables como bufandas de seda, camisetas, bolsos y zapatillas que presentan el arte de manera sutil.
Preguntas de Nivel Avanzado
6. ¿Cómo usan estas marcas legalmente pinturas famosas o el trabajo de artistas vivos?
Firman acuerdos de licencia con el artista, el patrimonio del artista o el museo que posee los derechos. Por ejemplo, Louis Vuitton paga regalías a la fundación Yayoi Kusama por sus lunares. Si el arte es de dominio público, generalmente no necesitan permiso, pero a menudo aún pagan por el uso exclusivo.
7. ¿Cuál es la diferencia en cómo Gucci, Dior y Louis Vuitton abordan el arte?
Gucci a menudo hace referencia a pinturas históricas y al surrealismo para crear una vibra caótica y ecléctica.