La moda è spesso al suo meglio quando attinge da più discipline, anche se il settore è stato a lungo visto dal grande pubblico come esistente in una propria bolla. Ma i grandi stilisti traggono frequentemente ispirazione da una vasta gamma di mezzi espressivi—cinema, musica e belle arti, per esempio—e le principali case di moda hanno prodotto innumerevoli collaborazioni con il mondo dell’arte. In un’era di "brainrot", banalità e IA, il gusto è diventato rapidamente una forma di valuta a sé stante. Di conseguenza, gli stilisti di lusso stanno ora facendo uno sforzo più deliberato per evidenziare le loro ispirazioni artistiche e i legami più profondi con le istituzioni culturali. Queste mosse pubbliche arrivano in un momento in cui la moda sta emergendo come una forza globale importante al centro sia della cultura pop che dell’alta cultura. La sfilata resort 2027 di Louis Vuitton di ieri sera ne è un esempio perfetto.

L’evento si è svolto al primo piano della Frick Collection, con la passerella che si snodava attraverso un’ex dimora dell’età dell’oro che ora ospita alcune delle più grandi opere d’arte del mondo. Sebbene Nicolas Ghesquière non sia nuovo a location impressionanti—la sfilata primavera 2026 dello scorso anno, tenuta negli appartamenti estivi di Anna d’Austria al Louvre, viene in mente—la sfilata di ieri è servita anche come celebrazione ufficiale del patrocinio culturale di Louis Vuitton al museo dell’Upper East Side. La partnership triennale include finanziamenti per tre grandi mostre speciali, un anno di serate a ingresso gratuito (chiamate Louis Vuitton First Fridays) e una posizione biennale per un Louis Vuitton Curatorial Research Associate.

La sfilata resort 2027 di Louis Vuitton segna l’inizio di una partnership triennale con la Frick Collection.
Foto: Getty Images

Non è la prima volta che un marchio di lusso collabora con un’istituzione preziosa. Chanel sostiene sia l’Opera di Parigi che il Tribeca Film Festival, e Louis Vuitton è stato il primo marchio di lusso a diventare mecenate del Louvre, per esempio. Ma l’impegno di ieri sera verso un prestigioso museo newyorkese sembra l’inizio di un nuovo capitolo globale. La partnership ufficiale della collezione con la Keith Haring Foundation non fa che rafforzare questa idea. L’invito presentava una valigetta in pelle antica di Louis Vuitton che Haring stesso aveva graffitiato nel 1984. In passerella, i pezzi includevano l’iconica mela newyorkese di Haring e il suo motivo del 1982 "cani con UFO", apparsi su camicie squadrate con pieghe simili a origami.

Louis Vuitton, resort 2027
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

L’abbraccio pubblico delle arti da parte di Louis Vuitton in questa stagione resort negli Stati Uniti non avviene nemmeno in isolamento. La casa di lusso è la terza a sfilare negli Stati Uniti questo mese, con la più recente dimostrazione di influenza rappresentata dalla piena occupazione di Times Square a New York da parte di Gucci. Prima della sfilata, il marchio ha condiviso la sua ispirazione su Instagram: la serie "Men in the Cities" di Robert Longo, un progetto satiricamente ordinario ispirato in parte alle scattanti scene di morte in The American Soldier di Rainer Werner Fassbinder, che distorceva le pose degli ambiziosi newyorkesi. Era un riferimento appropriato per Demna, dato che la sua ultima sfilata a New York (durante il suo periodo da Balenciaga) aveva visto gli ospiti lanciare Balenciaga Bucks sui gradini della Borsa di New York.

"Guccicore" a Times Square.
Foto: Taylor Hill/Getty Images

Con la moda che diventa più accessibile a tutti, i moodboard non sono più tenuti segreti—e un riferimento sottile non è più solo qualcosa che il tuo amico più colto può notare e di cui vantarsi a una cena. "I media digitali ci hanno dato un accesso e una documentazione senza precedenti del processo di uno stilista, e penso che il pubblico apprezzi vedere queste connessioni," dice la storica dell’arte Amelia Marran-Baden (conosciuta anche come @Meelzonart) a Vogue. "La moda è diventata più grande del semplice abbigliamento—si tratta di costruire mondi. Alla gente piace sentirsi parte del processo creativo dello stilista. Forse gli stilisti e i marchi stanno rispondendo a questo interesse e ci invitano dentro di conseguenza."

Questa costruzione di mondi L’influenza della sfilata si estende anche oltre la passerella. (Una sfilata dura solo 15 minuti, lasciando circa 130.000 minuti in più per riempire l’attenzione di internet prima della successiva.) Per Jonathan Anderson di Dior, l’atemporalità del cinema offre una soluzione perfetta, specialmente dato il suo precedente lavoro come costumista con il regista Luca Guadagnino in Challengers e Queer. La scorsa settimana, la casa di moda francese ha preso possesso delle nuove David Geffen Galleries del LACMA per riaffermare il suo amore per Hollywood. Una giacca bar bianca è stata ispirata da una realizzata per Marlene Dietrich, che una volta disse sul set di Stage Fright di Alfred Hitchcock, "No Dior, no Dietrich!" Una camicia Dior x Ed Ruscha recitava "Says I, to Myself Says I", riferendosi sia al dipinto del 2024 dell’artista che alla sua omonima mostra alla Gagosian.

Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

Anderson ha anche lavorato con l’artista pop americano Ed Ruscha, le cui lettere ombrose e distorte sono apparse su una serie di camicie con bottoni. Oltre al cinema, il Dior di Anderson è stato notevolmente incentrato sull’arte fin dall’inizio. "Ha ancorato il set della sua prima sfilata di moda maschile con due nature morte di [Jean Simeon] Chardin, A Basket of Wild Strawberries e A Vase of Flowers," nota Marran-Baden. "La sua prima collezione couture è stata ispirata dal lavoro della ceramista Dame Magdalene Odundo. Ha trasformato il Bassin Octogonal in quello che era essenzialmente il giardino di ninfee di Monet a Giverny." Proprio come la mostra di quest’anno del Costume Institute, "Costume Art", Anderson mette moda e belle arti sullo stesso piano, e a Dior è determinato a continuare a farlo. Con la cultura come valuta, la moda di lusso non è mai stata così impegnata a mostrare il suo lato artistico, e i marchi stanno usando questa stagione resort incentrata sugli Stati Uniti per puntare tutto.



Domande Frequenti
Ecco un elenco di domande frequenti sulle case di moda di lusso come Gucci, Dior e Louis Vuitton che si rivolgono all’arte per le loro collezioni resort.



Domande di Livello Base



1 Cosa significa realmente "collezione resort"

Una collezione resort è una linea di abbigliamento di mezza stagione che colma il divario tra autunno/inverno e primavera/estate. È progettata per persone che viaggiano verso climi caldi durante i mesi più freddi.



2 Perché Gucci, Dior e Louis Vuitton usano improvvisamente l’arte per queste collezioni

Non lo fanno improvvisamente—è una tendenza in crescita. Usare l’arte aggiunge profondità culturale, rende i capi esclusivi e aiuta il marchio a raccontare una storia unica che si distingue in un mercato affollato.



3 L’arte è solo stampata sui vestiti

No, va molto più in profondità. Gli stilisti spesso fanno riferimento all’intera opera di un artista, usano palette di colori specifiche, ricreano dipinti famosi come motivi o collaborano persino con artisti viventi per creare stampe e texture personalizzate.



4 Questi capi ispirati all’arte costano più delle collezioni normali

Sì, di solito. Il costo include le spese di licenza per l’artista o la sua eredità, la complessità di riprodurre l’arte sul tessuto e il margine di lusso che accompagna i pezzi in edizione limitata e culturalmente significativi.



5 Le persone comuni possono effettivamente indossare questi pezzi

Assolutamente sì. Mentre alcuni look da passerella sono teatrali, la maggior parte dei marchi rilascia articoli indossabili come sciarpe di seta, t-shirt, borse e sneakers che presentano l’arte in modo sottile.



Domande di Livello Avanzato



6 Come fanno questi marchi a utilizzare legalmente dipinti famosi o opere di artisti viventi

Firmano accordi di licenza con l’artista, l’eredità dell’artista o il museo che detiene i diritti. Per esempio, Louis Vuitton paga royalties alla fondazione Yayoi Kusama per i suoi pois. Se l’arte è di pubblico dominio, di solito non hanno bisogno del permesso, ma spesso pagano comunque per l’uso esclusivo.



7 Qual è la differenza tra come Gucci, Dior e Louis Vuitton affrontano l’arte

Gucci spesso fa riferimento a dipinti storici e al surrealismo per creare un’atmosfera caotica ed eclettica.