A moda muitas vezes está no seu melhor quando se inspira em múltiplas disciplinas, embora a indústria tenha sido vista há muito tempo pelo público em geral como existindo em sua própria bolha. Mas grandes designers frequentemente buscam inspiração em uma ampla gama de meios—cinema, música e belas-artes, por exemplo—e grandes casas de moda produziram inúmeras colaborações com o mundo da arte. Em uma era de "brainrot", monotonia e IA, o bom gosto rapidamente se tornou uma forma de moeda por si só. Como resultado, designers de luxo estão agora fazendo um esforço mais deliberado para destacar suas inspirações artísticas e laços mais profundos com instituições culturais. Esses movimentos públicos ocorrem em um momento em que a moda está emergindo como uma grande força global no centro tanto da cultura pop quanto da alta cultura. O desfile da coleção resort 2027 da Louis Vuitton de ontem à noite é um exemplo perfeito.

O evento aconteceu no primeiro andar da The Frick Collection, com a passarela serpenteando por uma antiga mansão da Era Dourada que agora abriga algumas das maiores obras de belas-artes do mundo. Embora Nicolas Ghesquière não seja estranho a locais impressionantes—o desfile da primavera de 2026, realizado nos apartamentos de verão de Anne d'Autriche no Louvre, vem à mente—o desfile de ontem também serviu como uma celebração oficial do patrocínio cultural da Louis Vuitton ao museu do Upper East Side. A parceria de três anos inclui financiamento para três grandes exposições especiais, um ano de noites de entrada gratuita (chamadas de Louis Vuitton First Fridays) e uma posição de dois anos para um Associado de Pesquisa Curatorial da Louis Vuitton.

O desfile da coleção resort 2027 da Louis Vuitton marca o início de uma parceria de três anos com a The Frick Collection.
Foto: Getty Images

Esta não é a primeira vez que uma marca de luxo faz parceria com uma instituição valiosa. A Chanel apoia tanto a Ópera de Paris quanto o Festival de Cinema de Tribeca, e a Louis Vuitton foi a primeira marca de luxo a se tornar patrona do Louvre, por exemplo. Mas o compromisso de ontem à noite com um prestigiado museu de Nova York parece o início de um novo capítulo global. A parceria oficial da coleção com a Fundação Keith Haring só reforça essa ideia. O convite apresentava uma maleta de couro antiga da Louis Vuitton que o próprio Haring grafiteu em 1984. Na passarela, as peças incluíam a icônica maçã de Nova York de Haring e seu motivo "cães com OVNIs" de 1982, aparecendo em camisas quadradas com dobras semelhantes a origami.

Louis Vuitton, resort 2027
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

O abraço público da Louis Vuitton às artes nesta temporada resort nos EUA também não está ocorrendo isoladamente. A casa de luxo é a terceira a desfilar nos EUA neste mês, com a mais recente demonstração de influência sendo a tomada total da Times Square de Nova York pela Gucci. Antes do desfile, a marca compartilhou sua inspiração no Instagram: a série "Men in the Cities" de Robert Longo, um projeto satiricamente comum parcialmente inspirado nas cenas de morte espasmódicas de The American Soldier, de Rainer Werner Fassbinder, que distorceu as poses dos ambiciosos nova-iorquinos. Foi uma referência adequada para Demna, já que seu último desfile em Nova York (durante seu tempo na Balenciaga) fez com que os convidados jogassem Balenciaga Bucks nos degraus da Bolsa de Valores de Nova York.

"Guccicore" na Times Square.
Foto: Taylor Hill/Getty Images

Com a moda se tornando mais acessível a todos, os moodboards não são mais mantidos em segredo—e uma referência sutil não é mais algo que apenas seu amigo mais culto pode identificar e se gabar em um jantar. "A mídia digital nos deu acesso e documentação sem precedentes ao processo de um designer, e acho que o público gosta de ver essas conexões", diz a historiadora de arte Amelia Marran-Baden (também conhecida como @Meelzonart) à Vogue. "A moda se tornou maior do que apenas roupas—trata-se de construir mundos. As pessoas gostam de sentir que fazem parte do processo criativo do designer. Talvez designers e marcas estejam respondendo a esse interesse e nos convidando a entrar de acordo."

Essa construção de mundosA influência do desfile também se estende além da passarela. (Um desfile dura apenas 15 minutos, deixando cerca de 130.000 minutos a mais para preencher a atenção da internet antes do próximo.) Para Jonathan Anderson, da Dior, a atemporalidade do cinema oferece uma solução perfeita, especialmente dado seu trabalho anterior de figurino com o diretor Luca Guadagnino em Challengers e Queer. Na semana passada, a casa de moda francesa tomou conta das novas Galerias David Geffen do LACMA para reafirmar seu amor por Hollywood. Um paletó bar branco foi inspirado em um feito para Marlene Dietrich, que certa vez disse no set de Stage Fright, de Alfred Hitchcock: "Sem Dior, sem Dietrich!" Uma camisa Dior x Ed Ruscha dizia "Says I, to Myself Says I", referindo-se tanto à pintura de 2024 do artista quanto à sua exposição na Gagosian com o mesmo nome.

Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

Anderson também trabalhou com o artista pop americano Ed Ruscha, cujas letras sombrias e distorcidas apareceram em uma série de camisas abotoadas. Além do cinema, a Dior de Anderson tem sido notavelmente focada em arte desde o início. "Ele ancorou o cenário de seu primeiro desfile de moda masculina com duas naturezas-mortas de [Jean Simeon] Chardin, A Basket of Wild Strawberries e A Vase of Flowers", observa Marran-Baden. "Sua primeira coleção de alta-costura foi inspirada no trabalho da ceramista Dame Magdalene Odundo. Ele transformou o Bassin Octogonal no que era essencialmente o jardim de nenúfares de Monet em Giverny." Assim como a exposição deste ano do Costume Institute, "Costume Art", Anderson coloca moda e belas-artes em pé de igualdade, e na Dior, ele está determinado a continuar fazendo isso. Com a cultura como moeda, a moda de luxo nunca esteve tão investida em mostrar seu lado artístico, e as marcas estão usando esta temporada resort focada nos EUA para apostar tudo.

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre casas de moda de luxo como Gucci, Dior e Louis Vuitton recorrendo à arte para suas coleções resort.



Perguntas de Nível Iniciante



1 O que realmente significa "coleção resort"

Uma coleção resort é uma linha de roupas de meia-estação que preenche a lacuna entre outono/inverno e primavera/verão. É projetada para pessoas que viajam para climas quentes durante os meses mais frios.



2 Por que Gucci, Dior e Louis Vuitton estão de repente usando arte para essas coleções

Elas não estão fazendo isso de repente—é uma tendência crescente. Usar arte adiciona profundidade cultural, faz as roupas parecerem exclusivas e ajuda a marca a contar uma história única que se destaca em um mercado lotado.



3 A arte é apenas estampada nas roupas

Não, vai muito mais fundo. Os designers frequentemente referenciam todo o corpo de trabalho de um artista, usam paletas de cores específicas, recriam pinturas famosas como padrões ou até colaboram com artistas vivos para criar estampas e texturas personalizadas.



4 Essas roupas inspiradas em arte custam mais do que as coleções regulares

Sim, geralmente. O custo inclui taxas de licenciamento para o artista ou espólio, a complexidade de reproduzir arte em tecido e o markup de luxo que vem com peças culturalmente significativas e de edição limitada.



5 Pessoas comuns podem realmente usar essas peças

Com certeza. Embora alguns looks de passarela sejam teatrais, a maioria das marcas lança itens usáveis, como lenços de seda, camisetas, bolsas e tênis que apresentam a arte de forma sutil.



Perguntas de Nível Avançado



6 Como essas marcas usam legalmente pinturas famosas ou o trabalho de artistas vivos

Elas assinam acordos de licenciamento com o artista, o espólio do artista ou o museu que detém os direitos. Por exemplo, a Louis Vuitton paga royalties à Fundação Yayoi Kusama por suas bolinhas. Se a arte é de domínio público, geralmente não precisam de permissão, mas muitas vezes ainda pagam pelo uso exclusivo.



7 Qual é a diferença entre como Gucci, Dior e Louis Vuitton abordam a arte

A Gucci frequentemente referencia pinturas históricas e surrealismo para criar um clima caótico e eclético.