패션 위크가 끝난 지금, 이번 주 목요일 <더 런스루> 에피소드는 올해 선댄스 영화제에서 가장 화제를 모은 작품 중 하나, 매리 브론스타인의 강렬한 심리 코미디 드라마 『다리가 있었다면 너를 걷어찼을 거야』를 집중 조명합니다. 훌륭한 로즈 번이 출연한 이 작품을 만나보세요.

영화가 금요일 극장에 개봉되기 전, 로즈 번이 팟캐스트 스튜디오를 찾아 클로이 말, 테일러 앤트림과 함께 작품의 주요 테마(모성과 돌봄의 강도 포함)를 논의하고, 가장 인상적인 장면들(그 결말!)을 분석하고, 동료 배우 A$AP 로키와 코난 오브라이언에 대한 열정을 나눴습니다.

그들의 대화를 약간 편집 및 요약한 버전을 여기서 읽어보신 후, 전체 에피소드를 들어보세요. 로즈의 파트너 바비 카나발레의 야스미나 레자의 브로드웨이 작품 『아트』 최신 배역, 로즈의 켈리 오하라와 함께하는 노엘 코워드 작 『펜 엔젤스』 무대, 그녀가 역할을 위해 배워야 했던 가장 어려운 기술들(글로리아 스타이넴 역 포함), 그리고 그녀와 스타일리스트 케이트 영이 레드카펫 룩을 창조하는 방법까지, 놓치고 싶지 않은 순간들로 가득합니다.

클로이 말: 좋아요, 『다리』 이야기를 해봅시다. 테일러와 저는 영화 취향이 매우 다르거든요. 그는 정말 스트레스 받는 영화를 좋아하죠…
테일러 앤트림: 맞아요. 심장이 좀 뛰는 그런 거요—
CM: 2시간 동안 롤러코스터 타는 기분이에요.
TA: 근데 전 그게 좋아요.
CM: 전 좀… 힘들더라고요.
로즈 번: 답답한 느낌이 들죠. 이해합니다. 영화가 관객에게 많은 것을 요구해요—하나의 체험이죠. 급진적이고 약간 펑크 론 같은, 압력솥처럼 쌓여가는 긴장감이 있지만 코미디로 해소됩니다. 압력이 약해져서 부조리함을 웃을 수 있는 순간들이 있죠.
CM: 그리고 감동도! 진정한 공감이 느껴지는 순간들이 정말 와닿아요.
TA: 자, 당신의 배역의 딸이 섭식 장애를 앓고 위관으로 영양을 공급받고 있군요. 당신 배역이 맞닥뜨리는 도전은 매리 브론스타인이 연기한 의사가 '딸이 이번 주에 약 50파운드(약 23kg)를 늘리지 않으면 추가 치료를 받아야 한다'고 말하는 거죠.
CM: 그리고 의사는 로즈의 배역이 상황을 대처하는 방식에 대해 미묘하게 비판합니다.
TA: 이 영화는 현실 도피에 대한 이야기예요… 카메라는 내내 당신 얼굴에 고정되어 있죠. 린다가 주인공이지만 객관성이 거의 없어요—당신이 그녀의 머릿속에 들어와 있는 기분이 들어요.
RB: 네, 완전히 그녀의 시점에서 진행됩니다.
TA: 그럼 대본을 처음 읽었을 때, 어떤 생각을 하셨나요?
RB: 대본이 정말 감전됐어요. 일종의 열꿈 같은—실존적이고, 모성, 돌봄, 치료에 관한, 여러 층위를 가진 대본이었죠. 무섭기도 하고 황홀하기도 했어요. 비범했고, 영화는 대본에 있던 내용을 정말 잘 담아냈어요. 종종 대본과 완성된 영화가 다른 경우가 있는데, 이건 원본에 충실했어요.
CM: 영화를 보고 나서, 제작하는 게 얼마나 지치는 경기였을지 궁금했어요. 목욕이 필요하다는 느낌이 들더라고요.
RB: 네, 확실히 불안하게 만듭니다. 촬영 중에는 빠른 속도 때문에 제 아드레날린이 하늘을 찔렀어요. 영화는 시퀀스가 야심차고, 특수 효과는 최소화된 실사 위주이며 예산도 적었죠. 26일 또는 27일 동안 촬영했습니다.
TA: 몬토크에서요?
RB: 몬토크와 도시에서요. 하지만 아드레날린이 너무 높아서, 촬영이 끝나고 나서야… 연극을 하는 기분이었어요. 무대에 올라가고 나서 시작과 끝 사이에 무슨 일이 있었는지 기억이 조금 끊겨요. 끝날 무렵에는 조금 허전함을 느꼈어요. 그 느낌이 저에게 남아있고, 작가이자 감독인 매리 브론스타인과의 이별 불안도 많이 느꼈죠.
TA: 그녀도 영화에서 정말 잘했어요.
RB: 정말 대단하죠? 그녀는 유머가 전혀 없어요. 린다의 천적인 의사 역할을 맡았죠.
TA: 어떤 면에서는 그녀가 관객의 대리인 같아요, 관객은 당신의 배역이 마음을 다잡고 그 예약을 잡기를 바라니까요...
RB: 정확해요.
TA: 그녀가 영화에서 그 역할을 연기한 게 흥미롭다고 생각했어요.
RB: 맞는 말이에요.
TA: 많은 사람들이 당신이 이런 역할을 하는 것을 본 적이 없다고 느낄 거예요. '피지컬'이라는 드라마가 있었죠, 그건 우리가 당신에게서 익숙한 것보다 훨씬 어두운 코미디에 드라마적 요소가 있었어요. 이 영화에도 유머가 있지만, 분명히 아주 진지한 영화입니다.
CM: 듣고 계신 팬 여러분, 이건 『브라이즈메이즈』가 아닙니다. 주의하세요.
TA: 대본을 볼 때 이런 카테고리가 당신에게 중요한가요? "이건 사람들이 나에게 기대하는 것에서 벗어나는 길이다"라고 생각하시나요, 아니면 그런 방식으로 접근하지 않으시나요?
RB: 전 그냥 기회로 봤어요. "오, 망치지 않았으면 좋겠다"고 생각했죠. 하지만 장르에 관해서는, 최근 텔류라이드 영화제에서 조디 포스터, 저, 매리 브론스타인, 그리고 훌륭한 프랑스 감독 레베카 즐로토프스키와 함께 패널 토론을 했어요. 우리는 장르—그것의 제약과 자유—에 대해 논의했죠. 매리의 영화는 여러 다른 장르를 혼합하기 때문에 어떤 면에서는 장르를 거부합니다. 창의적인 사람으로서 저는 모든 장르를 탐험하는 것을 좋아해요. 최고의 드라마에는 유머가 있고, 최고의 코미디에는 드라마가 있어요. 그것들은 같은 근원에서 나오며, 그 줄타기를 걷는 것이 제가 보는 것도, 해보려는 것도 좋아하는 거죠. 이 영화는 둘 다 가질 수 있는 완벽한 기회였어요. 매우 극적이고, 『브라이즈메이즈』, 『스파이』, 『네이버스』, 『플라토닉』과 같은 장르와는 달라요. 그것들은 더 넓고 가벼운 어울림 코미디죠.
CM: 하지만 마치 체조 루틴 같아요—당신은 모든 것을 다 하고 있었죠.
RB: 네, 정말 창의적으로 충만했어요. 분명 제 커리어에서 하이라이트 중 하나입니다.
TA: 로즈에게 당신 아이들이 몇 살인지 말해보세요.
CM: 제 딸은 세 살인데, 매일 아침이 전쟁 같은 기분이에요.
RB: 코르티솔 수치가 높겠네요.
TA: 그게 바로 이 영화가 다루는 주제예요.
CM: 알아요, 정말 공감이 됐어요. 이번 주말에 딸이 먹기를 거부하는 순간이 있었는데, 그냥 자리를 떠야 했어요. 지난 5년 동안, 아니 그 이상으로 여성들이 드디어 모성의 복잡함에 대해 솔직히 이야기하기 시작한 것에 정말 감사해요. 지난 2년 동안 그 대화는 더욱 강렬해졌죠. 이 캐릭터를 형성하는 데 도움이 된 책이나 영화가 있나요?
RB: 작가이자 감독인 매리 브론스타인은 이에 대해 매우 열려 있어요. 그녀의 부모로서의 개인적인 경험을 바탕으로 했기 때문에, 그녀는 항상 캐릭터와 이야기에 대한 제 기준점이었어요. 이 대화가 결국 일어나고 있다는 게 너무 좋아요. 모성에는 분노, 실망, 좌절, 도전, 폐쇄감, 산후 문제와 같은 감정들 주위에 많은 수치심이 있어요—수년 동안 논의되지 않거나 표현할 언어가 없었던 것들이죠. 힘들고, 사람들이 보기에도 도전적이에요. 어머니들은 사회에서 존경받기도 하고 무시당하기도 해요. 세상에서 가장 중요한 일이지만, 너무 많은 결핍과 지원 부족이 따르고… 이건 끝없이 논의할 수 있지만, 이를 둘러싼 예술적 대화는 정말 고무적이고, 매리는 무엇 하나 숨기지 않아요. 이 영화는 제 배역의 모성에 대한 잘못된 결정과 그녀의 부인 상태를 중심으로 해요. 현실은, 그녀는 자신의 아이를 제대로 보지도 못해요. 그 단계에서 그녀는 어머니라기보다는 돌보는 사람에 가깝고, 아이와의 평범한 즐거운 경험들을 놓치고 있죠. 영화 전반에 이것이 엿보이고, 그녀가 어머니로서 견뎌내는 것은 99%의 어머니들이 겪지 않았으면 하는, 아주 특정한 상황입니다. 하지만 돌봄 제공자의 개념은 많은 사람들이 삶의 다양한 부분에서 연결 지을 수 있는 것이죠.
CM: 핵심을 짚으셨는데, 저는 종종 그 순간들에서 즐거움을 찾으려고 스스로에게 상기시켜요. 매리는 아이를 마지막 장면까지 보여주지 않음으로써 그것을 훌륭하게 실행했고, 당신을 완전히 캐릭터의 마음속에 가둬두었죠.
RB: 그게 그녀의 의도였어요—대담한 창의적 선택이죠. 그녀가 처음 저에게 제안했을 때, 저는 놀랐지만 동의했어요. 물론, 저는 아이를 봤어요; 그 역할을 맡은 델라니 퀸은 제 씬 파트너였고 제 모든 결정에 영향을 줬죠. 우리는 많은 재능 있는 어린 배우들을 오디션했고, 델라니는 단순히 훌륭했어요. 현장에 아이가 있다는 것은 또한 가벼운 마음과 필요한 장난기를 가져왔고,それは 정말 선물이었죠.
CM: 델라니는 몇 살이에요?
RB: 그때 10살이었고 지금은 12살 정도일 거예요. 호러 영화를 좋아하는 fantástico 아이였고, 우리는 전형적인 아이들 이야기를 했죠—그녀는 훌륭했어요.
TA: COVID가 이것에 영향을 미쳤을까 궁금해요, 그때 육아는 우리 모두에게 특별한 경험이었으니까...
CM: 너 그때 우울했지.
RB: 당신 아이들은 몇 살인가요?
TA: 제 아들은 거의 11살이고, 딸은 13살이에요, 그래서 당신의 두 아들보다는 조금 앞서 있는 거죠...
RB: 네, 제 아이들은 일곱 살과 아홉 살이고, 30살인 의붓아들이 있어요, 그래서 나이대가 다양하죠.
CM: 하지만 COVID 동안 당신은 특히 힘든时期를 겪었어요. 지금 제 아이들의 나이라면 정말 지옥 같았을 거예요.
RB: 이해해요. 확실히 힘들었어요. 저는 호주에서 2주간의 격리를 두 번 했는데, 호텔을 떠날 수 없었어요—아주 엄격하고 끝날 무렵에는 조금 슬펐죠.
CM: 육아의 폐쇄감이나 좌절감, 아마 그 격리 기간에서 비롯된 순간들을 끌어온 건지 물어보려고 했어요.
RB: 제 격리 기억에는 아이들에 관한 당신의 파트너와의 그런 전화 통화들이 있어요—그것들은 강렬할 수 있죠.
CM: 정말 공감됩니다.
RB: 저는 전화 통화를 진정성 있게 연기하는 것이 까다롭다고 생각해요. 매리는 그것들을 구체적이고 실용적으로 만드는 데 훌륭했고, 크리스천 슬레이터는 항상 이상한 장소에서 전화를 걸고 있었죠.
TA: 마지막 시퀀스에 대해 묻고 싶어요—약간의 스포일러지만, 사실 아니에요. 팟캐스트에서 어떻게 다뤄야 할지 모르겠어요, 아마 앞으로 빨리 감기할까요? 끝부분에, 당신은 해변에 있어서, 파도 속으로 반복적으로 뛰어드는데, 독특하고 보는 거의 무서울 정도였어요.
CM: 소름이 끼쳤어요.
TA: 그 장면 촬영에 대해 말씀해 주시겠어요?
RB: 거대한 시퀀스였어요. 우리 전체 일정은 해변 장면을 중심으로 돌아갔어요, 몬토크가 너무 추워지기 전에 끝내야 했거든요. 모든 것을 맞추기 위해 퍼즐을 푸는 것 같았지만, 우리는 여름이 끝나갈 무렵, 모든 것이 한풀 꺾이고 물이 이 야심찬 장면을 찍기에 아직 따뜻할 때 촬영할 수 있었어요. 시드니에서 자란 오스트레일리아인으로서, 저는 아주 어린 나이에 수영을 배웠어요. 인구의 80%가 해안가에 살기 때문에, 걸을 수 있게 되자마자 물에 들어가죠. 바다는 제 문화의 큰 부분이어서, 저는 그것을 깊이 존중합니다. 진지하게 받아들이고, 항상 파도와 해류를 염두에 둡니다. 절대 얕보지 않아요, 그리고 몬토크는 특히 험할 수 있죠. 그날 밤 전까지 파도는 잔잔했는데, 갑자기 밀려왔어요. 우리 모두가 함께 힘을 합쳐 해내려는 분위기였어요. 우리 촬영 감독을 거의 잃을 뻔했어요. 모든 안전 조치를 취했지만, 확실히 야심 찬 촬영이었습니다.
CM: 이 캐릭터를 연기하는 것이 모성에 대한 당신의 시각을 바꾸거나 기대치가 얼마나 비현실적인지 상기시켜 주었나요?
RB: 영화의 모든 측면이 그랬어요. 매리는 그녀의 이야기를 저와 나눴고, 우리는 특별한 도움이 필요한 아이들의 많은 어머니들과 이야기했어요. 짐작하시다시피 무겁고 감동적이었죠. 이 여성들은 자신의 아이들과 각기 다른 단계에서