Nyt kun muotoviikko on ohi, tämän torstain The Run-Through -jakso sukeltaa yhteensä tämän vuoden Sundancen puhutuimpiin elokuviin kuuluvaan Mary Bronsteinin jännittävään psykologiseen komedia-draamaan Jos minulla olisi jalat, potkaisisin sinua, jossa nähdään upea Rose Byrne.

Ennen kuin elokuva saapuu elokuvateattereihin perjantaina, Rose kävi podcast-studiolla keskustelemassa Chloe Mallen ja Taylor Antrimin kanssa sen keskeisistä teemoista – mukaan lukien äitiyden ja hoivatyön intensiteetti – purkamaan joitain sen upeimmista kohtauksista (se lopetus!) ja fanittamaan yhdessä vastanäyttelijöitään A$AP Rockyä ja Conan O’Brieniä.

Lue hieman muokattu ja tiivistetty versio heidän keskustelustaan täältä, ja kuuntele sitten koko jakso, jossa ryhmä keskustelee Rosen kumppanin Bobby Cannavalen uusimmasta roolista Broadwaylla Yasmina Rezan näytelmässä Art; Rosen tulevasta lavaroolista Kelli O’Haran kanssa Noël Cowardin näytelmässä Fallen Angels; vaikeimmista taidoista, joita hänen on täytynyt oppia roolia varten (mukaan lukien Gloria Steinemin esittäminen); ja siitä, kuinka hän ja hänen muotisuunnittelijansa Kate Young luovat hänen punaistuimen lookinsa. Et halua missata hetkeäkään.

Chloe Malle: Okei, puhutaan Jaloista, koska Taylorilla ja minulla on hyvin erilaiset mieltymykset elokuvissa. Hän pitää todella stressaavista elokuvista…

Taylor Antrim: Pitää. Pidän siitä, kun sydän hieman hakkaa –

CM: Se on kuin olisi kaksi tuntia vuoristoradalla.

TA: Mutta minä nautin siitä.

CM: Minusta se on… haastavaa.

Rose Byrne: Siinä on klaustrofobinen olo. Ymmärrän. Elokuva vaatii paljon yleisöltä – se on kokemus. Se on radikaalia ja vähän punk-henkistä, ja siinä on taustalla jännite, joka kertyy kuin painekattilassa, mutta sitä lievitetään komedialla. On hetkiä, jolloin paine hellittää, ja voit nauraa absurdiudelle.

CM: Ja sydämellä! On aitoja empatian hetkiä, jotka todella koskettavat.

TA: Eli hahmosi tyttärellä on syömishäiriö ja hänellä on ruokintaletku. Hahmosi kohtaama haaste on, että lääkäri, jota esittää Mary Bronstein, sanoo, että tyttäresi tulee saada noin 50 paunaa lisää painoa tällä viikolla tai joutuu kohtaamaan lisätoimenpiteitä.

CM: Ja lääkäri tuomitsee hienovaraisesti Rosen hahmoa siitä, kuinka tämä toimii tilanteessa.

TA: Elokuva kertoo todella todellisuudesta pakenemisesta… kamera pysyy koko ajan kasvoillasi. Linda on päähenkilö, mutta objektiivisuutta on vähän – tuntuu kuin olisit hänen päässään.

RB: Kyllä, se on kokonaan hänen näkökulmastaan.

TA: Eli kun luit käsikirjoituksen ensimmäistä kertaa, mitä ajattelit?

RB: Käsikirjoitus oli sähköistä luettavaa. Se tuntui kuumeiselta unelta – eksistentiaalista, äitiydestä, hoivasta, terapiasta, niin monia kerroksia. Tunsin sekä kauhua että innostusta siitä. Se oli poikkeuksellista, ja elokuva todella vangitsee sen, mitä oli paperilla. Usein käsikirjoitus ja valmis elokuva voivat poiketa toisistaan, mutta tämä pysyi uskollisena.

CM: Katottuani mietin, kuinka uuvuttavaa sen tekeminen oli. Tunsin tarvitsevani kylpyä.

RB: Joo, se todella jättää hermoilleen. Kuvauksissa adrenaliinini oli taivaissa nopean tahdin takia. Elokuva on kunnianhimoinen kohtaustensa suhteen, kaikki tehtiin käytännössä vähäisillä erikoistehosteilla ja pienellä budjetilla. Kuvasimme sen 26 tai 27 päivässä.

TA: Montaukissa?

RB: Montaukissa ja ympäri kaupunkia. Mutta adrenaliinini oli niin korkealla, että vasta jälkeen… tuntui vähän kuin tekisi näytelmää. Tavallaan… astuin lavalle ja sitten minulla oli vähän aukko muistissa siitä, mitä tapahtui alusta loppuun. Loppujen lopuksi tunsin oloni hieman tyhjäksi. Se on jäänyt mieleeni, ja koin paljon eroahdistusta Mary Bronsteinistä, käsikirjoittajasta ja ohjaajasta.

TA: Hän on myös niin hyvä elokuvassa.

RB: Eikö olekin mahtava? Hän on niin iloton. Hän esittää tätä lääkäriä, joka on vain Lindan vihollinen.

TA: Tavallaan hän on yleisön sijainen, koska yleisö haluaa tavallaan, että hahmosi rupeaa tosissaan ja pitää sen tapaamisen…

RB: Ehdottomasti.

TA: Minusta oli mielenkiintoista, että hän näytteli tuota roolia elokuvassa.

RB: Se on niin totta.

TA: Monet ihmiset kokevat, etteivät ole nähneet sinua tällaisessa roolissa aiemmin. Oliko sarja "Physical", joka on paljon synkempi komedia kuin mihin sinuun on totuttu, ja siinä on draamallisia elementtejä. Tässä elokuvassa on hieman huumoria, mutta älä erehdy, se on hyvin vakava elokuva.

CM: Tämä ei ole "Bridesmaids" kuulijoille. Varoitettuna.

TA: Merkitsevätkö nämä kategoriat sinulle, kun katsot käsikirjoitusta? Ajatteletko: "Tämä on tie ulos siitä, mitä ihmiset odottavat minusta", vai eikö se ole tapa, jolla lähestyt asiaa?

RB: Näin sen vain mahdollisuutena. Ajattelin: "Hyvä luoja, en halua pilata tätä." Mutta genren suhteen teimme äskettäin paneelin Telluriden elokuvajuhlilla Jodie Fosterin, minun, Mary Bronsteinin ja upean ranskalaisohjaaja Rebecca Zlotowskin kanssa. Keskustelimme genrestä – sen rajoituksista ja vapauksista. Maryn elokuva tavallaan uhmaa genrejä, koska se yhdistää monia erilaisia. Luovana henkilönä rakastan tutkia kaikkia genrejä. Paras draama sisältää huumoria, ja paras komedia sisältää draamaa. Ne tulevat samasta lähteestä, ja tuolla nuorallakävelyllä on se, mitä rakastan katsoa ja yrittää tehdä. Tämä elokuva oli täydellinen mahdollisuus saada molempia. Se on hyvin draamallinen eikä samassa genressä kuin "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" tai "Platonic", jotka ovat laajempia, rentoja komedioita.

CM: Mutta se on kuin telinevoimistelusuoritus – teit kaikkea.

RB: Kyllä, ja se oli niin luovasti täyttävää. Ehdottomasti uran kohokohdia minulle.

TA: Kerro Rosen lapsiesi iät.

CM: No, tyttäreni on kolmevuotias, ja joka aamu tuntuu taistelulta.

RB: Kortisolitasot ovat korkealla.

TA: Se on juuri sitä, mistä tämä elokuva kertoo.

CM: Tiedän, ja tunnistin itseni siihen täysin. Minulla oli hetki viikonloppuna, kun hän kieltäytyi syömästä, ja minun piti vain kävellä pois. Olen ollut niin kiitollinen viimeisen viiden vuoden ajan, enemmänkin, että naiset puhuvat vihdoin rehellisesti äitiyden monimutkaisuudesta. Viimeisen kahden vuoden aikana keskustelu on muuttunut vieläkin intensiivisemmäksi. Oliko mitään tekstejä tai elokuvia, joihin turvasit, jotka auttoivat hahmon muovaamisessa?

RB: Käsikirjoittaja ja ohjaaja Mary Bronstein on hyvin avoin tästä. Se perustuu hänen henkilökohtaiseen kokemukseensa vanhempana, joten hän oli aina minun kosketuspintani hahmoon ja tarinaan. Rakastan, että tämä keskustelu käydään vihdoin. Äitiyden kanssa on niin paljon häpeää sellaisista tunteista kuin viha, pettymys, turhautuminen, haasteet, klaustrofobia, synnytyksen jälkeiset ongelmat – asioista, joista vuosikausia ei puhuttu tai joille ei ollut sanoja. Se on vaikeaa, ja ihmisten on haastavaa katsoa sitä. Äitejä sekä kunnioitetaan että vähätellään yhteiskunnassa. Se on maailman tärkein työ, mutta siihen liittyy niin paljon puutteita, tuen puutetta ja… Voisimme keskustella tästä loputtomiin, mutta minusta taiteellinen keskustelu sen ympärillä on todella inspiroiva, eikä Mary pidä mitään takanaan. Se keskittyy hahmoni huonoihin päätöksiin äitiyden suhteen ja hänen kieltämisen tilaansa. Todellisuudessa hän ei edes näe lastaan. Siinä vaiheessa hän on enemmän hoitaja kuin äiti, ja hän jää paitsi tavallisista iloisista kokemuksista lapsensa kanssa. Tästä on vilauksia koko elokuvan ajan, ja se, mitä hän joutuu kokemaan äitinä, on jotain, mitä toivon 99% äideistä ei koskaan joudu kohtaamaan – se on hyvin spesifi tilanne. Siitä huolimatta hoivatyön käsite on jotain, mihin monet ihmiset voivat yhdistää eri osissa elämäänsä.

CM: Olet osunut naulan kantaan, ja muistutan usein itseäni löytämään ilon noista hetkistä. Mary toteutti sen loistavasti näyttämättä lasta ennen viimeistä kuvaa, pitäen sinut kokonaan hahmon mielessä.

RB: Se oli hänen tarkoituksensa – rohkea luova valinta. Kun hän ehdotti sitä minulle ensimmäistä kertaa, olin yllättynyt, mutta suostuin. Tietenkin näin lapsen; Delaney Quinn, joka näytteli osaa, oli kohtauksissa kanssani ja vaikutti kaikkiin päätöksiini. Koe-esiintyimme monien lahjakkaiden nuorten näyttelijöiden kanssa, ja Delaney oli yksinkertaisesti loistava. Lapsen olemus lavastuksessa toi myös kepeyttä ja tarvittavaa leikkisyyttä, mikä oli todellinen lahja.

CM: Kuinka vanha Delaney on?

RB: Hän oli tuolloin 10-vuotias ja on luultavasti nyt 12. Hän oli mahtava lapsi, joka rakastaa kauhuelokuvia, ja jutelimme tyypillisistä lapsiaiheista – hän oli ihana.

TA: Mietin, vaikuttiko COVID tähän, sillä vanhemmuus tuolloin oli ainutlaatuinen kokemus meille kaikille...

CM: Olit silloin synkässä paikassa.

RB: Kuinka vanhoja lapsesi ovat?

TA: Poikani on melkein 11, ja tyttäreni on 13, joten olen hieman edellä sinua kahden poikasi kanssa...

RB: Kyllä, minun ovat seitsemän ja yhdeksän, ja minulla on 30-vuotias poikapuoli, joten kattamme laajan kirjon.

CM: Mutta sinulla oli erityisen vaikea aika COVID-aikana. Luulen, että se ikä, missä lapseni ovat nyt, olisi ollut hirveä.

RB: Ymmärrän. Se oli ehdottomasti haastavaa. Tein kaksi kahden viikon karanteenia Australiassa, joissa emme saaneet lähteä hotellista – se oli hyvin tiukkaa ja vähän surullista loppua kohden.

CM: Aioin kysyä, käytitkö jotain vanhemmuuden klaustrofobian tai turhautumisen hetkiä, ehkä noista karanteeneista?

RB: Muistoni karanteenista liittyy niihin puheluihin kumppanisi kanssa lasten asioista – ne voivat olla intensiivisiä.

CM: Tunnistan itseni todella siihen.

RB: Minusta puhelut ovat hankalia esittää aidosti. Mary oli erinomainen tekemään niistä spesifisiä ja käytännöllisiä, ja Christian Slater soitti aina jostain oudosta paikasta.

TA: Haluan kysyä viimeisestä kohtauksesta – pieni spoileri, mutta ei oikeastaan. En ole varma, kuinka käsitellä sitä podcastissa, ehkä hypätä eteenpäin? Lopussa olet rannalla, sukeltaen aaltoihin toistuvasti, mikä tuntui ainutlaatuiselta ja melkein pelottavalta katseltavaa.

CM: Se antoi minulle kylmät väreet.

TA: Voitko kertoa sen kuvauksista?

RB: Se oli valtava kohtaus. Koko aikataulumme pyöri rantaosuuksien ympärillä, koska meidän piti saada ne kuvattua ennen kuin Montaukissa tuli liian kylmä. Se oli kuin palapelin ratkaisemista saada kaikki mahtumaan, mutta onnistuimme kuvaamaan kesän lopussa, kun kaikki hiljeni, ja vesi oli vielä tarpeeksi lämmin tähän kunnianhimoiseen kohtaukseen. Australialaisena, joka kasvoi Sydneyssä, opin uimaan hyvin nuorena. Kun 80 prosenttia väestöstä asuu rannikolla, olet vedessä heti, kun voit kävellä. Meri on suuri osa kulttuuriani, joten minulla on syvä kunnioitukseni sitä kohtaan. Otän sen vakavasti, olen aina tietoinen aalloista ja virtauksista. En vähättele sitä, ja Montauk voi olla erityisen raju. Ennen sitä iltaa aallot olivat olleet tyyniä, mutta sitten ne nousivat yhtäkkiä. Tuntui, että olimme kaikki yhdessä tekemässä sen toimimaan. Melkein menetimme kuvaajamme. Meillä oli kaikki turvatoimet kunnossa, mutta se oli ehdottomasti kunnianhimoinen kuvaus.

CM: Muuttiko tämän hahmon näytteleminen näkemyksesi äitiydestä tai muistuttiko sinua siitä, kuinka epärealistisia odotukset voivat olla?

RB: Jokainen elokuvan osa-alue muutti. Mary kertoi tarinansa minulle, ja puhuimme monien erityistarpeiden lasten äitien kanssa. Se oli raskasta ja liikuttavaa, kuten voisi kuvitella. Nämä naiset olivat niin avoimia ja rehellisi