Ahora que la semana de la moda ha terminado, el episodio de este jueves de The Run-Through se sumerge en una de las películas más comentadas del Sundance de este año: la absorbente comedia dramática psicológica de Mary Bronstein **If I Had Legs I’d Kick You**, protagonizada por la maravillosa Rose Byrne.

Antes de que la película llegue a los cines el viernes, Rose visitó el estudio del podcast para charlar con Chloe Malle y Taylor Antrim sobre sus temas clave—incluyendo la intensidad de la maternidad y el cuidado—analizar algunas de sus escenas más impactantes (¡ese final!) y fanearse con sus compañeros de reparto, A$AP Rocky y Conan O'Brien.

Lee aquí una versión ligeramente editada y resumida de su conversación, y luego sintoniza el episodio completo para escuchar al grupo hablar sobre el último papel en Broadway del compañero de Rose, Bobby Cannavale, en **Art** de Yasmina Reza; la próxima actuación de Rose en el escenario junto a Kelli O'Hara en **Fallen Angels** de Noël Coward; las habilidades más difíciles que ha tenido que aprender para un papel (incluyendo interpretar a Gloria Steinem); y cómo ella y su estilista Kate Young crean sus looks de alfombra roja. No te querrás perder ni un momento.

Chloe Malle: Bien, hablemos de **Legs**, porque Taylor y yo tenemos gustos muy diferentes en cine. A él le gustan películas realmente estresantes…

Taylor Antrim: Es cierto. Me gusta cuando el corazón se acelera un poco—

CM: Es como estar en una montaña rusa durante dos horas.

TA: Pero yo disfruto de eso.

CM: Yo lo encuentro… desafiante.

Rose Byrne: Hay una sensación claustrofóbica. Lo entiendo. La película exige mucho del público—es una experiencia. Es radical y un poco punk, con esta tensión subyacente que crece como una olla a presión, pero se alivia con comedia. Hay momentos en los que la presión cede y puedes reírte de lo absurdo.

CM: ¡Y corazón! Hay momentos genuinos de empatía que realmente resuenan.

TA: Entonces, la hija de tu personaje tiene un trastorno alimenticio y está con una sonda de alimentación. El desafío que enfrenta tu personaje es que la doctora, interpretada por Mary Bronstein, dice que tu hija necesita ganar unas 50 libras esta semana o enfrentar una intervención más profunda.

CM: Y la doctora juzga sutilmente a tu personaje por cómo está manejando la situación.

TA: La película trata realmente sobre escapar de la realidad… la cámara se mantiene en tu rostro todo el tiempo. Linda es el personaje principal, pero hay poca objetividad—se siente como si estuvieras dentro de su cabeza.

RB: Sí, es completamente desde su perspectiva.

TA: Entonces, cuando leíste el guion por primera vez, ¿qué pensaste?

RB: El guion era simplemente electrizante. Se leía como un sueño febril—existencial, sobre la maternidad, el cuidado, la terapia, con tantas capas. Me sentí a la vez aterrada y emocionada. Era extraordinario, y la película realmente captura lo que estaba en el papel. A menudo, un guion y la película final pueden diferir, pero este se mantuvo fiel.

CM: Después de verla, me pregunté cuán agotador fue hacerla. Sentí que necesitaba un baño.

RB: Sí, definitivamente te deja al límite. Durante el rodaje, mi adrenalina estaba por las nubes debido al ritmo acelerado. La película es ambiciosa con sus secuencias, todo hecho de manera práctica con efectos especiales mínimos y un presupuesto pequeño. La filmamos en 26 o 27 días.

TA: ¿En Montauk?

RB: En Montauk y por la ciudad. Pero mi adrenalina estaba tan alta que no fue hasta después… se sintió un poco como hacer una obra de teatro. Es como que… subí al escenario y luego tuve un pequeño vacío en mi memoria sobre lo que pasó entre el inicio y el final. Para el final, me sentí un poco desolada. Se ha quedado conmigo, y experimenté mucha ansiedad por separación de Mary Bronstein, la escritora y directora.

TA: Ella también es muy buena en la película.

RB: ¿No es genial? Es tan falta de humor. Interpreta a esta doctora que es simplemente la némesis de Linda.

TA: En cierto modo, es un sustituto de la audiencia porque el público casi quiere que tu personaje se aplique y concierte esa cita…

RB: Absolutamente.

TA: Me pareció interesante que ella interpretara ese papel en la película.

RB: Es muy cierto.

TA: Mucha gente siente que no te había visto en un papel como este antes. Estaba la serie "Physical", que es una comedia mucho más oscura de lo que estamos acostumbrados de ti, con elementos dramáticos. Esta película tiene algo de humor, pero que no quede duda, es una película muy seria.

CM: Esto no es "Bridesmaids" para cualquier fan que esté escuchando. Tengan cuidado.

TA: ¿Estas categorías te importan cuando miras un guion? ¿Piensas, "Esta es mi salida de hacer lo que la gente espera de mí", o no es así como lo abordas?

RB: Simplemente lo vi como una oportunidad. Pensé, "Dios mío, no quiero arruinar esto". Pero en cuanto al género, recientemente hicimos un panel en el Festival de Cine de Telluride con Jodie Foster, yo, Mary Bronstein y la maravillosa directora francesa Rebecca Zlotowski. Hablamos sobre el género—sus limitaciones y libertades. La película de Mary desafía el género en cierto modo porque combina muchos diferentes. Como persona creativa, me encanta explorar todos los géneros. El mejor drama tiene humor, y la mejor comedia tiene drama. Vienen de la misma fuente, y caminar esa cuerda floja es lo que me encanta ver e intentar hacer. Esta película fue la oportunidad perfecta para tener ambos. Es muy dramática y no está en el mismo género que "Bridesmaids", "Spy", "Neighbors" o "Platonic", que son comedias más amplias, de pasar el rato.

CM: Pero es como una rutina de gimnasia—estabas haciendo de todo.

RB: Sí, y fue tan gratificante creativamente. Definitivamente un punto culminante en mi carrera.

TA: Dile a Rose qué edad tienen tus hijos.

CM: Bueno, mi hija tiene tres años, y cada mañana se siente como una batalla.

RB: Los niveles de cortisol están altos.

TA: Eso es justo de lo que trata esta película.

CM: Lo sé, y me identifiqué mucho con eso. Tuve un momento este fin de semana en que ella se negó a comer, y tuve que alejarme. He estado tan agradecida en los últimos cinco años, aún más, de que las mujeres finalmente estén hablando con honestidad sobre la complejidad de la maternidad. En los últimos dos años, esa conversación se ha vuelto aún más intensa. ¿Hubo algún texto o película que consultaste que te ayudara a moldear este personaje?

RB: Mary Bronstein, la escritora y directora, es muy abierta sobre esto. Está basada en su experiencia personal como madre, así que ella siempre fue mi referencia para el personaje y la historia. Me encanta que este diálogo finalmente esté ocurriendo. Con la maternidad, hay tanta vergüenza alrededor de sentimientos como la ira, la decepción, la frustración, los desafíos, la claustrofobia, los problemas posparto—cosas que durante años no se discutían o no tenían lenguaje. Es duro, y es desafiante para la gente verlo. Las madres son tanto reverenciadas como desestimadas en la sociedad. Es el trabajo más importante del mundo, pero viene con tantas deficiencias, falta de apoyo y… Podríamos discutir esto sin fin, pero encuentro el diálogo artístico que la rodea realmente inspirador, y Mary no se guarda nada. Se centra en las malas decisiones de mi personaje respecto a la maternidad y su estado de negación. La realidad es que ni siquiera puede ver a su hijo. En esa etapa, es más una cuidadora que una madre, perdiéndose las experiencias alegres habituales con su hijo. Hay destellos de esto a lo largo de la película, y lo que ella soporta como madre es algo que espero que el 99% de las madres nunca tengan que enfrentar—es una situación muy específica. Sin embargo, el concepto de ser cuidador es algo con lo que mucha gente puede conectarse en varias partes de sus vidas.

CM: Has dado en el clavo, y a menudo me recuerdo a mí misma encontrar la alegría en esos momentos. Mary lo ejecutó brillantemente al no mostrar al niño hasta el último plano, manteniéndote completamente dentro de la mente del personaje.

RB: Esa era su intención—una audaz elección creativa. Cuando me lo propuso por primera vez, me sorprendió pero estuve de acuerdo. Por supuesto, yo sí vi al niño; Delaney Quinn, quien interpretó el papel, era mi compañera de escena e influyó en todas mis decisiones. Hicimos audiciones con muchas jóvenes actrices talentosas, y Delaney fue simplemente brillante. Tener un niño en el set también trajo una ligereza y una alegría necesaria que fue un verdadero regalo.

CM: ¿Qué edad tiene Delaney?

RB: Tenía 10 años en ese entonces y probablemente tenga 12 ahora. Era una chica fantástica a la que le encantan las películas de terror, y charlábamos sobre temas típicos de niños—era maravillosa.

TA: Me pregunto si el COVID influyó en esto, ya que la crianza durante ese tiempo fue una experiencia única para todos nosotros…

CM: Tú estabas en un lugar oscuro entonces.

RB: ¿Qué edad tienen tus hijos?

TA: Mi hijo tiene casi 11, y mi hija tiene 13, así que voy un poco por delante de ti con tus dos niños…

RB: Sí, los míos tienen siete y nueve, y tengo un hijastro de 30, así que cubrimos un amplio rango.

CM: Pero tú pasaste un momento particularmente duro durante el COVID. Creo que la edad en la que están mis hijos ahora habría sido brutal.

RB: Entiendo. Definitivamente fue desafiante. Hice dos cuarentenas de dos semanas en Australia donde no podíamos salir del hotel—era muy estricto y un poco triste al final.

CM: Iba a preguntar si recurriste a algún momento de claustrofobia o frustración en la crianza, quizás de esas cuarentenas.

RB: Mi recuerdo de la cuarentena involucra esas llamadas telefónicas con tu pareja sobre los niños—pueden ser intensas.

CM: Eso realmente me resuena.

RB: Encuentro las llamadas telefónicas difíciles de interpretar de manera auténtica. Mary era excelente para hacerlas específicas y prácticas, y Christian Slater siempre llamaba desde algún lugar extraño.

TA: Quiero preguntar sobre la secuencia final—un pequeño spoiler, pero no realmente. No estoy seguro de cómo manejarlo en un podcast, ¿quizás saltar adelante? Al final, estás en la playa, sumergiéndote en las olas repetidamente, lo que se sintió único y casi aterrador de ver.

CM: Me dio escalofríos.

TA: ¿Puedes contarme sobre el rodaje de eso?

RB: Fue una secuencia masiva. Todo nuestro horario giraba alrededor de las escenas de la playa porque teníamos que terminar antes de que hiciera demasiado frío en Montauk. Fue como resolver un rompecabezas encajar todo, pero logramos filmar a finales del verano cuando todo estaba terminando, y el agua todavía estaba lo suficientemente caliente para esta escena ambiciosa. Como australiana que creció en Sídney, aprendí a nadar a una edad muy temprana. Con el ochenta por ciento de la población viviendo en la costa, estás en el agua tan pronto como puedes caminar. El océano es una gran parte de mi cultura, así que le tengo un profundo respeto. Me lo tomo en serio, siempre consciente de las olas y las corrientes. No lo subestimo, y Montauk puede ser particularmente agitado. Antes de esa noche, las olas habían estado calmadas, pero luego surgieron de repente. Había una sensación de que estábamos todos juntos en esto, tratando de que funcionara. Casi perdemos a nuestro director de fotografía. Teníamos todas las medidas de seguridad en su lugar, pero definitivamente fue un rodaje ambicioso.

CM: ¿Interpretar a este personaje cambió tu perspectiva sobre la maternidad o te recordó lo poco realistas que pueden ser las expectativas?

RB: Cada aspecto de la película lo hizo. Mary compartió su historia conmigo, y hablamos con muchas madres de niños con necesidades especiales. Fue pesado y conmovedor, como te imaginarías. Estas mujeres fueron tan abiertas y honestas sobre sus hijos y lo que han pasado en diferentes etapas. Sus historias se han quedado conmigo y continuarán haciéndolo. Esta película ha reformado mi visión de la maternidad en muchos sentidos.

CM: ¿Cómo son tus llamadas con Bobby? ¿Son similares a las de Christian Slater?

RB: Se trata de horarios y compras. Eso es constante. No sé si tú tienes la misma experiencia…

TA: Yo me encargo de las compras y el horario. Soy el CEO. Pero Liz es más divertida.

CM: Eso es lo que digo. Graham hace todo, pero yo soy más divertida.

RB: Oh, la gente viene por Bobby y se queda por Bobby. Él es definitivamente más divertido. Él cumple y hace las compras.

CM: Oh, nos encanta A$AP Rocky muchísimo.

TA: Esa fue una historia de portada tan divertida.

CM: Realmente cautivó a todos en nuestro equipo en el Met. Todos estaban como plastilina en sus manos.

RB: Creo que eso es igual para todos. Definitivamente lo fue para mí.

CM: ¿Era esta su primera película?

RB: No, había hecho algunos otros pequeños papeles, creo, pero fue tan generoso y curioso. Era un personaje desafiante de interpretar. Él es realmente el único personaje en la película con empatía y curiosidad, que realmente ve lo que está pasando frente a él.

TA: Es un soplo de aire fresco. Mantiene a la audiencia comprometida y como animando a mi personaje. Es muy instrumental en la narrativa. Es un equilibrio difícil de lograr, y lo hizo hermosamente. Mary Bronstein simplemente supo que tenía que ser él. Es muy inteligente con su casting—lo mismo con Conan O'Brien interpretando a mi terapeuta.

CM: Eso es audaz, decir, "Tengo que tener a Conan y a Rocky".

RB: Lo es, es punk.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de Preguntas Frecuentes sobre Rose Byrne y su nueva película *If I Had Legs I’d Kick You* escrita en un tono conversacional natural.



Preguntas Generales Para Principiantes



P: ¿En qué nueva película está Rose Byrne?

R: Es una comedia negra llamada *If I Had Legs I’d Kick You*.



P: ¿De qué trata *If I Had Legs I’d Kick You*?

R: Trata sobre una mujer que, tras una serie de crisis personales extrañas, forma una amistad improbable y complicada con un extraño cínico, llevándolos a ambos en un viaje humorístico y oscuro.



P: ¿Es una comedia o un drama?

R: Se describe mejor como una comedia negra o un 'dramedy'. Tiene momentos graciosos pero también aborda temas serios y emocionales.



P: ¿Quién más está en la película además de Rose Byrne?

R: El elenco completo no se ha anunciado oficialmente todavía, pero Rose es la protagonista confirmada.



Sobre el Papel y la Interpretación de Rose Byrne



P: ¿Qué tipo de personaje interpreta Rose Byrne?

R: Interpreta a un personaje descrito como intenso, complejo y algo desquiciado, una desviación de algunos de sus roles anteriores más pulidos.



P: ¿Por qué Rose Byrne eligió este papel?

R: Ha dicho que se sintió atraída por el humor negro del guion y el desafío de interpretar a un personaje que es desordenado, impredecible y profundamente defectuoso.



P: ¿En qué se diferencia este papel de sus partes en películas como *Bridesmaids* o *Spy*?

R: Mientras que esas eran comedias directas, esta película mezcla la comedia con elementos más oscuros y dramáticos. Su person