Dacă înregistrările anterioare ale Remi Wolf erau caleidoscopuri de indie pop maximalist cu accente funk și versuri suprarealiste, Mud marchează o schimbare spre ceva mai matur și mai ancorat – literalmente, deoarece coperta albumului o arată pe cântăreața-compozitoare născută în California zâmbind radiant printr-o mască de noroi veritabil.

Anul precedent fusese un vârtej: Wolf lansase excelentul ei al doilea album, Big Ideas, și își extinsese propriul turneu deschizând pentru Olivia Rodrigo, dar trecuse și printr-o despărțire majoră și ajunsese complet epuizată. Semințele noului disc au fost plantate în timpul unei retrageri de două săptămâni la Nashville, la sfârșitul anului 2024, unde Wolf și-a propus să-și extindă universul creativ scriind cu străini completi. Nashville a produs niște scântei – inclusiv remarcabila piesă euforică cu accente country, „Champagne” – dar a făcut-o să realizeze că are cu adevărat nevoie să-și construiască propriul sanctuar.

Așa că Wolf a adunat ceea ce ea numește afectuos „trupa de familie”, un cerc interior format din colaboratorul de lungă durată Jared Solomon, prietenul ei compozitor Jack DeMeo și cumnata ei Gigi. Împreună s-au retras într-o cabană confortabilă din lemn în Big Bear, California, și mai târziu în spațiile vaste din Joshua Tree, scriind în camere de zi în loc de studiouri de înregistrare. Wolf și-a asumat rolul de „mamă de casă”, gătind micul dejun și cina pentru grup în timp ce aceștia lucrau.

Scopul a fost simplu de la început: fiecare piesă trebuia să fie suficient de solidă pentru a fi cântată în jurul unui foc de tabără cu o chitară acustică și armonie pe trei voci, reflectând în același timp cu onestitate destrămarea emoțională a lui Wolf. (De asemenea, trebuiau să aibă melodii imposibil de captivant – cu Mud, Wolf demonstrează încă o dată că puțini artiști au un simț al unui hook ca al ei.)

Dar adevărata descoperire a venit la legendarul Electric Lady Studios din Manhattan, unde Wolf și echipa ei au scris „Covered in Mud” și euforicul „Bottle”, deblocând o lume sonoră pe care ea o descrie ca fiind în părți egale „nămol emoțional” și „Ascensiune SpongeBob”. De-a lungul unui album plin de piese fierbinți – de la interpretarea puternică și crudă din „Jamie” până la confesiunile rănite cu chitară din „Guess” – Wolf își cartografiază întoarcerea lui Saturn prin suferință, alcoolism, o cădere nervoasă și înapoi, găsind în cele din urmă o bucurie molipsitoare, profundă, care radiază din uimirea plină de ochi mari din „Moon So High”, cu John Mayer, și extazul predării totale din „Covered in Mud”. Cum spune Wolf: „Există o libertate în a fi acoperit de noroi și a te preda complet modului în care te simți cu adevărat.”

Vogue: Povestește-mi puțin mai mult despre perioada când ai început să scrii albumul. Din ce am citit, au fost suișuri și coborâșuri destul de mari, și totul a început în jurul momentului în care încheiai turneul Big Ideas.

Remi Wolf: Prima rundă de scris a început în noiembrie 2024. Eram încă în turneul Big Ideas, dar aveam o scurtă pauză și mă simțeam foarte epuizată, pierdută și confuză în propria viață. Voiam să găsesc o nouă cale muzicală pentru mine, iar scrisul a fost întotdeauna cel mai vindecător, terapeutic lucru pentru mine. Simțeam că trebuie doar să intru în studio și să elimin o mulțime de sentimente latente cu care stătusem o vreme. Așa că am decis să merg la Nashville, unde nu mai lucrasem niciodată. Întotdeauna vreau să abordez un proiect nou cu o vibrație nouă, așa că am mers la Nashville pentru două săptămâni și am scris cu o persoană nouă în fiecare zi. În acel proces, i-am cunoscut pe prietenii mei Jamie și Hank. Chiar în prima zi când eram acolo, am scris „Champagne”, care este pe disc. Au ajuns să devină prieteni foarte, foarte buni și au lucrat la o mare parte din album cu mine. Acea călătorie a fost ca primul germen a ceea ce putea deveni albumul.

Dar când am început să scriu, eram foarte fragilă, epuizată și vulnerabilă, așa că am decis că nu am energia să fiu înconjurată de nimeni altcineva decât de oameni care erau prietenii mei cei mai buni, sincer vorbind. În acest proces, am creat această trupă de familie. Fiind înconjurată de cei mai buni prieteni ai mei... Fiind cu ei mi-a permis să fiu atât de fragilă pe cât eram fără să mă simt nesigură sau ciudat în privința asta. Sună contraintuitiv, dar a fost cel mai distractiv lucru pe care l-am făcut vreodată scriind un album. Chiar dacă piesele sunt profunde și triste și mă confrunt cu probleme reale, a fost incredibil de distractiv să scriu cu ei. S-a simțit ca un proces uimitor, vindecător, purificator.

Acest spirit de trupă de familie a rămas cu tine de-a lungul călătoriilor – ați mers cu toții la Big Bear, ați petrecut timp în New York și apoi ați făcut o ultimă călătorie la Joshua Tree. Cum au modelat acele trei locuri diferite – lacul, orașul și deșertul – albumul final?

Aproape întotdeauna când scriu un album, vreau în mod deliberat să mă îndepărtez de mediul meu zilnic, pentru că îți oferă perspectivă și inspirație. Cu Big Bear și Joshua Tree, voiam să plec din LA, dar să nu merg prea departe, și îmi doream foarte mult să fiu într-o casă. Voiam să se simtă ca o experiență confortabilă, ca acasă, unde puteam găti pentru toată lumea, să stau în sufragerie și să nu trebuiască să conduc la studio în fiecare zi. Toți adormeam la aceeași oră și ne trezeam la aceeași oră. Făceam micul dejun, făceam cina – am fost o mamă de casă desăvârșită. A creat un mediu foarte confortabil în timp ce scriam aceste piese intens emoționale.

Am ales Big Bear pentru că la acea vreme eram foarte atrasă de copaci; voiam doar să mă simt ancorată. Am ajuns să scriem într-o cabană veritabilă din lemn. Am scris „I Won't Cry” în acel spațiu sub tavanuri foarte înalte și am înregistrat-o dintr-o singură luare – și vocea mea a fost dintr-o singură luare. Cred că motivul pentru care sună atât de vulnerabil este că literalmente doar o cântam împreună într-o cameră. Și apoi Joshua Tree – nu mai fusesem niciodată în deșert, așa că a fi sub acel cer vast cu toate stelele a fost uimitor. Am scris „Moon So High” acolo, literalmente doar privind luna. Era atât de sus! [Râde.] Apoi Electric Lady din New York este a doua mea casă. Este un studio, dar chiar este o a doua casă pentru mine. Mergând pe stradă în New York, vezi cele mai aleatorii lucruri pe care le vei întâlni vreodată în viața ta, așa că întotdeauna îmi place să lucrez acolo. Dar, sincer, să călătoresc cu cei mai buni prieteni ai mei a fost o experiență incredibil de unificatoare și de ancorare. După ce am fost pe drum atât de mult, tânjeam după un sentiment de acasă și voiam doar să mă simt din nou ca o persoană normală.

Ai menționat că Electric Lady a fost locul unde ai deblocat peisajul sonor al albumului, în special această idee că sună „noroi”. Ce însemna asta, exact?

La Electric Lady, am scris „Covered in Mud”, care este piesa titulară. Se simțea atât de liberă, dar atât de reală, și avea acest element narativ pe care încercam să-l deblochez de ceva vreme. Imediat după aceea, mi-am zis, bine, știu că albumul se va numi Mud. Pur și simplu se simțea atât de potrivit în acel moment. Apoi două zile mai târziu, am scris „Bottle”, și scriind acestea una după alta am deblocat acest sentiment că fiecare piesă ar trebui să aibă acest tip de ton emoțional, noroios, ca și cum te târăști prin aceste sentimente. Pentru mine, noroiul este un sentiment pe care îl obții din muzică. Și cu „Bottle”, am deblocat ceea ce ne place să numim Ascensiunea SpongeBob – nu știu dacă știi acel meme cu SpongeBob ridicându-se prin cer cu căștile pe cap? Când am scris „Bottle”, ne-am zis: „Oh, asta se simte ca SpongeBob ascensionând.” Așa că am decis că fiecare piesă ar trebui să se simtă ca o ascensiune SpongeBob prin timp și spațiu! [Râde.] Trebuiau să se potrivească acestor doi parametri. Deblocarea asta la jumătatea procesului a făcut restul procesului de scriere mult mai direcționat și mai ușor.

Cum a apărut colaborarea cu John Mayer? A fost într-adevăr orchestrată prin mesaje pe Instagram?

Adică, sunt fană a lui John de foarte mult timp – el a fost de fapt primul concert la care am fost vreodată, co-headliner cu Sheryl Crow, care sunt amândoi idolii mei absoluți. Comunicam online de cinci ani, și imediat ce am scris „Moon So High”, am știut că voiam să fie un duet și am știut că voiam să fie John. Am rumegat asta timp de două luni, o manifestam în mintea mea, și apoi într-o zi pur și simplu am prins curaj să-i scriu în DM. Din fericire, a răspuns în două ore, și o săptămână mai târziu eram în studio. Să lucrez cu el a fost al naibii de tare. Privind creditele, tu te-ai ocupat de artă, ai co-regizat creativ, ai lucrat la designul pachetului și ai co-regizat videoclipul „Twiggy”. Ce te-a determinat să preiei complet frâiele lumii vizuale de data aceasta? Da, chiar am preluat totul de data aceasta. Am fost întotdeauna foarte implicată în latura mea creativă și am fost întotdeauna o maniacă a controlului, dar pentru că acest album s-a simțit atât de profund personal și vulnerabil, am simțit că eram singura care putea spune povestea vizuală. Chiar de când am scris „Covered in Mud”, aveam o imagine foarte puternică despre cum voiam să arate. Întotdeauna mi-am dorit să regizez complet videoclipuri, dar poate că nu aveam energia sau timpul înainte, iar de data aceasta am fost pur și simplu: „O să merg până la capăt.” L-am adus pe unul dintre prietenii mei, Milo [Nicols], ca persoană de consultanță și să mă ajute să realizez limbajul vizual, și a fost incredibil. Suntem un fel de yin și yang: el gândește lumea vizuală foarte simbolic, cu un ochi de artă frumoasă, iar eu sunt un fel de fată rapidă și practică, unde vreau doar ca vibrațiile să fie foarte palpabile și puternice. Am vrut să am încredere în mine și sunt atât de fericită că am făcut-o. Am vrut să fiu acoperită de noroi și al naibii am făcut-o să se întâmple. Îmi place faptul că zâmbești radiant pe coperta albumului. Este un disc despre despărțire și cartografiază multă turbulență emoțională, dar este și un disc despre întoarcerea ta Saturn și care se simte în cele din urmă plin de speranță. Ești acoperită de noroi, dar încă zâmbești. Exact. Discul a fost doar un an în care m-am vindecat prin muzică. Am intrat simțindu-mă foarte pierdută și am ieșit simțindu-mă atât de sigură pe mine și ancorată. Asta e frumusețea noroiului ca simbol: este murdar, jegos și dezgustător, dar în același timp, există o libertate reală în a fi acoperit de noroi și a te preda complet modului în care te simți cu adevărat și a-ți asuma emoțiile. În plus, atât de multe lucruri frumoase cresc din noroi – flori, copaci, totul se naște din pământ. Am găsit această imagine online cu un copilaș care era acoperit din cap până în picioare de noroi, dar pur și simplu radia, atât de fericit să fie complet dezgustător. Cam așa m-am simțit și voiam acel sentiment pentru copertă. După acest disc, chiar m-am simțit ca un copil nou-născut – proaspătă și fericită. Crezi că se va simți ciudat să urci pe scenă și să canalizezi din nou acele emoții dificile când vei fi în turneu cu acest album? Cred că va fi distractiv! Sunt atât de încântată să fiu în turneu cu acest album. Ce vreau cu adevărat pentru spectacolul meu live este să duc oamenii la biserica emoțională. Vreau să creez un spațiu unde oamenii să poată realmente să dea drumul la tot și să se simtă liberi să țipe, să râdă, să plângă de bucurie, să plângă de tristețe. Concertele sunt unul dintre puținele spații care ne-au mai rămas unde putem cu toții să experimentăm un lucru împreună în același timp și să fim pur și simplu prezenți. Vreau să exploatez la maximum asta și să creez un spațiu unde oamenii se simt conectați unii la alții și conectați la ei înșiși într-o lume unde există atât de multe distrageri. Este lucrul meu preferat la spectacol. Și nu cred că va fi greu să canalizez sentimentele – sunt în oasele mele și sunt gata să le cânt. Unele dintre acele aranjamente vocale, cum ar fi la „Jamie”, sună ca un antrenament serios. Va trebui să faci o întreținere vocală intensă pe drum? Da, întotdeauna mi-o fac grea! Toate piesele mele sunt întotdeauna atât de al naibii de dificile tehnic, iar profesoara mea de canto este constant supărată pe mine, gen: „De ce îți faci asta?” Și eu zic: „Nu știu, presupun pentru că pot!” [Râde.] Dar atâta timp cât mă încălzesc în fiecare zi, cred că voi fi bine. În final, cum plănuiești să sărbătorești când albumul va apărea? Aduni trupa de familie? Cântăm un mic spectacol la Fonda în LA și la Webster Hall în New York, iar trupa live este practic formată exclusiv din oamenii cu care am făcut albumul. Vom sărbători... Vom cânta discul de la început până la sfârșit. Din fericire, aproape toți cei care au lucrat la acest album cu mine sunt complet abstinenți, așa că vom fi cu toții fericiți să toastăm unii pentru alții cu băuturi non-alcoolice. După aceea, probabil vom găsi un jacuzzi undeva în New York și ne vom relaxa împreună. Acest interviu a fost condensat și editat pentru claritate.

Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre albumul Big Ideas al Remi Wolf



Întrebări pentru începători



Î Care este numele noului album al Remi Wolf

R Albumul se numește Big Ideas A apărut în iulie 2024



Î Cine este Remi Wolf

R Este o cântăreață și compozitoare americană cunoscută pentru combinarea pop, funk, soul și muzică indie într-un sunet colorat și plin de energie



Î Ce înseamnă gets down in the mud aici

R Este o metaforă Înseamnă că ea explorează emoții haotice, crude și dificile în loc să rămână șlefuită sau veselă tot timpul



Î Este primul ei album

R Nu Albumul ei de debut a fost Juno Big Ideas este al doilea album complet



Î Ce gen este albumul

R Combină pop, funk, soul, rock și muzică electronică Este greu de încadrat într-o singură categorie



Î Câte piese are

R Are 13 piese



Î Care sunt câteva piese remarcabile

R Soup Motorcycle Toro Alone in Miami și Wave sunt preferatele fanilor



Întrebări intermediare



Î De ce oamenii îl numesc albumul ei triumfal

R Criticii l-au lăudat pentru că este îndrăzneț, personal și aventuros din punct de vedere sonor A arătat o evoluție față de debutul ei și a primit recenzii puternice



Î Ce face ca producția să iasă în evidență

R Este densă și jucăușă Piesele își schimbă stilul la mijloc folosind instrumente live, sintetizatoare și efecte vocale pentru a menține lucrurile imprevizibile



Î Care sunt temele principale

R Anxietate, suferință, descoperire de sine, petreceri, singurătate și învățarea de a-ți accepta propriul haos



Î Este albumul potrivit pentru ascultare ocazională

R Da, dar recompensează și ascultarea atentă Hook-urile sunt captivante, dar versurile și aranjamentele au profunzime



Î Are piese lente sau triste

R Da Piese precum Alone in Miami și Wave sunt mai introspective și mai lente decât single-urile vesele



Î Cum se compară cu Juno

R