Se os discos anteriores de Remi Wolf eram caleidoscópios de indie pop maximalista com toques de funk e letras surreais, Mud marca uma mudança em direção a algo mais maduro e terreno—literalmente, já que a capa do álbum mostra a cantora e compositora nascida na Califórnia sorrindo através de uma máscara de lama de verdade.

O ano anterior tinha sido um turbilhão: Wolf lançou seu excelente segundo álbum, Big Ideas, e expandiu sua própria turnê abrindo para Olivia Rodrigo, mas ela também passou por um término importante e acabou completamente esgotada. As sementes do novo disco foram plantadas durante um retiro de duas semanas em Nashville no final de 2024, onde Wolf partiu para expandir seu mundo criativo escrevendo com completos estranhos. Nashville produziu algumas faíscas—incluindo a eufórica e country “Champagne”—mas também a fez perceber que ela realmente precisava construir seu próprio santuário.

Então Wolf montou o que ela carinhosamente chama de sua “banda de família”, um círculo íntimo formado pelo colaborador de longa data Jared Solomon, sua amiga compositora Jack DeMeo e sua cunhada Gigi. Juntos, eles se retiraram para uma aconchegante cabana de madeira em Big Bear, Califórnia, e depois para os espaços abertos de Joshua Tree, escrevendo em salas de estar em vez de estúdios de gravação. Wolf assumiu o papel de “mãe da casa”, cozinhando café da manhã e jantar para o grupo enquanto eles trabalhavam.

O objetivo era simples desde o início: cada faixa tinha que ser robusta o suficiente para ser cantada ao redor de uma fogueira com um violão e harmonia de três vozes, enquanto ainda refletia honestamente o desmoronamento emocional de Wolf. (Elas também tinham que ter melodias impossivelmente cativantes—com Mud, Wolf prova mais uma vez que poucos artistas têm um ouvido para um refrão como o dela.)

Mas o verdadeiro avanço veio no lendário Electric Lady Studios em Manhattan, onde Wolf e sua equipe escreveram “Covered in Mud” e a eufórica “Bottle”, desbloqueando um mundo sonoro que ela descreve como partes iguais de “lodo emocional” e “Ascensão do Bob Esponja”. Ao longo de um álbum repleto de sucessos—desde o canto cru e poderoso de “Jamie” até as confissões machucadas e cheias de dedilhados de guitarra de “Guess”—Wolf traça seu retorno de Saturno através de desgosto amoroso, alcoolismo, um colapso e de volta, eventualmente encontrando uma alegria contagiante e profunda que irradia do deslumbramento de “Moon So High”, com John Mayer, e do êxtase da rendição total em “Covered in Mud”. Como Wolf diz: “Há uma liberdade em estar coberto de lama e sucumbir completamente ao que você realmente sente.”

Vogue: Me conte um pouco mais sobre o período em que você começou a escrever o álbum. Pelo que li, houve altos muito altos e baixos muito baixos, e tudo começou mais ou menos na época em que você estava terminando a turnê de Big Ideas.

Remi Wolf: A primeira rodada de composição começou em novembro de 2024. Eu ainda estava na turnê de Big Ideas, mas tive uma pequena pausa, e estava me sentindo realmente exausta, perdida e confusa na minha própria vida. Eu queria encontrar um novo caminho musical para mim, e escrever sempre foi a coisa mais curativa e terapêutica para mim. Senti que precisava entrar no estúdio e expurgar muitos sentimentos latentes com os quais eu estava lidando há um tempo. Então decidi ir para Nashville, onde nunca tinha trabalhado antes. Eu sempre quero abordar um novo projeto com uma nova vibe, então fui para Nashville por duas semanas e escrevi com uma pessoa nova a cada dia. Nesse processo, conheci meus amigos Jamie e Hank. No primeiro dia em que cheguei lá, escrevemos “Champagne”, que está no disco. Eles acabaram se tornando amigos muito, muito próximos e trabalharam em grande parte do álbum comigo. Essa viagem foi como a primeira semente do que o álbum poderia vir a ser.

Mas quando comecei a escrever, eu estava muito frágil, exausta e vulnerável, então decidi que não tinha energia para estar cercada por ninguém além de pessoas que eram minhas melhores amigas de verdade. No processo, criamos essa banda de família. Estar cercada pelas minhas melhores amigas—Estar com elas me permitiu ser tão frágil quanto eu estava sem me sentir insegura ou estranha por isso. Parece contra-intuitivo, mas foi a coisa mais divertida que já fiz escrevendo um álbum. Mesmo que as músicas sejam profundas e tristes e eu esteja lidando com questões reais, foi incrivelmente divertido escrever com elas. Pareceu um processo incrível, curativo e purificador.

Esse espírito de banda de família permaneceu com você através de suas viagens—vocês todos foram para Big Bear, passaram um tempo em Nova York, e depois fizeram uma viagem final para Joshua Tree. Como esses três lugares diferentes—o lago, a cidade e o deserto—moldaram o disco final?

Quase sempre quando estou escrevendo um álbum, eu deliberadamente quero me afastar do meu ambiente diário porque isso te dá perspectiva e inspiração. Com Big Bear e Joshua Tree, eu queria sair de LA mas não ir muito longe, e eu realmente queria estar em uma casa. Eu queria que parecesse uma experiência caseira onde eu pudesse cozinhar para todos, relaxar em uma sala de estar, e não ter que dirigir para o estúdio todos os dias. Todos nós dormíamos na mesma hora e acordávamos na mesma hora. Eu fazia o café da manhã, fazia o jantar—eu virei mãe da casa em tempo integral. Isso criou um ambiente realmente confortável enquanto escrevíamos essas músicas intensamente emocionais.

Escolhi Big Bear porque na época eu estava realmente atraída pelas árvores; eu só queria me sentir terreno. Acabamos escrevendo em uma cabana de madeira de verdade. Escrevemos “I Won't Cry” naquele espaço sob esses tetos muito altos, e gravamos em uma tomada—meu vocal também foi uma tomada. Acho que a razão de soar tão vulnerável é porque estávamos literalmente apenas tocando juntos em uma sala. E depois Joshua Tree—eu nunca tinha ido ao deserto antes, então estar sob aquele céu vasto com todas as estrelas foi incrível. Escrevemos “Moon So High” lá, literalmente apenas olhando para a lua. Ela estava tão alta! [Risos.] Depois o Electric Lady em Nova York é meu lar longe de casa. É um estúdio, mas realmente é um segundo lar para mim. Andando pela rua em Nova York, você vê as coisas mais aleatórias que você jamais encontrará na sua vida, então eu sempre amo trabalhar lá. Mas realmente, viajar por aí com minhas melhores amigas foi uma experiência tão incrivelmente fortalecedora e terreno. Depois de estar na estrada por tanto tempo, eu estava ansiosa por uma sensação de lar e só queria me sentir uma pessoa normal de novo.

Você mencionou que o Electric Lady foi onde você desbloqueou a paisagem sonora do álbum, especialmente essa ideia de soar “lamacento”. O que isso significava, exatamente?

No Electric Lady, escrevemos “Covered in Mud”, que é a faixa-título. Pareceu tão livre mas tão real, e tinha esse elemento de contar histórias que eu estava tentando desbloquear há um tempo. Logo depois disso, eu pensei, ok, eu sei que o álbum vai se chamar Mud. Pareceu tão certo naquele momento. Então dois dias depois, escrevemos “Bottle”, e escrever essas duas em sequência desbloqueou esse sentimento de que cada música deveria ter esse tipo de tom emocional e lamacento, como se você estivesse atravessando esses sentimentos. Para mim, lama é um sentimento que você obtém da música. E com “Bottle”, desbloqueamos o que gostamos de chamar de Ascensão do Bob Esponja—não sei se você conhece aquele meme do Bob Esponja subindo pelo céu com seus fones de ouvido? Quando escrevemos “Bottle”, pensamos, “Oh, isso parece o Bob Esponja ascendendo.” Então decidimos que cada música deveria parecer uma ascensão do Bob Esponja através do tempo e do espaço! [Risos.] Elas tinham que se encaixar nesses dois parâmetros. Desbloquear isso no meio do caminho tornou o resto do processo de composição muito mais direcionado e fácil.

Como surgiu a colaboração com John Mayer? Foi realmente orquestrada por DMs do Instagram?

Quer dizer, eu sou fã do John há tanto tempo—ele foi na verdade o primeiro show que eu fui, co-headlining com Sheryl Crow, que são simplesmente meus GOATs. Estávamos nos comunicando online por cinco anos, e assim que escrevemos “Moon So High”, eu soube que queria que fosse um dueto, e soube que queria que fosse o John. Eu estava maturando isso por dois meses, eu estava manifestando na minha cabeça, e então um dia eu simplesmente criei coragem para mandar DM para ele. Felizmente, ele respondeu em duas horas, e uma semana depois estávamos no estúdio. Trabalhar com ele foi incrível. Olhando os créditos, você foi responsável pela arte, co-dirigiu criativamente, trabalhou no design da embalagem e co-dirigiu o vídeo de “Twiggy”. O que te motivou a assumir as rédeas tão completamente no mundo visual desta vez? Sim, eu realmente assumi tudo desta vez. Eu sempre fui muito envolvida no meu lado criativo, e sempre fui uma control freak, mas porque este álbum parecia tão profundamente pessoal e vulnerável, senti que eu era a única que poderia contar a história visual. Desde quando escrevemos “Covered in Mud”, eu tinha uma imagem muito forte de como queria que parecesse. Eu sempre quis dirigir vídeos completamente, mas talvez não tivesse a energia ou o tempo antes, e desta vez eu simplesmente pensei, “Vou em frente.” Trouxe um dos meus amigos, Milo [Nicols], para ser meu conselheiro e me ajudar a realizar a linguagem visual, e ele foi incrível. Somos meio que um yin e yang: ele pensa sobre o mundo visual de forma muito simbólica com um olhar de belas artes, e eu sou meio que uma garota prática, onde eu só quero que as vibes sejam realmente palpáveis e fortes. Eu queria colocar a confiança em mim mesma, e estou tão feliz que fiz isso. Eu queria estar coberta de lama, e nós fizemos acontecer. Adoro o fato de você estar sorrindo na capa do álbum. É um disco de término e traça muita turbulência emocional, mas também é um disco sobre seu retorno de Saturno e isso parece ultimamente esperançoso. Você está coberta de lama, mas ainda está sorrindo. Exatamente. O disco foi apenas um ano de eu me curando através de fazer música. Entrei me sentindo muito perdida, e saí me sentindo tão autoconfiante e terreno. Essa é a coisa bonita sobre a lama como símbolo: é suja, encardida e nojenta, mas ao mesmo tempo, há uma liberdade real em estar coberto de lama e sucumbir completamente ao que você realmente sente e assumir suas emoções. Além disso, tantas coisas bonitas crescem da lama—flores, árvores, tudo nasce da terra. Encontrei esta imagem online de um garotinho que estava coberto de lama da cabeça aos pés, mas ele estava simplesmente radiante, tão feliz por estar completamente nojento. É mais ou menos como eu me sentia, e eu queria esse sentimento para a capa. Depois deste disco, eu realmente me senti como uma criança recém-nascida—fresca e feliz. Você acha que vai parecer estranho subir no palco e canalizar essas emoções difíceis novamente quando fizer a turnê deste disco? Acho que vai ser divertido! Estou tão animada para fazer a turnê deste disco. O que eu realmente quero para meu show ao vivo é levar as pessoas à igreja emocional. Quero criar um espaço onde as pessoas possam realmente soltar tudo e se sentir livres para gritar, rir, chorar de alegria, chorar de tristeza. Shows são um dos únicos espaços que nos restam onde todos podemos experimentar uma coisa juntos ao mesmo tempo e apenas estar presentes. Quero realmente aproveitar ao máximo isso e criar um espaço onde as pessoas se sintam conectadas umas às outras e conectadas a si mesmas em um mundo onde há tantas distrações. É minha coisa favorita sobre se apresentar. E não acho que vai ser difícil canalizar os sentimentos—eles estão nos meus ossos, e estou pronta para cantá-los. Alguns desses arranjos vocais, como em “Jamie”, parecem um treino sério. Você vai ter que fazer uma manutenção vocal pesada na estrada? Sim, eu sempre dificulto para mim mesma! Todas as minhas músicas são sempre tão tecnicamente difíceis, e minha coach vocal está constantemente brava comigo, tipo, “Por que você faz isso consigo mesma?” E eu fico tipo, “Não sei, acho que porque eu posso!” [Risos.] Mas desde que eu aqueça todos os dias, acho que vou ficar bem. Finalmente, como você está planejando celebrar quando o álbum sair? Você vai reunir a banda de família? Vamos tocar um pequeno show no Fonda em LA e no Webster Hall em Nova York, e a banda ao vivo é praticamente exclusivamente formada pelas pessoas com quem fiz o álbum. Vamos celebrar tocando o disco do início ao fim. Felizmente, quase todos que trabalharam neste álbum comigo também são completamente sóbrios, então todos nós estaremos felizes em brindar uns aos outros com bebidas sem álcool. Depois disso, provavelmente vamos encontrar uma banheira de hidromassagem em algum lugar de Nova York e relaxar juntos. Esta entrevista foi condensada e editada para maior clareza.

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre o álbum Big Ideas de Remi Wolf



Perguntas para Iniciantes



P Qual é o nome do novo álbum de Remi Wolf

R O álbum se chama Big Ideas. Saiu em julho de 2024



P Quem é Remi Wolf

R Ela é uma cantora e compositora americana conhecida por misturar pop, funk, soul e música indie em um som colorido e cheio de energia



P O que significa gets down in the mud aqui

R É uma metáfora. Significa que ela explora emoções bagunçadas, cruas e difíceis em vez de permanecer polida ou otimista o tempo todo



P É o primeiro álbum dela

R Não. O álbum de estreia dela foi Juno. Big Ideas é seu segundo álbum completo



P Qual é o gênero do álbum

R Ele mistura pop, funk, soul, rock e música eletrônica. É difícil colocar em uma única caixa



P Quantas músicas tem

R Tem 13 faixas



P Quais são algumas músicas de destaque

R Soup, Motorcycle, Toro, Alone in Miami e Wave são favoritas dos fãs



Perguntas Intermediárias



P Por que as pessoas chamam de seu álbum triunfal

R Críticos elogiaram por ser ousado, pessoal e sonicamente aventureiro. Mostrou crescimento desde sua estreia e recebeu críticas fortes



P O que faz a produção se destacar

R É densa e divertida. As músicas mudam de estilo no meio da faixa usando instrumentos ao vivo, sintetizadores e efeitos vocais para manter as coisas imprevisíveis



P Quais são os temas principais

R Ansiedade, desgosto amoroso, autodescoberta, festas, solidão e aprender a aceitar sua própria bagunça



P O álbum é bom para ouvir casualmente

R Sim, mas também recompensa a escuta atenta. Os refrões são cativantes mas as letras e arranjos têm profundidade



P Tem alguma música lenta ou triste

R Sim. Faixas como Alone in Miami e Wave são mais introspectivas e lentas do que os singles animados



P Como se compara a Juno

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