Hvis Remi Wolfs tidligere plader var kalejdoskoper af maksimalistisk, funk-inficeret indiepop og surrealistiske tekster, markerer Mud et skift mod noget mere modent og jordnært – ganske bogstaveligt, da albumcoveret viser den Californien-fødte singer-songwriter, der stråler gennem en maske af rigtig mudder.

Året før havde været en hvirvelvind: Wolf udgav sit fremragende andet album, Big Ideas, og udvidede sin egen turné ved at varme op for Olivia Rodrigo, men hun gennemgik også et stort brud og endte fuldstændig udbrændt. Frøene til den nye plade blev plantet under et to-ugers retreat i Nashville i slutningen af 2024, hvor Wolf satte sig for at udvide sin kreative verden ved at skrive med fuldstændig fremmede. Nashville producerede nogle gnister – inklusive den euforiske, country-inficerede standout "Champagne" – men det fik hende også til at indse, at hun virkelig havde brug for at bygge sin egen fristed.

Så Wolf samlede, hvad hun kærligt kalder sit "familieband", en inderkreds bestående af den mangeårige samarbejdspartner Jared Solomon, hendes sangskriver-ven Jack DeMeo og hendes svigerinde Gigi. Sammen trak de sig tilbage til en hyggelig bjælkehytte i Big Bear, Californien, og senere til de vidåbne områder i Joshua Tree, hvor de skrev i stuer i stedet for i studier. Wolf påtog sig rollen som "husmor", lavede morgenmad og aftensmad til gruppen, mens de arbejdede.

Målet var enkelt fra starten: hvert nummer skulle være robust nok til at synge omkring et bål med en akustisk guitar og trestemmig harmoni, mens det stadig ærligt afspejlede Wolfs følelsesmæssige opløsning. (De skulle også have umuligt catchy melodier – med Mud beviser Wolf endnu en gang, at få kunstnere har et øre for et hook som hendes.)

Men det virkelige gennembrud kom på Manhattans legendariske Electric Lady Studios, hvor Wolf og hendes crew skrev "Covered in Mud" og den euforiske "Bottle", og låste en sonisk verden op, som hun beskriver som lige dele "følelsesmæssigt slam" og "SpongeBob Ascension". På et album fyldt med varmere – fra den rå, kraftfulde belting i "Jamie" til de forslåede, guitar-nudlende bekendelser i "Guess" – kortlægger Wolf sin Saturn-return gennem hjertesorg, alkoholisme, et sammenbrud og tilbage igen, og finder til sidst en smittende, knogle-dyb glæde, der udstråler fra den storøjede forundring i "Moon So High", med John Mayer, og ekstasen af total overgivelse på "Covered in Mud". Som Wolf siger det: "Der er en frihed i at være dækket af mudder og fuldstændig overgive sig til, hvordan man virkelig føler."

Vogue: Fortæl mig lidt mere om perioden, hvor du begyndte at skrive albummet. Ud fra hvad jeg har læst, var der nogle ret høje højder og dybe lavpunkter, og det hele begyndte omkring det tidspunkt, hvor du var ved at afslutte turnéen med Big Ideas.

Remi Wolf: Den første runde af skrivning startede i november 2024. Jeg var stadig på Big Ideas-turnéen, men jeg havde en kort pause, og jeg følte mig virkelig udmattet, fortabt og forvirret i mit eget liv. Jeg ville finde en ny musikalsk vej for mig selv, og at skrive har altid været det mest helende, terapeutiske for mig. Jeg følte, at jeg bare havde brug for at komme i studiet og rense en masse latente følelser, som jeg havde siddet med i et stykke tid. Så jeg besluttede at tage til Nashville, hvor jeg aldrig havde arbejdet før. Jeg vil altid gerne gribe et nyt projekt an med en ny vibe, så jeg tog til Nashville i to uger og skrev med en ny person hver eneste dag. I den proces mødte jeg mine venner Jamie og Hank. Den allerførste dag, jeg var der, skrev vi "Champagne", som er på pladen. De endte med at blive virkelig, virkelig gode venner og arbejdede på en stor del af albummet med mig. Den tur var som det første frø til, hvad albummet muligvis kunne være.

Men da jeg begyndte at skrive, var jeg bare meget skrøbelig, udmattet og sårbar, så jeg besluttede, at jeg ikke havde energien til at være omgivet af nogen undtagen folk, der var mine ærligt talt bedste venner. I processen skabte vi dette familieband. At være omgivet af mine bedste venner, at være med dem tillod mig at være så skrøbelig, som jeg var, uden at føle mig usikker eller underlig over det. Det lyder kontraintuitivt, men det var den sjoveste oplevelse, jeg nogensinde har haft med at skrive et album. Selvom sangene er dybe og triste, og jeg beskæftiger mig med reelle problemer, var det utroligt sjovt at skrive med dem. Det føltes som en fantastisk, helende, rensende proces.

Den familiebands-ånd blev hos dig gennem dine rejser – I tog alle til Big Bear, tilbragte tid i New York og tog derefter en sidste tur til Joshua Tree. Hvordan formede de tre forskellige steder – søen, byen og ørkenen – den endelige plade?

Næsten altid, når jeg skriver et album, vil jeg bevidst væk fra mit daglige miljø, fordi det giver dig perspektiv og inspiration. Med Big Bear og Joshua Tree ville jeg forlade LA, men ikke tage for langt væk, og jeg ville virkelig være i et hus. Jeg ville have, at det skulle føles som en hjemlig oplevelse, hvor jeg kunne lave mad til alle, hænge ud i en stue og ikke behøve at køre til studiet hver dag. Vi gik alle i seng på samme tid og vågnede på samme tid. Jeg lavede morgenmad, jeg lavede aftensmad – jeg gik fuld husmor. Det skabte et virkelig behageligt miljø, mens vi skrev disse intenst følelsesladede sange.

Jeg valgte Big Bear, fordi jeg på det tidspunkt var virkelig tiltrukket af træerne; jeg ville bare føle mig jordnær. Vi endte med at skrive i en rigtig bjælkehytte. Vi skrev "I Won't Cry" i det rum under disse virkelig høje lofter, og vi indspillede det i et take – min vokal var også et take. Jeg tror, grunden til, at det lyder så sårbart, er, at vi bogstaveligt talt bare spillede det sammen i et rum. Og så Joshua Tree – jeg havde aldrig været i ørkenen før, så at være under den enorme himmel med alle stjernerne var fantastisk. Vi skrev "Moon So High" derude, bogstaveligt talt bare ved at kigge på månen. Den var så høj! [Laughs.] Så Electric Lady i New York er mit hjem væk fra hjemmet. Det er et studie, men det er virkelig et andet hjem for mig. Når man går ned ad gaden i New York, ser man de mest tilfældige ting, man nogensinde vil støde på i sit liv, så jeg elsker altid at arbejde der. Men virkelig, at rejse rundt med mine bedste venner var sådan en utroligt samlende, jordnær oplevelse. Efter at have været på vejen så længe, hungrede jeg efter en følelse af hjem og ville bare føle mig som et normalt menneske igen.

Du nævnte, at Electric Lady var, hvor du låste albummets soniske landskab op, især denne idé om, at det lyder "muddy". Hvad betød det helt præcist?

På Electric Lady skrev vi "Covered in Mud", som er titelnummeret. Det føltes så frit, men så virkeligt, og det havde dette historiefortællingselement, som jeg havde forsøgt at låse op i et stykke tid. Lige efter tænkte jeg, okay, jeg ved, at albummet skal hedde Mud. Det føltes bare så rigtigt i det øjeblik. To dage senere skrev vi "Bottle", og at skrive dem lige efter hinanden låste denne følelse op af, at hver sang skulle have denne slags følelsesmæssige, mudrede tone, som om man vader gennem disse følelser. For mig er mudder en følelse, man får fra musikken. Og med "Bottle" låste vi det op, som vi kan lide at kalde SpongeBob Ascension – jeg ved ikke, om du kender den meme med SpongeBob, der stiger op gennem himlen med headphones på? Da vi skrev "Bottle", var vi sådan: "Åh, det føles som SpongeBob, der stiger op." Så vi besluttede, at hver sang skulle føles som en SpongeBob-opstigning gennem tid og rum! [Laughs.] De skulle passe til de to parametre. At låse det op midtvejs gjorde resten af skriveprocessen meget mere målrettet og nem.

Hvordan opstod samarbejdet med John Mayer? Blev det virkelig orkestreret over Instagram DMs?

Jeg mener, jeg har været fan af John i så fucking lang tid – han var faktisk den første koncert, jeg nogensinde gik til, co-headlining med Sheryl Crow, som begge bare er mine GOATs. Vi havde kommunikeret online i fem år, og så snart vi skrev "Moon So High", vidste jeg, at jeg ville have, at det skulle være en duet, og jeg vidste, at jeg ville have, at det skulle være John. Jeg gik og tænkte på det i to måneder, jeg manifesterede det i mit hoved, og så en dag tog jeg bare mod til mig og DM'ede ham. Heldigvis nok svarede han inden for to timer, og en uge senere var vi i studiet. At arbejde med ham var fucking fantastisk. Når man ser på credits, var du ansvarlig for kunsten, du var co-creative director, arbejdede med pakkedesign og co-directed "Twiggy"-videoen. Hvad fik dig til at tage så fuldstændigt styringen over den visuelle verden denne gang? Ja, jeg tog virkelig alt på mig denne gang. Jeg har altid været meget involveret i mit kreative, og jeg har altid været en kontrolfreak, men fordi dette album føltes så dybt personligt og sårbart, følte jeg, at jeg var den eneste, der kunne fortælle den visuelle historie. Lige fra da vi skrev "Covered in Mud", havde jeg et virkelig stærkt billede af, hvordan jeg ville have, det skulle se ud. Jeg havde altid ønsket at instruere videoer fuldt ud, men havde måske ikke energien eller tiden før, og denne gang var jeg bare sådan: "Jeg går efter det." Jeg fik en af mine venner, Milo [Nicols], med som min sparringspartner og til at hjælpe mig med at realisere det visuelle sprog, og han var utrolig. Vi er på en måde yin og yang: han tænker på den visuelle verden meget symbolsk med et virkelig fin kunstnerisk øje, og jeg er på en måde en run-and-gun-pige, hvor jeg bare vil have, at vibes skal være virkelig mærkbare og stærke. Jeg ville sætte tilliden til mig selv, og jeg er så glad for, at jeg gjorde det. Jeg ville være dækket af mudder, og vi fik det for fanden til at ske. Jeg elsker, at du stråler på albumcoveret. Det er en breakup-plade og kortlægger en masse følelsesmæssig turbulens, men det er også en plade om din Saturn-return, og det føles i sidste ende håbefuldt. Du er dækket af mudder, men du smiler stadig. Præcis. Pladen var bare et år, hvor jeg helede mig selv gennem at lave musik. Jeg gik ind og følte mig meget fortabt, og jeg kom ud og følte mig så selvsikker og jordnær. Det er det smukke ved mudder som symbol: det er beskidt, snavset og ulækkert, men samtidig er der en virkelig frihed i at være dækket af mudder og fuldstændig overgive sig til, hvordan man virkelig føler, og eje sine følelser. Plus, så mange smukke ting vokser fra mudder – blomster, træer, alt er født ud af snavset. Jeg fandt dette billede online af et lille barn, der var dækket af mudder fra top til tå, men han strålede bare, så glad for at være fuldstændig ulækker. Det er nogenlunde sådan, jeg følte det, og jeg ville have den følelse til coveret. Efter denne plade følte jeg mig virkelig som et nyfødt barn – frisk og glad. Tror du, det vil føles underligt at gå på scenen og kanalisere de svære følelser igen, når du turnerer med denne plade? Jeg tror, det bliver sjovt! Jeg er så spændt på at turnere med denne plade. Hvad jeg virkelig ønsker for mit liveshow, er at tage folk med i følelsesmæssig kirke. Jeg vil skabe et rum, hvor folk virkelig kan slippe det hele og føle sig fri til at skrige, grine, græde af glæde, græde af sorg. Koncerter er et af de eneste rum, vi har tilbage, hvor vi alle kan opleve én ting sammen på samme tid og bare være til stede. Jeg vil virkelig malke det for alt, hvad det er værd, og skabe et rum, hvor folk føler sig forbundet til hinanden og forbundet til sig selv i en verden, hvor der er så mange distraktioner. Det er min yndlingsting ved at optræde. Og jeg tror ikke, det bliver svært at kanalisere følelserne – de er i mine knogler, og jeg er klar til at synge dem. Nogle af de vokale arrangementer, som på "Jamie", lyder som en seriøs workout. Skal du lave noget tung vokalvedligeholdelse på turnéen? Ja, jeg gør det altid svært for mig selv! Alle mine sange er altid så fucking teknisk svære, og min vokalcoach er konstant sur på mig, som: "Hvorfor gør du det her mod dig selv?" Og jeg er sådan: "Jeg ved det ikke, jeg gætter på, fordi jeg kan!" [Laughs.] Men så længe jeg varmer op hver dag, tror jeg, det går. Til sidst, hvordan planlægger du at fejre, når albummet udkommer? Samler du familiebandet? Vi spiller et lille show på Fonda i LA og Webster Hall i New York, og livebandet består stort set udelukkende af de folk, som jeg lavede albummet med. For at fejre det spiller vi pladen fra start til slut. Heldigvis er næsten alle, der arbejdede på dette album med mig, også fuldstændig ædru, så vi vil alle bare være glade for at skåle for hinanden med alkoholfri drinks. Bagefter finder vi sikkert et hot tub et sted i New York og dypper sammen. Dette interview er forkortet og redigeret for klarhed.

Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over FAQ'er om Remi Wolfs album Big Ideas



Begynderspørgsmål



Q Hvad hedder Remi Wolfs nye album

A Albummet hedder Big Ideas. Det udkom i juli 2024



Q Hvem er Remi Wolf

A Hun er en amerikansk singer og songwriter kendt for at blande pop, funk, soul og indie musik til en farverig højenergisk lyd



Q Hvad betyder gets down in the mud her

A Det er en metafor. Det betyder, at hun udforsker rodede, rå og svære følelser i stedet for at forblive poleret eller optimistisk hele tiden



Q Er dette hendes første album

A Nej. Hendes debutalbum var Juno. Big Ideas er hendes andet fuldlængdealbum



Q Hvilken genre er albummet

A Det blander pop, funk, soul, rock og elektronisk musik. Det er svært at sætte i én boks



Q Hvor mange sange er der på det

A Der er 13 numre



Q Hvilke er nogle af de mest fremtrædende sange

A Soup, Motorcycle, Toro, Alone in Miami og Wave er favoritter blandt fans



Mellemniveau-spørgsmål



Q Hvorfor kalder folk det hendes triumferende album

A Kritikere roste det for at være dristigt, personligt og sonisk eventyrlystent. Det viste vækst fra hendes debut og fik stærke anmeldelser



Q Hvad gør produktionen bemærkelsesværdig

A Den er tæt og legende. Sange skifter stil midt i nummeret ved hjælp af liveinstrumenter, synths og vokaleffekter for at holde tingene uforudsigelige



Q Hvad er hovedtemaerne

A Angst, hjertesorg, selvopdagelse, fest, ensomhed og at lære at acceptere sit eget rod



Q Er albummet godt til afslappet lyttning

A Ja, men det belønner også nær lyttning. Hooksene er catchy, men teksterne og arrangementerne har dybde



Q Har det nogle langsomme eller triste sange

A Ja. Numre som Alone in Miami og Wave er mere introspektive og langsommere end de upbeat singler



Q Hvordan sammenligner det med Juno

A