Se i primi dischi di Remi Wolf erano caleidoscopi di indie pop massimalista dal sapore funk e testi surreali, Mud segna un passaggio verso qualcosa di più maturo e concreto—letteralmente, dato che la copertina dell'album mostra la cantautrice californiana raggiante attraverso una maschera di vero fango.

L'anno precedente era stato un turbine: Wolf aveva pubblicato il suo eccellente secondo album, Big Ideas, e aveva ampliato il proprio tour aprendo per Olivia Rodrigo, ma aveva anche attraversato una rottura importante ed era finita completamente esausta. I semi del nuovo disco sono stati piantati durante un ritiro di due settimane a Nashville alla fine del 2024, dove Wolf si è proposta di espandere il proprio mondo creativo scrivendo con perfetti sconosciuti. Nashville ha prodotto alcune scintille—incluso l'euforico e countryeggiante pezzo forte "Champagne"—ma le ha anche fatto capire che aveva davvero bisogno di costruirsi il proprio santuario.

Così Wolf ha messo insieme quella che affettuosamente chiama la sua "family band", una cerchia ristretta composta dal collaboratore di lunga data Jared Solomon, dal suo amico cantautore Jack DeMeo e da sua cognata Gigi. Insieme si sono ritirati in una accogliente baita di tronchi a Big Bear, in California, e poi negli spazi aperti di Joshua Tree, scrivendo nei salotti invece che negli studi di registrazione. Wolf ha assunto il ruolo di "mamma di casa", cucinando colazione e cena per il gruppo mentre lavoravano.

L'obiettivo era semplice fin dall'inizio: ogni traccia doveva essere abbastanza solida da poter essere cantata attorno a un falò con una chitarra acustica e armonie a tre voci, riflettendo al contempo onestamente il disfacimento emotivo di Wolf. (Dovevano anche avere melodie impossibilmente orecchiabili—con Mud, Wolf dimostra ancora una volta che pochi artisti hanno un orecchio per un hook come il suo.)

Ma la vera svolta è arrivata ai leggendari Electric Lady Studios di Manhattan, dove Wolf e la sua squadra hanno scritto "Covered in Mud" e l'euforica "Bottle", sbloccando un mondo sonoro che lei descrive come in parti uguali "melma emotiva" e "Ascensione di SpongeBob". Attraverso un album pieno di bombe—dal canto grezzo e potente di "Jamie" alle confessioni lividi e piene di assoli di chitarra di "Guess"—Wolf traccia il suo ritorno di Saturno attraverso cuori infranti, alcolismo, un crollo e ritorno, trovando infine una gioia contagiosa e viscerale che irradia dallo stupore ad occhi spalancati di "Moon So High", con John Mayer, e dall'estasi della resa totale in "Covered in Mud". Come dice Wolf: "C'è una libertà nell'essere coperti di fango e nel soccombere completamente a come ti senti davvero."

Vogue: Raccontami qualcosa in più sul periodo in cui hai iniziato a scrivere l'album. Da quello che ho letto, ci sono stati alti molto alti e bassi molto bassi, e tutto è iniziato più o meno quando stavi concludendo il tour di Big Ideas.

Remi Wolf: Il primo ciclo di scrittura è iniziato a novembre 2024. Ero ancora in tour per Big Ideas, ma avevo una breve pausa, e mi sentivo davvero esausta, persa e confusa nella mia vita. Volevo trovare un nuovo percorso musicale per me stessa, e scrivere è sempre stata la cosa più curativa e terapeutica per me. Sentivo di dover semplicemente entrare in studio e liberarmi di molti sentimenti latenti che mi portavo dentro da un po'. Così ho deciso di andare a Nashville, dove non avevo mai lavorato prima. Voglio sempre affrontare un nuovo progetto con una nuova atmosfera, quindi sono andata a Nashville per due settimane e ho scritto con una persona nuova ogni singolo giorno. In quel processo, ho conosciuto i miei amici Jamie e Hank. Il primissimo giorno che ero lì, abbiamo scritto "Champagne", che è nel disco. Sono finiti per diventare amici davvero, davvero stretti e hanno lavorato su gran parte dell'album con me. Quel viaggio è stato come il primo germoglio di quello che l'album poteva potenzialmente essere.

Ma quando ho iniziato a scrivere, ero semplicemente molto fragile, esausta e vulnerabile, quindi ho deciso che non avevo l'energia per essere circondata da nessuno tranne che da persone che erano le mie migliori amiche sincere. In quel processo, abbiamo creato questa family band. Essere circondata dalle mie migliori amiche... Stare con loro mi ha permesso di essere fragile come ero senza sentirmi insicura o strana al riguardo. Sembra controintuitivo, ma è stato il più divertente che abbia mai avuto scrivendo un album. Anche se le canzoni sono profonde e tristi e sto affrontando problemi reali, è stato incredibilmente divertente scrivere con loro. È stato un processo straordinario, curativo e purificante.

Quello spirito da family band è rimasto con te attraverso i tuoi viaggi—siete andati tutti a Big Bear, avete passato del tempo a New York, e poi avete fatto un ultimo viaggio a Joshua Tree. Come hanno plasmato il disco finale quei tre posti diversi—il lago, la città e il deserto?

Quasi sempre quando scrivo un album, voglio deliberatamente allontanarmi dal mio ambiente quotidiano perché ti dà prospettiva e ispirazione. Con Big Bear e Joshua Tree, volevo lasciare LA ma non andare troppo lontano, e volevo davvero stare in una casa. Volevo che sembrasse un'esperienza domestica dove potevo cucinare per tutti, stare in un salotto e non dover guidare fino allo studio ogni giorno. Andavamo tutti a dormire alla stessa ora e ci svegliavamo alla stessa ora. Preparavo la colazione, preparavo la cena—sono andata full house mom. Ha creato un ambiente davvero confortevole mentre scrivevamo queste canzoni intensamente emotive.

Ho scelto Big Bear perché in quel momento ero davvero attratta dagli alberi; volevo solo sentirmi radicata. Abbiamo finito per scrivere in una vera baita di tronchi. Abbiamo scritto "I Won't Cry" in quello spazio sotto questi soffitti davvero alti, e l'abbiamo registrata in una sola take—anche la mia voce era una sola take. Penso che il motivo per cui suona così vulnerabile è perché stavamo letteralmente suonandola insieme in una stanza. E poi Joshua Tree—non ero mai stata nel deserto prima, quindi essere sotto quel cielo vasto con tutte le stelle è stato fantastico. Abbiamo scritto "Moon So High" lì fuori, letteralmente guardando la luna. Era così alta! [Ride.] Poi Electric Lady a New York è la mia casa lontano da casa. È uno studio, ma è davvero una seconda casa per me. Camminando per strada a New York, vedi le cose più casuali che incontrerai mai nella tua vita, quindi amo sempre lavorare lì. Ma davvero, viaggiare in giro con le mie migliori amiche è stata un'esperienza incredibilmente unificante e radicante. Dopo essere stata in tour così a lungo, desideravo un sentimento di casa e volevo solo sentirmi di nuovo una persona normale.

Hai menzionato che Electric Lady è stato il luogo dove hai sbloccato il paesaggio sonoro dell'album, specialmente questa idea che suonasse "fangoso". Cosa significava esattamente?

A Electric Lady, abbiamo scritto "Covered in Mud", che è la title track. Sembrava così libera ma così reale, e aveva questo elemento narrativo che stavo cercando di sbloccare da un po'. Subito dopo, ho pensato, okay, so che l'album si chiamerà Mud. Sembrava semplicemente così giusto in quel momento. Poi due giorni dopo, abbiamo scritto "Bottle", e scrivere quelle due di fila ha sbloccato questa sensazione che ogni canzone dovesse avere questo tipo di tono emotivo e fangoso, come se stessi avanzando faticosamente attraverso questi sentimenti. Per me, il fango è una sensazione che proviene dalla musica. E con "Bottle", abbiamo sbloccato quello che ci piace chiamare SpongeBob Ascension—non so se conosci quel meme di SpongeBob che sale attraverso il cielo con le cuffie? Quando abbiamo scritto "Bottle", abbiamo pensato: "Oh, questo sembra SpongeBob che ascende." Così abbiamo deciso che ogni canzone dovesse sembrare un'ascensione di SpongeBob attraverso il tempo e lo spazio! [Ride.] Dovevano rientrare in quei due parametri. Sbloccare quello a metà strada ha reso il resto del processo di scrittura molto più diretto e facile.

Come è nata la collaborazione con John Mayer? È stata davvero orchestrata via DM di Instagram?

Voglio dire, sono una fan di John da così tanto tempo—è stato in realtà il primo concerto a cui sono mai andata, co-headliner con Sheryl Crow, che sono entrambi i miei GOAT. Comunicavamo online da cinque anni, e appena abbiamo scritto "Moon So High", sapevo che volevo che fosse un duetto, e sapevo che volevo che fosse John. Ci stavo rimuginando sopra per due mesi, lo stavo manifestando nella mia testa, e poi un giorno ho semplicemente trovato il coraggio di mandargli un DM. Fortunatamente, ha risposto in due ore, e una settimana dopo eravamo in studio. Lavorare con lui è stato fottutamente fantastico. Guardando i crediti, eri responsabile dell'arte, hai co-diretto creativamente, hai lavorato al design del packaging e hai co-diretto il video di "Twiggy". Cosa ti ha spinto a prendere le redini così completamente sul mondo visivo questa volta? Sì, questa volta ho davvero preso tutto su di me. Sono sempre stata molto coinvolta nel mio creativo, e sono sempre stata una maniaca del controllo, ma poiché questo album sembrava così profondamente personale e vulnerabile, sentivo di essere l'unica che poteva raccontare la storia visiva. Fin da quando abbiamo scritto "Covered in Mud", avevo un'immagine molto forte di come volevo che apparisse. Avevo sempre voluto dirigere completamente i video, ma forse non avevo l'energia o il tempo prima, e questa volta ho pensato: "Ci provo." Ho coinvolto uno dei miei amici, Milo [Nicols], per essere il mio consigliere e aiutarmi a realizzare il linguaggio visivo, ed è stato incredibile. Siamo una specie di yin e yang: lui pensa al mondo visivo in modo molto simbolico con un occhio da belle arti, e io sono una specie di ragazza impulsiva, dove voglio solo che le vibrazioni siano davvero palpabili e forti. Volevo riporre la fiducia in me stessa, e sono così felice di averlo fatto. Volevo essere coperta di fango, e cazzo, l'abbiamo fatto accadere. Adoro il fatto che tu sia raggiante sulla copertina dell'album. È un disco di rottura e traccia molta turbolenza emotiva, ma è anche un disco sul tuo ritorno di Saturno e questo sembra in definitiva pieno di speranza. Sei coperta di fango, ma stai ancora sorridendo. Esattamente. Il disco è stato semplicemente un anno in cui mi sono guarita facendo musica. Sono entrata sentendomi molto persa, e sono uscita sentendomi così sicura di me e radicata. Questa è la cosa bella del fango come simbolo: è sporco, sudicio e disgustoso, ma allo stesso tempo, c'è una vera libertà nell'essere coperti di fango e nel soccombere completamente a come ti senti davvero e nel possedere le tue emozioni. Inoltre, così tante cose belle crescono dal fango—fiori, alberi, tutto nasce dalla terra. Ho trovato questa immagine online di un bambino piccolo che era coperto di fango dalla testa ai piedi, ma era semplicemente raggiante, così felice di essere completamente disgustoso. È più o meno come mi sentivo, e volevo quella sensazione per la copertina. Dopo questo disco, mi sono davvero sentita come un bambino appena nato—fresca e felice. Pensi che sarà strano salire sul palco e canalizzare di nuovo quelle emozioni difficili quando farai il tour di questo disco? Penso che sarà divertente! Sono così entusiasta di fare il tour di questo disco. Quello che voglio davvero per il mio live show è portare le persone alla chiesa emotiva. Voglio creare uno spazio dove le persone possono davvero lasciare andare tutto e sentirsi libere di urlare, ridere, piangere di gioia, piangere di tristezza. I concerti sono uno degli unici spazi che ci rimangono dove possiamo tutti vivere una cosa insieme allo stesso tempo ed essere semplicemente presenti. Voglio davvero spremere al massimo questo e creare uno spazio dove le persone si sentano connesse tra loro e connesse a se stesse in un mondo dove ci sono così tante distrazioni. È la mia cosa preferita dell'esibirsi. E non penso che sarà difficile canalizzare i sentimenti—sono nelle mie ossa, e sono pronta a cantarli. Alcuni di quegli arrangiamenti vocali, come in "Jamie", sembrano un serio allenamento. Dovrai fare una pesante manutenzione vocale in tour? Sì, mi rendo sempre le cose difficili! Tutte le mie canzoni sono sempre così fottutamente tecnicamente difficili, e la mia vocal coach è costantemente arrabbiata con me, tipo: "Perché ti fai questo?" E io: "Non lo so, immagino perché posso!" [Ride.] Ma finché mi riscaldo ogni giorno, penso che starò bene. Infine, come hai intenzione di festeggiare quando uscirà l'album? Riunirai la family band? Suoneremo un piccolo show al Fonda a LA e al Webster Hall a New York, e la band dal vivo è praticamente esclusivamente composta dalle persone con cui ho fatto l'album. Per festeggiare, suoneremo il disco dall'inizio alla fine. Fortunatamente, quasi tutti quelli che hanno lavorato a questo album con me sono completamente sobri, quindi saremo tutti semplicemente felici di brindare l'uno all'altro con bevande analcoliche. Dopo, probabilmente troveremo una vasca idromassaggio da qualche parte a New York e ci immergeremo insieme. Questa intervista è stata condensata e modificata per chiarezza.

Domande Frequenti
Ecco una lista di FAQ sull'album Big Ideas di Remi Wolf



Domande per Principianti



D Qual è il nome del nuovo album di Remi Wolf

R L'album si chiama Big Ideas È uscito a luglio 2024



D Chi è Remi Wolf

R È una cantante e cantautrice americana nota per mescolare pop funk soul e musica indie in un suono colorato ed energico



D Cosa significa gets down in the mud qui

R È una metafora Significa che esplora emozioni disordinate crude e difficili invece di rimanere levigata o ottimista per tutto il tempo



D È il suo primo album

R No Il suo album di debutto era Juno Big Ideas è il suo secondo album completo



D Qual è il genere dell'album

R Mescola pop funk soul rock e musica elettronica È difficile metterlo in una sola categoria



D Quante canzoni ci sono

R Ci sono 13 tracce



D Quali sono alcune canzoni di spicco

R Soup Motorcycle Toro Alone in Miami e Wave sono le preferite dai fan



Domande Intermedie



D Perché le persone lo chiamano il suo album trionfale

R I critici lo hanno elogiato per essere audace personale e sonicamente avventuroso Ha mostrato crescita dal suo debutto e ha ottenuto recensioni forti



D Cosa rende la produzione eccezionale

R È densa e giocosa Le canzoni cambiano stile a metà traccia usando strumenti dal vivo synth ed effetti vocali per mantenere le cose imprevedibili



D Quali sono i temi principali

R Ansia cuore infranto scoperta di sé festeggiare solitudine e imparare ad accettare il proprio disordine



D L'album è buono per l'ascolto casual

R Sì ma ricompensa anche l'ascolto attento Gli hook sono orecchiabili ma i testi e gli arrangiamenti hanno profondità



D Ha canzoni lente o tristi

R Sì Tracce come Alone in Miami e Wave sono più introspettive e lente dei singoli più vivaci



D Come si confronta con Juno

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